盆景艺术基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩玉林，窦逗，原海燕 著

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• 盆景
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• 植物
• 艺术
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• 造型艺术
• 养护
• 技巧
• 入门

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122227119

商品编码：29940709698

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：盆景艺术基础

定价：38.00元

作者：韩玉林、窦逗、原海燕

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787122227119

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.《盆景艺术基础》是一本盆景方面的通用图书，包括盆景的基础，盆景材料，盆景工具，树桩盆景、山水盆景、树石盆景、其他类型盆景的制作和选材，盆景的题名和赏析等内容，内容非常实用。
2.《盆景艺术基础》不仅可供盆景制作和爱好者实用，也可以作为风景园林专业的参考教材和培训教材。

内容提要

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《盆景艺术基础》从盆景的基础知识入手，并通过盆景实例详细介绍讲解了盆景艺术的知识。全书共分为八章，分别介绍了盆景的基础、盆景分类、盆景工具和材料、树桩盆景、山水盆景、树石盆景、其他类型盆景及盆景的题名与赏析等内容。全书以文字为主，辅以图片帮助说明，提高读者的兴趣，帮助读者更好的理解盆景艺术。
《盆景艺术基础》可被用作相关院校培训教材使用，也可供盆景爱好者自学使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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古树微缩的东方诗意——一本关于盆景创作的随笔 这并非一本枯燥的技术手册，也非一套循规蹈矩的教程。它是一次深入盆景艺术殿堂的探索，一段沉醉于古树微缩世界的心灵之旅。本书将带领读者，从一个全新的视角，去感悟、去理解，乃至去参与到这门承载着千年东方哲学与审美意趣的古老艺术中。 翻开这本随笔，您将走进一个由枝干、根系、苔藓和岁月雕刻而成的微观天地。我们不急于剖析如何修剪、如何蟠扎，而是首先让您感受到，每一株被精心塑形的盆景，都蕴含着一份生命的力量，一种与自然对话的智慧。它更像是一场与古老灵魂的交流，一次对时间流逝的静默冥想。 第一章：盆景的呼吸——生命的低语与大地的脉动 在这一章，我们将尝试解开盆景“生命”的密码。盆景之所以能打动人心，并非仅仅在于其形似，更在于其“神似”。我们探讨盆景如何汲取天地精华，如何在有限的器皿中展现无垠的生命力。从根系的探索，到枝干的舒展，再到叶片的荣枯，每一个细微的生命迹象，都仿佛是大地的脉动，是生命对生存的庄严承诺。 我们会分享一些关于不同树种生命特性的观察，例如松柏的坚韧，枫叶的绚烂，以及榆树的顽强。这些生命力的展现，并非是简单模仿，而是对自然规律的深刻理解和巧妙运用。我们也将触及盆景的“呼吸”——那种看似静止，实则生生不息的律动。它关乎水分的吸收，光合作用的进行，以及整个生命体在四季更迭中的微妙变化。阅读本章，您将学会用一双“看见生命”的眼睛，去审视每一棵盆景，感受它隐藏在寂静之下的勃勃生机。 第二章：意境的构建——山水情怀与人文精神的交织 盆景不仅仅是植物的艺术，更是意境的营造。古人云：“意在笔先，形随意生。”这句话在盆景创作中体现得淋漓尽致。本章将深入探讨如何将山川河流的壮丽，丘壑幽深的宁静，乃至文人雅士的淡泊情怀，融入方寸之间的盆景之中。 我们将分析不同的盆景造型所蕴含的山水意象，例如孤高独立的古松，象征着不屈的意志；连绵起伏的山峦，展现着大地的厚重；以及蜿蜒流淌的溪水，传递着生命的柔韧。这是一种精神层面的共鸣，是一种情感的投射。盆景的创作者，如同诗人，用枝干作笔，用土壤为纸，描绘出心中的山水画卷。 我们也会探讨盆景与中国传统文化的深厚渊源。儒家的中庸和谐，道家的天人合一，佛家的禅意空灵，都在盆景的形态和意境中有所体现。一盆优秀的盆景，不仅仅是一件静态的艺术品，更是一个承载着东方哲学思想的载体。它能够引发观者对自然、对生命、对人生的思考，从而达到“观物取象，格物致知”的境界。 第三章：时光的雕刻——岁月痕迹与沧桑之美的韵味 盆景最令人着迷之处，莫过于那份穿越时光的沧桑感。