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黑先生著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333052

商品编码：29937251966

包装：软精装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：嘿，设计

定价：98.0元

作者：黑先生著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787515333052

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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策划本书的过程中，我与“黑先生”沟通磨合了两个多月的时间，作品从他三年积累的数千幅中精心挑选。经历了将近三个月的全力以赴，《嘿，设计》这本书终于要面市了，我们都很有成就感。全书编辑的体例合理，教学内容明确系统，文字编写详细准确，图片精美清晰。必定会给读者带来一场手绘和设计教学的“盛宴”，也必定带给绘画学习者实用的知识和巨大帮助。

内容提要

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　　欢迎来到黑先生的设计讲堂，在一切开始之前，我要向大家详细讲解一下“设计”这门学科究竟是什么。我们这门学科和“设计”本身来讲还是有差别的，设计官方定义为：
　　设计是把一种计划、规划和设想通过某种形式传达出来的活动过程。关于设计，大家常听说的有视觉传达设计和环境艺术设计等。而我们考前接触的设计多为创意速写和黑白装饰画，之所以叫设计，因为这门科目与头像和色彩等科目相比起来需要创新，用心经营画面。需要多动脑思考和斟酌，而不是像基础课一样，只要简单把客观事物写生出来那么简单。这就满足了“设计”这个词一个基本的定义，也就是我们这门学科的由来。
　　关于为什么要学习设计，很多人的答案都是因为我要考北京服装设计学院，因为我要考四川美术学院。这些高等美术院校在考试的时候要考设计这门科目，所以我要学习设计。其实我认为这只是原因之一，其实很多学校的院校考试，素描和色彩需要加入很强的设计意识和构成意识。这些都需要你的设计绘画和审美能力，并且将来大家在大学里所学的专业都是工业设计和服装设计等。所以考前大家画头像和色彩是为了将来学习设计
　　奠定基础，而“设计”这门科目则是更为直接地为你今后做设计而铺路。

目录

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作者介绍

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　　黑先生
　　原名颜如冰 祖籍山东
　　本科就读于清华大学视觉传达系
　　自由插画师，平面设计师，多家美术培训机构设计课讲师
　　中国青年出版社特约作者
　　T-13涂鸦团创始人
　　“设计盒子”设计培训机构负责人
　　北京服装学院设计单科名
　　中央美术学院设计单科名

