满28包邮 创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书(1CD)(中青雄狮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

加孙晓岭 著

图书标签:

• 摄影
• Photoshop
• Lightroom
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• 创意摄影
• 数码摄影
• 教程
• 中青雄狮
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313979

商品编码：29937046674

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书(1CD)(中青雄狮出品)

定价：89.00元

作者：(加)孙晓岭

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787515313979

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.103kg

编辑推荐

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本书不同于传统的软件技法书，因为其所传授的知识并不局限在使用的软件本身。书中在介绍照片处理过程中需要的相关软件知识的同时，着重讲授修片时的创作思路，每个案例都是在*少的技术性要求下**地利用创意力量完成的。希望本书能够为您开启创意摄影的灵感之门。同系列图书请点击：创意摄影2：Lightroom Photoshop拯救大片魔法书

内容提要

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本书通过活泼、精炼的语言和大量的作品案例
为您介绍如何应用Photoshop和Lightroom进行照片后期创作
并与您分享照片的创作思路。

全书分为三大部分。

1、初级魔法：使用Photoshop或Lightroom单独处理，*限度地利用软件和照片自身提供的创意效果。

2、中级魔法：风格化摄影（后期修片），跨越软件的处理风格。

3、高级魔法：通过记录和创作两种方式虚拟现实，营造强烈的观念冲突。

目录

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章 玩转亮度

第二章 驾驭色调

第三章 遥望艺术的摄影——像素革命

第四章 选择像素，创意数码摄影的精髓

第五章 图层，PS的资产

第六章 LR PS，跨软件创意流程

第七章 创造瞬间

第八章 后期魔法风格和自我表达

作者介绍

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文摘

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序言

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光影魔术师的进阶指南：图像处理的深度探索 本书并非聚焦于Photoshop与Lightroom的并用技巧，而是深入探讨数字图像处理的底层原理、高级工作流程以及创意表达的无限可能。它为那些渴望超越基础操作，追求极致视觉效果的摄影师和设计师提供了一本兼具理论深度与实战价值的参考手册。 第一篇：数字图像的本质与色彩科学的基石 本篇旨在为读者构建一个坚实的理论框架，理解我们日常操作背后的科学原理。 一、像素、分辨率与成像原理的再审视 超越表面认识： 深入解析感光元件（CMOS/CCD）的工作机制，从光子转化为电子信号的物理过程。探讨不同传感器技术（如背照式、堆栈式）对图像质量的实质影响。 空间频率与锐度： 不仅讲解如何使用锐化工具，更要理解图像的“频率”概念。剖析MTF（调制传递函数）在评估镜头和传感器性能中的作用，以及如何通过控制空间频率来避免过度锐化带来的光晕和伪影。 位深与动态范围的终极利用： 详细解析8位、10位、12位乃至16位工作流程的差异。探讨RAW文件内部的数据结构，以及如何在后期处理中最大化地保留暗部细节和高光层次，避免色阶断层（Banding）。 二、色彩管理与科学校准 从显示器到打印的无缝衔接： 详细阐述色彩空间的理论，如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的适用场景与限制。 