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日长谷川贵子 米泽洋子 著

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• 礼物
• 插画

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510423673

商品编码：29938690666

包装：精装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：巴黎恋爱手绘本(精装手绘版)

定价：32.00元

作者：(日)长谷川贵子 米泽洋子

出版社：新世界出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787510423673

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大32开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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看点1：**本揭秘巴黎女人爱情秘诀的时尚绘本，“巴黎”和“爱情”是永不过期的时尚词，永远对女性充满诱惑力！

看点2：讨论了一些稍嫌禁忌的话题，诸如“一夜情之后的罗曼史”“如何脱才能*性感”“如何接吻才能让对方永生难忘”等话题，极具火爆性!

看点3：以时尚都会风格的手绘插画搭配随笔散文，四色铜版精装本，高贵淡雅，让你更贴近巴黎的爱情和她的恋人们！

内容提要

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在巴黎，谈恋爱就和吃饭一样重要！日本人气插画家米泽携手旅法随笔作家长谷川，透过形形的男女，传递出只属于巴黎的恋爱氛围。
法国人是为了恋爱而生，而巴黎则是恋人专属的城市。为了让自己一直在恋爱当中，巴黎人做了哪些努力呢？网站、fate派对、学跳舞，从邂逅、诱惑、约会、同居、结婚、分离再重新邂逅，巴黎人总是能尽情享受恋爱中的美好时光！没有什么「适婚年龄」、「晚婚」、「离过婚的人」这些无谓的考虑，在巴黎，你可以一直到八十岁都在谈恋爱！
为恋爱加分的约会装扮，让法国女人举手投足都充满魅力！
别以为法国女人喜欢，她们不会为了追求流行而穿上不适合自己的。比起崇尚，她们更在意有品味的打扮，以及增添魅力的约会穿着。还有更多的巴黎恋爱－一邂逅的机会，量比质还重要；从9岁开始打招呼的话题就绕着恋爱打转；比起英俊，法国女人更爱聪明有幽默感的男人。
《手绘巴黎恋爱本》以时尚都会的手绘插画搭配随笔散文，让你更贴近巴黎的爱情和她的恋人。

目录

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前言
希望借这本书将人在巴黎的这份轻松自在传达给你
正因为有着形形的男女，巴黎才如此魅力四射

邂逅
看看法国式的网站
网络邂逅的不同遭遇
从《初吻》开始说起
跳舞是个好借口
恋爱情景剧，Action!
Q＆A /巴黎绅士们的“女士优先”
原则

诱惑
在时尚之都选择时尚的约会装
性感的声音、香气和手
浪漫的法式情人节
眼花缭乱的法式接吻法
如何“脱”出魅力
Q＆A /送花的学问

约会
巴黎恋爱地图
如果有家约会宾馆就好了！
滋生罗曼史的晚餐
度假重于一切
Q＆A /什么样的男士受欢迎？

结婚
站在婚姻大门之外
努力赚钱的老婆 vs. 没有收入的老公
司空见惯的同性情侣
先生子，再结婚
要孩子的佳年龄
Q＆A /法国有全职家庭主妇吗？

分手
分手了还可以做朋友
“50岁魔咒”
80岁，恋爱进行中！
Q＆A /爱的告白

后记
在你心目中，有“巴黎味道”的是什么？

作者介绍

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长谷川贵子（TakakoHasegawa），旅居巴黎的日本随笔作家。日本上智大学法文系毕业后，先后留学美夕法尼亚大学和巴黎索邦大学，目前从事法国漫画、文学作品的编辑和翻译工作，并经营着一家传播巴黎文化的网站，译著颇丰。
米泽洋子（YokoYonezawa），日本知名的插画家，毕业于女子美术大学短期部插画设计系，目前从事书籍、杂志及各种广告的插画设计工作。她在东京、巴黎两地都设有工作室，过着在东京和巴黎之间飞来飞去的生活。