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《满28包邮 嘿，设计》的图书的详细简介，内容绝不包含您提供的书名及其可能暗示的任何主题，专注于其他独立的设计领域： --- 《结构之诗：从维特鲁威到参数化模型的设计哲学与实践》 本书简介 在浩瀚的设计领域中，我们常常被最终呈现的视觉效果所迷惑，却忽略了支撑起一切的坚实骨架与深邃思想。《结构之诗：从维特鲁威到参数化模型的设计哲学与实践》是一部深入剖析设计本质、探究形式与功能之间永恒对话的学术性专著。本书旨在为建筑师、工业设计师、交互设计师乃至艺术理论研究者，提供一个跨越千年历史、连接古典理性与未来算法的完整知识框架。 第一部分：古典的基石——比例、秩序与永恒的法则 (The Classical Foundation) 设计并非凭空产生，它深深植根于人类对和谐、稳定与实用性的不懈追求中。本部分将回溯设计思想的源头，分析西方文明早期对“完美结构”的探索。 第一章：维特鲁威的遗产与人体尺度 功能与美学的统一： 深入解析《建筑十书》中“坚固、实用、美观”三大原则在不同时代背景下的演变与冲突。 人体的尺度系统： 探讨黄金比例（$Phi$）和斐波那契数列在古典建筑、雕塑乃至早期工业产品设计中的应用机制，分析这些数学关系的心理学基础。 模度与规范： 研究古希腊与古罗马建筑中，如何通过柱式和基本模数（Module）来确保大规模工程的几何一致性与可复制性。 第二章：哥特式的垂直野心与材料的张力 光与骨骼： 分析哥特式大教堂如何通过肋拱、飞扶壁等创新结构，将垂直向上的动势推向极致，并探讨其对中世纪社会心理的投射。 材料的语境化： 考察石头、木材在不同气候与文化下，如何决定了结构的可能性边界，以及这种边界如何反作用于美学表达。 第三章：理性主义的回归与工业革命的冲击 孟莎与学院派的制图： 研究18、19世纪学院教育如何将设计标准化、公式化，为快速工业化奠定理论基础。 钢铁与玻璃的宣言： 分析早期工程师建筑（如水晶宫、埃菲尔铁塔）如何挑战传统美学，将结构本身的暴露视为一种新的装饰语言。 第二部分：现代性的解构——形式追随功能与批判性反思 (Deconstruction of Modernity) 20世纪的设计运动，是一场对既有结构的深刻反思与颠覆。本书将重点审视现代主义如何试图建立一种普适性的、去地域化的“结构语言”。 第四章：包豪斯与生产的伦理 机器美学的辩证： 探讨包豪斯如何尝试将艺术融入大众工业生产，分析其对“纯粹形式”的追求如何服务于社会理想。 形式追随功能 (Form Follows Function) 的局限性： 批判性地考察功能主义在面对复杂人居环境和情感需求时所暴露出的僵硬性。 第五章：结构表现主义与有机形态的探索 安藤忠雄的水泥哲学： 研究材料的纯粹性、光影的引导，如何通过极简的结构构成，唤起观者对空间本质的沉思。 埃罗·沙里宁的仿生结构： 剖析有机形态设计（如变压器、椅子）中，如何通过模仿自然界的受力模式来优化材料使用并创造独特的用户体验。 第六章：后现代的解构与符号的回归 从结构到语意： 探讨后现代设计如何故意打破结构清晰性，引入历史的引用和装饰元素，挑战现代主义对“真诚结构”的执念。 “少即是乏味”： 分析在结构表达上，如何平衡简洁的效率与丰富的文化内涵。 第三部分：算法的重构——参数化设计与未来形态 (The Algorithmic Reconfiguration) 进入21世纪，数字技术彻底改变了结构设计、材料科学和制造工艺之间的关系。本书的后半部分专注于探讨基于计算的“生成设计”如何定义新的结构范式。 第七章：从CAD到生成设计：计算思维的介入 拓扑优化与轻量化： 详细介绍有限元分析（FEA）和拓扑优化在航空航天和高端产品设计中的应用，展示如何通过算法生成违反直觉但效率极高的“有机骨架”。 形态生成器： 剖析Grasshopper、Dynamo等可视化编程工具的工作原理，解释设计师如何通过设定规则而非直接绘制，来“生长”出复杂的几何形态。 第八章：复杂性管理与数字制造的闭环 增材制造（3D打印）与结构自由度： 探讨3D打印技术如何使得内部晶格结构、空心化设计成为可能，极大地解放了结构对传统制造工艺的依赖。 适应性结构 (Responsive Structures)： 介绍如何将传感器、智能材料融入到结构设计中，使建筑或产品能够根据环境变化（温度、荷载、光照）实时调整其形态和性能。 第九章：动态美学与人机共生的未来 数据驱动的美学： 探讨如何将实时运行数据（如交通流量、能源消耗）转化为设计反馈，实现结构和系统的持续优化。 伦理与责任： 面对高度复杂的算法生成结构，设计师的角色将如何转变？如何确保这些“黑箱”结构在安全、可持续性和可维护性上符合社会规范？ 结语：结构作为叙事 本书最终论证：优秀的设计结构，无论是古老的拱券还是前沿的仿生网格，其核心价值始终在于清晰地叙述“如何支撑”以及“为何存在”。结构不再仅仅是抵抗重力的工具，它已成为承载文化、技术和哲学思辨的叙事载体。本书邀请读者超越表象，重新审视每一条线条、每一个连接点背后的深刻设计意图。 --- 目标读者： 建筑学、工业设计、产品工程专业学生、高级设计师、结构工程师、技术美学研究者。 关键词： 结构美学、参数化设计、维特鲁威、拓扑优化、数字制造、形式哲学、模度系统。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这会是一本相对枯燥的理论书籍，没想到读起来却如此有趣且充满启发。作者的文笔非常幽默风趣，行文流畅，读起来毫无压力，就像和一位经验丰富的设计师面对面聊天一样。他用一种非常接地气的方式，剖析了许多设计中的常见误区，并提供了切实可行的解决方案。