一棵未经雕琢的幼苗，需要数十载，甚至上百年的精心培育，才能成为一件引人入胜的艺术品。本章将聚焦于“时间”在盆景艺术中所扮演的角色。 我们将解析盆景如何通过各种手法，模拟自然的风雨侵蚀、雷电劈砍，从而在枝干上留下岁月的印记。例如，通过“舍利干”的处理，模拟枯死但仍具美感的枝干；通过“神枝”的塑造，展现生命在极端环境下的顽强；以及通过“赤枯”的技法，模拟被风雨侵蚀后粗糙的树皮。这些技法并非是为了制造残缺，而是为了放大生命的强度和深度，赋予盆景一种历经沧桑后的沉静之美。 我们也会探讨盆景的“老态”。老态并非衰老，而是成熟、稳重、饱经风霜的象征。一盆好的盆景，不仅形似，更要“神似”老树，仿佛能从中感受到风的呼啸，雨的拍打，以及阳光的炙烤。这种对岁月痕迹的精妙模仿，需要创作者对自然有着极为细腻的观察和深刻的理解。本书将引导您欣赏这份“不完美”中的极致之美，理解“残缺也是一种圆满”的艺术哲学。 第四章：器皿的选择——承载生命的容器与审美的对话 与植物本身一样，盆景的器皿同样承载着重要的意义。它并非仅仅是装载土壤的容器，更是与植物生命相互呼应，共同构成整体意境的关键元素。本章将深入探讨盆景器皿的选择之道。 我们将分析不同材质、不同釉色、不同造型的盆器所能带来的视觉效果和情感联想。例如，古朴的紫砂盆，能够凸显植物的质感和历史感；清雅的青瓷盆，则能衬托出植物的秀美和灵动。器皿的色彩、线条，都应该与所栽种的植物相得益彰，共同营造出和谐统一的视觉效果。 我们会探讨器皿的“尺寸”与“比例”的重要性。过大或过小的器皿，都会破坏盆景的整体平衡感。器皿的形状，也应与植物的风格相匹配。例如，柔美的灌木，适合搭配圆润的器皿；而挺拔的松柏，则可能更适合方正的器皿。 更重要的是，器皿的选择，也反映了创作者的情感和审美追求。它是一种无声的语言，与植物一同向观者诉说着自己的故事。阅读本章，您将学会如何通过器皿，为您的盆景作品注入更深层次的艺术内涵。 第五章：创作的灵魂——心手合一的哲学与匠心独运的传承 艺术的创作，终究离不开创作者的灵魂。盆景艺术尤其如此，它需要创作者倾注无数的心血、时间和智慧。本章将聚焦于盆景创作的“灵魂”——那种心手合一的哲学，以及匠心独运的传承。 我们将分享一些关于盆景创作者的创作理念和心路历程。他们如何与植物“对话”，如何理解植物的“意愿”，又如何将自己的情感和审美融入其中。这是一种高度的专注，一种忘我的投入，一种与自然融为一体的和谐状态。 我们会探讨“匠心”在盆景创作中的重要性。盆景的每一个细节，都需要精益求精，反复推敲。从最初的选材，到长期的养护，再到每一次的修剪和造型，都凝聚着创作者的汗水和智慧。这种对极致的追求，是对生命和艺术的尊重。 同时，我们也将强调盆景艺术的“传承”。盆景并非一蹴而就，它需要一代代人的学习、实践和创新。从古至今，无数的盆景大师留下了宝贵的经验和技法，它们是盆景艺术得以延续和发展的基石。本书希望通过这些分享，能够点燃您心中对盆景艺术的热情，激励您去探索、去实践，最终找到属于自己的创作之路。 结语：微观世界的宏大与宁静 《盆景艺术基础》是一本关于宁静的思考，关于生命的赞歌，关于东方审美的随笔。它不旨在教您如何成为一名技艺精湛的盆景师，而是希望为您打开一扇通往盆景艺术深邃世界的大门。在这里，您将学会用一种全新的眼光去观察自然，去感受生命，去体悟艺术。 在喧嚣的世界里，一盆小小的盆景，能够为您带来片刻的宁静。在方寸之间，您能领略到山川湖海的壮阔，能感受到岁月的流转，能触碰到古老的灵魂。这是一种返璞归真的旅程，一种回归内心深处的探索。 希望这本书，能成为您探索盆景艺术旅途中的一位知心朋友，引领您一同沉醉于这古树微缩的东方诗意之中，领略那份独属于盆景的，宏大而宁静的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我抱着学习一种全新爱好、能为生活增添几分雅致的心情。我对盆景艺术一直充满好奇，总觉得那些微缩的山水、生机勃勃的树木，是自然精华的浓缩，是匠人心血的凝聚。这本书的封面设计就给我留下了深刻的印象，简洁的留白，一株形态古朴的松树，瞬间将我带入了一个宁静致远的意境。翻开书页，我被那细腻的文字和精美的图片所吸引。作者并非直接讲解如何修剪枝叶、如何造型，而是从更宏观的角度，为我描绘了盆景艺术的起源、发展以及它所蕴含的哲学和美学意义。我了解到，在中国，盆景不仅仅是一种园艺技艺，更是一种承载着历史文化、寄托着文人情怀的艺术形式。书中详细介绍了不同风格的盆景，如中国的文人盆景、日本的松柏盆景，以及它们各自的特点和审美取向。我开始思考，为什么同样的植物，在不同的盆器里，经过不同的修剪，就能展现出如此迥异的风貌？这背后一定蕴含着对自然形态的深刻理解和对艺术表达的独特追求。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述，它让我明白，好的盆景不仅在于形似，更在于神似，在于它能够引发观赏者内心的共鸣，触动他们对自然、对生命的感悟。