文摘

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序言

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艺术殿堂的低语：西方绘画大师的审美之旅 (精装典藏版) 一本引领您深入西方艺术史核心，探索大师创作心路与时代精神的深度鉴赏之作。 内容简介： 本书并非仅仅是一本画册，而是一场跨越时空的深度人文考察，聚焦于自文艺复兴鼎盛期至印象派革新时期，西方视觉艺术发展史上那些至关重要的里程碑与决定性转折点。我们旨在揭示隐藏在著名画作背后的文化语境、哲学思辨以及艺术家个体与其所处时代之间复杂而迷人的互动关系。 第一部分：光影的复兴与人性的觉醒——文艺复兴的辉煌（约400字） 本部分将从佛罗伦萨的文化土壤出发，剖析人文主义思想如何重新点燃了西方艺术对古典美学的崇敬与对人体比例的精确探索。重点解析达·芬奇如何将科学的严谨融入艺术创作，尤其关注其对手稿、素描的运用，以及《蒙娜丽莎》背后蕴含的“晕染法”（Sfumato）的奥秘与心理解读。随后，我们将深入米开朗基罗的雕塑与西斯廷教堂天顶画的创作过程，探讨其作品中蕴含的“原型”（Ideal）之美与力量的象征意义，分析《创世纪》中对人类起源和神性表达的革命性处理。此外，拉斐尔的和谐与宁静被置于中心，通过解析《雅典学院》，阐释文艺复兴盛期对知识、秩序与理想化平衡的追求如何成为后世学院派的圭臬。本章不仅展示了作品的完美形式，更侧重于分析当时美第奇家族等赞助人体系对艺术创作方向的塑造作用。 第二部分：情绪的张力与戏剧性的表达——巴洛克与洛可可的盛衰（约450字） 艺术的焦点从佛罗伦萨的沉静转向罗马的喧嚣与欧洲宫廷的奢靡。巴洛克时期是光线、运动与情感的极致表现。我们将详尽考察卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）如何将神圣题材带入世俗的、充满戏剧张力的场景，分析其对普通民众作为模特的采用所代表的艺术民主化倾向。在佛兰德斯，鲁本斯的色彩和生命力构成了另一极，探讨他如何平衡宗教热情与感官享受。重点分析伦勃朗，不仅仅是其光影的运用，更是其晚期自画像中对人性深度与脆弱性的坦诚剖白，这标志着艺术家个体精神探索的深化。 紧随其后，洛可可的轻盈与享乐主义作为巴洛克张力的反动登场。以华托和弗拉戈纳尔为代表，本节分析了法国宫廷审美如何催生出对柔和色彩、田园牧歌式场景以及私密情趣的偏爱，探讨这种精致与颓废的美学是如何为随后的启蒙运动与新古典主义的理性回归埋下伏笔。 第三部分：理性的回归与情感的勃发——新古典主义与浪漫主义的对决（约450字） 十八世纪末，启蒙运动的理性之光催生了对古罗马共和国美德的推崇，新古典主义成为时代精神的代言人。大卫的作品，如《马拉之死》，被视为政治宣传的典范，分析其如何运用清晰的线条、冷静的构图来宣扬公民美德与英雄主义。 然而，对绝对理性的反叛很快兴起。浪漫主义将重心转向主观情感、想象力、自然力量的宏大与个体的激情。德拉克洛瓦的奔放色彩和对异域题材的迷恋，以及戈雅作品中对战争恐怖与民间迷信的深刻洞察，构成了对新古典主义僵硬束缚的有力冲击。本部分将深入剖析泰奥多·籍里柯《梅杜莎之筏》中对当下社会事件的介入，探讨艺术如何从古典叙事中解放出来，直面当代现实的残酷与人性的挣扎。 第四部分：媒介的革命与视觉的解放——走向现代的开端（约200字） 最后，我们将目光投向十九世纪中叶，工业革命对艺术产生了无法逆转的影响。空气、光线和色彩本身成为主题。我们简要概述了巴比松画派对户外写生的实践，为印象主义铺平了道路。重点讨论了库尔贝的“现实主义”宣言，即“我拒绝画天使，因为我从未见过他们”，这一姿态彻底颠覆了传统绘画的题材等级制度，宣告了艺术主体性的回归。本章总结了如何从对既定权威的遵从转向对个体观察和媒介特性的探索，为二十世纪艺术的全面爆发奠定了基础。 本书特色： 深度文本分析： 每幅重要作品均附有详尽的背景考证、技法解析与象征意义解读。 精选高清图像： 采用高保真印刷技术，力求还原原作的笔触、肌理与色彩层次。 时代关联性： 强调艺术与同期哲学、政治、科学发展的相互映照，帮助读者构建完整的西方文明图景。 大师创作笔记（节选）： 穿插艺术家亲笔书信或笔记的权威翻译片段，展现其思考的鲜活过程。 本书适合所有对西方艺术史有深入学习兴趣的读者、艺术史专业学生、以及珍视经典艺术作品的收藏家。它提供的不只是“看画”，而是“理解画背后的世界”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《巴黎的迷雾与光影》，我仿佛被一阵轻柔的香风裹挟着，瞬间从喧嚣的现实抽离，投身于那个只存在于想象中的、洒满阳光的塞纳河畔。作者对巴黎的描摹，绝非简单地罗列地标建筑，而是渗透着一种深入骨髓的理解和热爱。她捕捉到的，是那些隐藏在宏伟凯旋门背后的，街角咖啡馆里老人们低语的瞬间，是雨后蒙着一层薄雾的圣母院，在晨光中散发出的那种既庄严又带着一丝落寞的美。