ICC Profile的构建与应用： 教授如何使用专业的校色仪（如Spyder或i1Display Pro）创建精确的显示器配置文件，并讲解色彩管理模块（Color Management Module, CMM）在不同软件间的协同工作方式。 色域映射策略： 针对宽色域打印（如使用广色域墨水），探讨相对比色法与感知比色法的应用，确保画面色彩在不同输出设备上的忠实再现。 第二篇：高级合成与非破坏性工作流程的架构 本篇着眼于复杂图像的构建，强调效率、可回溯性与逻辑严谨的后期流程。 三、图层与蒙版的深度解析 混合模式的数学原理： 不仅仅是罗列“正片叠底”、“滤色”等效果，而是深入探讨其背后的加减运算逻辑，指导用户在特定情境下进行精确的颜色融合。 高阶选区创建技术： 重点讲解“通道混合器”在复杂毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）精确抠图中的应用。阐述利用颜色通道的对比度差异来创建精细的、可编辑的蒙版。 智能对象与滤镜库的联动： 教授如何构建一个完全可逆的编辑链条，即使在流程后期，也能随时修改早期应用的滤镜效果或原始尺寸，确保工作流程的灵活性。 四、精细化局部调整的技术体系 曲线工具的几何学运用： 将曲线工具视为一个多维度的色彩和亮度映射工具，教授如何使用曲线在特定色调范围内进行目标性调整，例如分离高光和阴影的色相（Tone Splitting）。 通道混合器在色彩分离中的威力： 阐述如何利用红、绿、蓝三通道的独立控制能力，实现对特定颜色（如肤色、天空蓝）的精准提纯或降噪，这是传统HSL工具难以达到的效果。 频率分离的高阶实践： 深入剖析频率分离技术（用于精修纹理和光滑度），并讨论其在处理非人像题材（如金属、布料）时的应用边界与优化方法，以避免过度磨皮的“塑料感”。 第三篇：创意驱动的视觉语言塑造 本篇引导读者跳出软件功能的束缚，将技术转化为个人独特的艺术表达。 五、电影感与氛围的构建 胶片模拟的科学复刻： 探讨模拟经典胶片（如柯达Ektar、富士Provia）时，所涉及的颗粒结构、影调曲线和色彩漂移的精确参数化。 光效的合成与艺术处理： 教授如何利用自定义笔刷、光斑纹理图层以及“高斯模糊”和“镜头光晕”滤镜的叠加，创造逼真或超现实的散景、丁达尔效应（God Rays）和体积光。 景深与焦点错觉： 利用“镜头模糊”滤镜的高级模式，手动模拟特定光圈下镜头产生的像差（如紫边、球差），以增强画面的立体感和空间透视。 六、高级降噪与细节增强的平衡术 噪点与颗粒的区分对待： 识别并区分数字噪点（随机性高频干扰）和胶片颗粒（结构化的纹理）。讲解如何使用针对性工具去除前者，同时保留后者以增加画面质感。 智能锐化与反锐化掩模的进阶运用： 探讨如何通过叠加不同半径和数量的锐化层，实现对画面细节的层次化增强，确保锐化聚焦于最有价值的边缘信息。 七、工作流的自动化与效率提升（非批量处理） 动作（Action）的结构化编写： 教授如何编写具有分支逻辑和用户输入点的复杂动作，以适应不同原始文件（不同ISO或光照条件）的调整需求。 批处理脚本的基础概念： 介绍如何利用脚本语言（如JavaScript或Python API的接口概念）来管理文件命名、元数据嵌入以及导出规范，实现对复杂流程的半自动化控制。 通过对上述主题的系统学习，读者将能够构建一套完全属于自己的、高效且富有创造力的图像处理系统，实现从数据到艺术品的完美转化。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的“创意摄影”部分，确实给了我不少启发。我一直觉得自己的照片缺少那种“故事感”和“艺术感”，总是停留在单纯的记录层面。而这本书，通过一系列精心设计的案例，让我看到了摄影后期除了“美化”之外，更多的可能性。比如，它讲到了如何利用图层叠加来营造梦幻般的氛围，如何通过蒙版抠图来将不同元素巧妙地融合，甚至是如何通过色彩通道的运用，来达到一些意想不到的视觉效果。我特别印象深刻的是其中关于“光影魔术”的章节，书中详细演示了如何通过加深减淡工具、曲线工具等，来模拟自然光或人造光，从而增强照片的立体感和空间感。这对于我这种对光影把握不太敏感的人来说，简直是救星。而且，作者在讲解创意合成时，并没有回避那些看似复杂的步骤，而是将其拆解成一个个小模块，并用非常形象的比喻来帮助理解。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习软件操作，更像是在学习一种“看见”的能力，一种将脑海中的想法转化为视觉影像的能力。