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走近盆景的世界，让我从一个门外汉，逐渐体会到其中的奥妙与魅力，为我打开了一扇全新的艺术之门。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是一个动手能力比较强的人，也乐于尝试新鲜事物。当拿到这本《盆景艺术基础》时，我怀着跃跃欲试的心情，准备学习一些实际操作的技巧。然而，书中的内容却让我陷入了沉思。它并没有急于教授我如何使用剪刀，如何给土壤施肥，而是从盆景的“本质”入手，探讨了“美”的来源，以及“形态”是如何形成的。书中对“比例”和“韵律”的分析，让我意识到，即便只是简单的枝条排列，也需要遵循一定的规律，才能达到视觉上的和谐。我被书中关于“负空间”的讲解所吸引，了解到留白在盆景构图中起到的重要作用，它就像音乐中的休止符，能让画面更加生动，更富于想象。我还读到了一些关于“平衡”的讨论，比如如何在不对称的构图中找到视觉的重心，如何通过枝叶的疏密来营造空间的层次感。这些内容，虽然看似抽象，却为我理解盆景的“形”打下了坚实的基础。我开始明白，为什么有些盆景看起来那么自然，那么有生命力，原来是背后有着如此精妙的设计和考量。这本书，让我从一个“模仿者”的视角，转变为一个“理解者”和“创造者”，它引导我去发现和创造属于自己的盆景语言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读这本书之前，我将盆景视为一种纯粹的园艺实践，是关于如何让植物“好看”的技巧。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了盆景背后所蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思想。书中对“天人合一”的阐述，让我开始理解，为什么盆景艺术如此强调师法自然，为何要追求“自然中的自然”。作者通过对历代文人雅士与盆景的渊源进行梳理，描绘了盆景如何成为他们寄托情怀、表达个性的载体。我了解到，一株精心培育的盆景，可以承载着主人的审美情趣、人生感悟，甚至是某种理想的境界。书中对不同造型的解读，也让我不再仅仅看到枝叶的交错，而是能联想到悬崖峭壁、古道斜阳等自然景观。这种“以小见大”、“咫尺之间，观天地之广”的艺术手法，让我惊叹不已。它不再是简单的“修剪”，而是“雕塑”，是“创造”。它让我意识到，盆景不仅仅是植物，它是一个有生命的故事，一个微缩的宇宙，一个可以与之对话的精神空间。这本书，为我打开了一个全新的视野，让我看到了盆景艺术的无限可能，也让我重新审视了自己与自然的关系，以及艺术在生活中的真正价值。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的脑海里仿佛涌现出一幅幅山水画卷，耳边也仿佛响起了潺潺流水声。我原本以为盆景只是一种将植物“困”在小盆里的技艺，但这本书彻底改变了我对它的看法。它让我认识到，盆景艺术是一种对自然精神的提炼和升华。书中关于“意境”的阐述，让我明白，好的盆景不仅是外在的形态美，更是内在的精神气质。作者通过对各种经典盆景作品的赏析，揭示了它们如何通过巧妙的构图、自然的姿态，以及恰当的比例，营造出宁静、悠远、高洁等不同的意境。我了解到，一株枯死的枝条，如果摆放得当，也能展现出顽强的生命力；一片简单的叶子，也能赋予整个作品一种生命的呼吸。这本书更像是一本关于“观察”和“感悟”的指南。它教会我如何去细致地观察自然，如何去理解植物的生长规律，更重要的是，如何将这些观察和感悟融入到盆景的创作之中。它让我明白，盆景的生命力，不仅仅在于植物本身，更在于创作者注入其中的情感和思想。这本书，让我看到了盆景艺术所蕴含的无限可能，也让我对生活有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验，更像是一场关于“选择”与“坚持”的哲学探讨。当我开始接触这本书时，我以为我将要学习的是具体的技法，比如如何给一颗小树“打顶”，如何“蟠扎”出自然的弯曲。但事实并非如此。书中并没有直接给出“这样做”的步骤，而是引导我去思考“为什么这样做”。它让我意识到，在盆景的世界里，每一个决定都至关重要，每一个修剪的动作都蕴含着对植物生命走向的判断。我读到关于选择树种的章节，作者详细分析了不同树木的生长习性、形态特征，以及它们适合塑造什么样的风格。这让我明白，不是任何树都能成为盆景，选择合适的“坯料”是成功的第一步。更让我深思的是关于“时间”的概念。盆景的生长和塑形是一个漫长而耐心的过程，它需要时间和环境的共同作用，才能达到理想的效果。书中通过大量案例，展示了同一株盆景在不同年份、不同季节的样貌变化，这让我深刻体会到，盆景艺术并非一蹴而就，而是需要观赏者与植物一同经历岁月的沉淀。它教会我，在生活中，也需要有这样的耐心和远见，去等待，去呵护，去相信时间的力量。这本书并非提供速成的秘籍，而是提供了一种思考方式，一种对待生命的态度，这对于我这个追求稳定和长远价值的人来说，具有非凡的意义。