文字的笔触细腻得像阿尔芒·居扬的画一样，每一个词语都经过了精心的打磨，却又读起来毫无雕琢的痕迹，自然流淌。比如，她描述清晨时分，面包店里刚出炉的可颂散发出的那种混合着黄油和面粉的香气，那种味道几乎要从纸页间溢出来，直抵读者的鼻尖，让人忍不住咽口水。更难能可贵的是，这本书并非仅仅是一本旅游指南的文学化版本，它更像是一部关于“等待”与“邂逅”的哲学随笔。巴黎这座城市，在作者笔下，成了一种情感的容器，承载着无数不期而遇的浪漫与释然。读完后，我感到一种奇妙的平静，仿佛自己也曾在那些鹅卵石铺就的小巷里迷失过，也曾在某个不知名的画廊里，与某位失意的艺术家对视过。这本书，是献给所有相信生活本身就是一场漫长而美丽的旅行的人的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，光是拿到手上摩挲那封面材质的触感，就已是一种享受。我必须得说，内页的排版和字体选择，充分体现了出版方对阅读体验的极致追求。不同于市面上那些充斥着廉价纸张和粗糙印刷的“快消品”，这本的纸张选用了一种略带米黄色的、纤维感很强的特种纸，墨迹附着力极佳，即使用钢笔书写也不会洇墨，这种对细节的执着，让我对作者所描绘的那个精致的欧洲世界有了更直观的认同。内容方面，它构建了一个极度个人化的巴黎叙事线索，不是那种教科书式的介绍，而是围绕着“时间”这个模糊而永恒的主题展开的。作者巧妙地将历史片段、个人感悟以及对艺术的见解熔于一炉，让你在阅读一段关于卢浮宫建筑细节的描述时，突然被拉扯到一段关于时间流逝的深刻思考中去。尤其欣赏作者对“光线”的捕捉，她能将正午阳光下，玻璃幕墙反射出的那种刺眼却又迷人的几何光斑，用极具画面感的语言定格下来。读这本书，更像是在参与一场安静的、深度的沉思，它迫使你放慢呼吸，去留意那些平时被我们匆忙忽略的“瞬间永恒”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我带着一丝怀疑打开这本书，心想又是一本关于“浪漫之都”的陈词滥调集锦。然而，仅翻阅了前三章，我的偏见就被彻底击碎了。这本书的独特之处在于其强烈的反讽意味和清醒的浪漫观。作者并不美化巴黎的“不完美”——她坦率地描绘了地铁里的拥挤、游客的喧嚣，甚至是对某些过度商业化的景点的略带嘲讽的观察。正是这种不加滤镜的真实，使得当她描绘到那些真正触动心灵的场景时，其力量倍增。比如，她描述在夏乐宫看夜景，并非一味赞美埃菲尔铁塔的闪耀，而是着墨于身边那些疲惫却依然眼神坚定的当地人，那是一种带着生活重量的、更深层次的“浪漫”。文字的节奏变化非常高明，时而如急促的鼓点，描绘一次赶火车的紧张感；时而又像一首悠长的钢琴慢板，让人在某个黄昏的小酒馆里，独自品味一杯红酒的醇厚。这本书提供了一种成熟的、历经世事后的“爱”——是对一座城市复杂灵魂的接纳，而非单纯的少女式迷恋。读完后，我感觉自己对旅行的意义也有了更深一层的理解：我们不是去征服风景，而是去被风景温柔地驯服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常自由，它像是一本精心整理的“情绪日记”，充满了跳跃性的观察和哲思的火花。我特别喜欢作者在段落间插入的那些简短的、手写的“片段注解”，这些小小的插页，像是作者不经意间在笔记本上留下的私语，拉近了与读者的距离。它避免了传统散文的刻板，更像是你偶然翻到一位极富才华的朋友的旅行手稿。在内容上，它几乎回避了所有旅游攻略会提及的“必打卡清单”，转而专注于那些“未被标注的意义”。作者花了大量篇幅去探讨“遗忘”在城市记忆中的作用，探讨那些被拆除的建筑、被取代的店铺如何继续在人们的潜意识中留下印记。这是一种非常后现代的城市书写方式，它挑战了我们对“记忆”的固化认知。我常常读到一半，就需要停下来，合上书本，在脑海中重构作者刚刚描绘的那个场景，试图去捕捉那种转瞬即逝的、难以言喻的情绪氛围。这本书不是提供答案的，它提供的是一串串更深刻的问题，引导你反思自己生活中的“非必要”元素，以及它们真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜，是它在纯粹的文学性之外，蕴含着一种近乎于人类学的细致入微的观察力。作者并非一个肤浅的观察者，她似乎拥有“读懂”空间的能力。比如，她描写巴黎公寓楼里不同楼层的窗户设计，是如何微妙地反映了居住者的社会阶层和生活习惯；她对不同街区人们的衣着面料和步伐速度的对比分析，细致到令人咋舌。这些观察汇聚在一起，构建了一个立体、有呼吸感的社会切片。更绝妙的是，她将自己对文学和历史的知识，以一种非常自然的方式融入叙事，比如在描述一个旧书店的场景时，会穿插一段对波德莱尔诗歌的独到见解，但这种穿插绝不生硬，反而像是知识分子在咖啡馆里进行的自然交流。这种多维度的信息叠加，使得阅读体验极其丰富，让人感觉自己不是在读一个故事，而是在参与一场高规格的智力盛宴。它教会了我如何用更“有心”的方式去看待世界，去挖掘日常表象之下的复杂肌理。读完后，我立刻产生了重新规划自己下一次旅行，去“寻找那些被忽略的细节”的冲动。