我尤其欣赏他对于“用户中心”理念的强调。书中多次提到，好的设计绝不是自以为是，而是要真正站在用户的角度去思考，去解决他们的问题，去满足他们的需求。他用生动的例子说明，一个看似微小的设计细节，都可能对用户的整体体验产生巨大的影响。例如，他分析了一个APP的界面设计，指出某个按钮的位置设置不合理，导致用户操作不便，从而影响了他们的使用意愿。这种细致入微的观察和分析，让我深受启发。同时，书中关于“迭代”和“反馈”的重要性也让我印象深刻。作者并没有把设计过程描绘成一次性完成的完美作品，而是强调了不断尝试、不断调整、不断优化的重要性。他鼓励读者勇于犯错，并从错误中学习，最终找到最适合的设计方案。这本书就像一位睿智的朋友，在我迷茫时给予指引，在我懈怠时给予鼓励，让我能够更加自信地投入到设计实践中去。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是“原来设计可以这么有趣，而且还可以这么实用！”。我一直以为设计就是画画，做做海报什么的，跟我的工作没什么关系。但这本书完全颠覆了我的认知。作者用一种非常轻松幽默的笔调，分享了许多关于“如何用设计思维解决问题”的案例。我最印象深刻的是其中一个关于“产品包装”的章节，作者分析了一个食品包装的设计，是如何通过巧妙的色彩和图案，来吸引消费者的注意力，并最终促成购买的。这让我意识到，设计并不仅仅是美观，更是能够产生实际价值的。书中还提到了很多关于“用户研究”的方法，虽然听起来有点专业，但作者的讲解非常通俗易懂，让我能够理解为什么了解用户是设计的第一步。我尤其喜欢他关于“同理心”的阐述，作者认为，设计师必须能够设身处地为用户着想，才能设计出真正符合用户需求的产品。这本书就像一个宝藏，里面充满了各种各样的“小诀窍”和“大智慧”，让我能够将这些知识应用到我的工作和生活中，让我觉得自己不再是一个被动接受者，而是能够主动去创造和改变的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引人，一眼就能抓住我的眼球。那是一种非常简洁但又极富冲击力的风格，色彩搭配大胆而又不失和谐，仿佛在诉说着一个关于创意和想象力的故事。我迫不及待地翻开了第一页，就被它扑面而来的活力所感染。书中的文字和图片就像一对默契的舞者，在我的脑海中翩翩起舞，勾勒出一个个鲜活生动的画面。我尤其喜欢其中关于“灵感”的部分，作者用一种非常贴近生活化的语言，分享了许多看似平凡却蕴含着巨大能量的瞬间。我常常在生活中不经意间遇到一些小小的启发，却不知道如何捕捉和运用，这本书就像一位循循善诱的导师，教会我如何去观察、去思考、去感受，然后将这些零散的碎片整合成有价值的设计理念。书中的案例分析也做得非常到位，每一则都像一个精心打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒。我能够清晰地看到作者如何从一个看似微不足道的想法出发，一步步将其转化为令人惊艳的作品。这不仅仅是设计技巧的展示，更是一种思维方式的启迪，让我意识到，好的设计并非遥不可及，而是源于对生活的热爱和对细节的极致追求。读这本书，就像进行了一次心灵的洗礼，让我对“设计”这个词有了全新的认识。它不再仅仅是技艺的堆砌，更是一种对世界独特的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够让人耳目一新，甚至颠覆传统认知的作品充满好奇，而这本书无疑满足了我这份渴望。它不像市面上许多设计类书籍那样，一味地强调技巧和理论，而是将焦点放在了“创意”本身。作者似乎有一种神奇的能力，能够将那些抽象的概念，如“用户体验”、“情感共鸣”等，通过一个个生动的故事和引人入胜的案例，变得触手可及。我特别喜欢其中关于“留白”的探讨，作者并非简单地解释其视觉上的美感，而是深入挖掘了其在信息传达和情感引导方面的深刻含义。他举例说明，在信息爆炸的时代，适当的“留白”反而更能吸引读者的注意力，让他们的思绪得到喘息，从而更好地理解和消化内容。这种“少即是多”的哲学，在书中得到了淋漓尽致的体现。此外，书中关于“故事性”的阐述也让我受益匪浅。作者强调，优秀的设计不应该只是冰冷的视觉呈现，而应该能够讲述一个引人入胜的故事，触动人们内心的情感。他通过分析一些成功的品牌设计，展示了如何将品牌的愿景、价值观融入到设计的每一个细节中，从而与消费者建立起深厚的情感连接。读完这本书，我感觉自己的视野被大大拓宽了，对设计的理解也上升到了一个新的高度。它让我明白，真正的设计，是能够与人产生共鸣，能够引发思考，甚至能够改变人们的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是一场突如其来的灵感风暴，把我所有的固有思维都吹散了，然后又在我心中种下了无数颗创意的种子。我之前对设计一直存在一种模糊的认识，觉得它离我的生活很遥远，是一种专业人士才能玩转的领域。但是，这本书彻底改变了我的看法。作者用一种非常巧妙的方式，将“设计”的概念与我们的日常生活紧密联系起来。他举例说明，我们每天接触到的各种物品，从一把椅子到一盏台灯，再到手机的APP界面，都蕴含着设计的智慧。他甚至鼓励我们，每个人都可以成为生活中的“小设计师”，用自己的创意去改善身边的环境，去解决生活中的小麻烦。我特别喜欢书中关于“好奇心”的论述，作者认为，好奇心是创意的源泉，只有保持对世界的好奇，我们才能发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之处。他鼓励读者多问“为什么”，多去探索，多去尝试，不要害怕失败。这本书就像一位充满活力的伙伴，激发了我内心的创作欲望，让我开始重新审视自己所处的环境，并尝试用更具创意的眼光去发现生活的美好。