书中提供的“双修”理念，我也深有体会，Photoshop的强大合成能力与Lightroom的流程化调整，结合起来简直是如虎添翼。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要是看中了它“双修”的理念，希望能够打通Photoshop和Lightroom之间的壁垒，实现更高效的后期流程。在这方面，这本书确实做得相当不错。它不仅仅是分别讲解两个软件的功能，而是侧重于如何将两者的优势结合起来。例如，它会教你在Lightroom中进行初步的RAW文件调整，例如曝光、白平衡、裁剪等，然后将调整好的文件无缝导入Photoshop进行更精细的局部调整、合成或特效处理。这种流程化的教学方式，让我彻底告别了之前“东一榔头西一棒子”的学习状态。书中提供了很多“工作流”的范例，比如从导入RAW到完成一张商业广告大片的整个过程，这让我对整个后期流程有了清晰的认知。而且，作者在讲解过程中，也强调了“效率”的重要性，介绍了许多快捷键、预设的应用，以及如何批量处理照片，这些都极大地节省了我的后期时间。对于我这种工作繁忙，但又希望能够提升照片质量的摄影爱好者来说，这本书无疑是一本不可多得的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书》在我看来，是一本非常“接地气”的摄影后期教程。我之前也看过一些关于PS和LR的书，但很多都显得过于理论化，或者案例不够贴近实际。这本书不一样，它从我日常拍摄的照片出发，考虑到了我可能会遇到的问题，并给出了切实可行的解决方案。例如，在讲解LR的局部调整功能时，书中就用了很多例子来展示如何拯救过曝或欠曝的局部，如何调整肤色，如何突出主体等，这些都是我们在后期中最常遇到的需求。而且，作者在介绍每一种工具或功能时，都会附带一张或几张对比图，直观地展示调整前后的效果，这极大地降低了学习门槛。我尤其赞赏书中关于“色彩管理”的部分，虽然这块内容听起来有点专业，但作者用非常通俗易懂的语言，解释了为什么我们需要进行色彩校准，以及如何通过LR进行基础的色彩校准，这对于我这种对色彩要求不高但又希望照片颜色准确的人来说，非常有帮助。这本书就像一位耐心且经验丰富的老师，一步步引导我走出后期处理的迷宫。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是“豁然开朗”。之前我对摄影后期一直有一种“畏惧感”，觉得Photoshop太过复杂，Lightroom又不够强大。但这本书，就像一个“魔法师”的指南，一点点揭开了这些工具的神秘面纱。它没有故弄玄虚，而是用最直观、最实用的方式，教会我如何运用这些工具去实现我的创意。我尤其喜欢它在讲解“创意色彩”的部分，书中列举了大量的色彩搭配案例，并详细说明了如何通过LR和PS的工具来实现这些色彩效果。比如，如何营造出复古的色调，如何打造出清新自然的风格，如何让照片的色彩更具情绪感。我尝试着模仿书中的一些案例，调整自己的风景照，发现原本有些平淡的照片，在色彩上变得更加有层次感和艺术感，甚至连我身边的朋友都夸赞我的照片“有味道”了。这本书不仅仅是技术教程，更是一种思维的启迪，它让我明白，后期不仅仅是为了“修正”，更是为了“创造”。它让我相信，只要掌握了这些“魔法”，每个人都能成为自己的“创意摄影师”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我带着一丝期待和一丝忐忑。毕竟“双修魔法书”这个名字实在太吸引人了，也让我好奇它到底能带来怎样的“魔法”。翻开第一页，印刷质量就让人眼前一亮，纸张厚实，色彩还原度也很高，这对于一本摄影后期教程来说，是基础也是关键。书中对Photoshop和Lightroom的讲解，我认为最大的亮点在于它的循序渐进。它不是那种一上来就抛出大量专业术语和复杂技巧的书，而是从最基础的界面认识、常用工具介绍开始，一点点深入。我尤其喜欢它在讲解RAW格式处理的部分，详细地解释了为何要使用RAW，以及RAW格式在后期调整中的优势，这对于新手来说，是建立正确后期观念的基石。而且，书中提供的实例素材非常实用，不仅仅是简单的人物或风光照，还包含了商业广告、创意合成等多种类型，让我有机会在不同的场景下练习所学的技巧。我尝试跟着书中的步骤，调整了一张自己的旅行照片，之前觉得平淡无奇的照片，经过简单的曝光、白平衡调整，以及局部色彩的强化，竟然焕发出了新的生机，这种成就感是无法言喻的。作者在讲解过程中，也穿插了不少摄影的底层逻辑，比如光线、构图对后期处理的影响，这让我在学习PS和LR技巧的同时，也对摄影本身有了更深的理解。