满28包邮提升摄影用光功力的200个关键技巧(附光盘1张) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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王卫军，吕莎莎，黑瞳著

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店铺：梅凯瑞图书专营店

出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515313481

商品编码：29937264404

包装：平装

出版时间：2013-03-01

具体描述

基本信息

书名：提升摄影用光功力的200个关键技巧(附光盘1张)

定价：66.00元

作者：王卫军,吕莎莎,黑瞳

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787515313481

字数：

页码：224

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.121kg

编辑推荐

　　数码摄影基础23问+认识光线25问+光线对画面色彩的影响13问+用光相关器材13问+光线的变化15问+自然光摄影11问+人造光摄影13问+风光摄影用光实战12问+人像摄影用光实战17问+夜景摄影用光9问+其他题材用光实战33问+用光与色彩处理16问。

内容提要

《提升摄影用光功力的200个关键技巧》采用一问一答的形式讲解摄影用光的关键技巧。通过对光线的基础知识、光线对画面色彩的影响以及用光相关器材的讲解，让读者了解摄影用光的理论知识。然后通过对自然光摄影、人造光摄影、风光摄影、人像摄影、夜景摄影及其他摄影题材的用光进行讲解，让读者理论联系实战，更深刻地掌握用光的相关知识与技巧。《提升摄影用光功力的200个关键技巧》结构清晰，便于阅读，并具有大量的拍摄案例与精美图片，既便于您理解，也为您带来了美的享受。丰富专业的摄影用光知识以及实用的拍摄技巧可使您迅速提高摄影水平，拍出理想的作品。

CHAPTER 01 数码单反摄影基础23问
Q01 数码单反相机的结构是怎样的？
Q02 全画幅相机与APS-C画幅相机的区别在哪里？
Q03 CCD与CMOS有什么区别？
Q04 SuperCCDEXR有什么优势？
Q05 常见数码单反相机品牌有哪些？
Q06 如何选择适合自己的数码单反相机？
Q07 相机滤镜有何作用？
Q08 什么是光圈？
Q09 什么是景深？
Q10 影响景深的三要素是什么？
Q11 什么是快门及快门速度？
Q12 低速快门与高速快门有什么区别？
Q13 什么是感光度？
Q14 如何根据不同的拍摄条件选择感光度？
Q15 什么是白平衡？
Q16 不同的白平衡模式对照片色彩有哪些影响？
Q17 常见的测光模式有哪几种？
Q18 影响照片准确曝光的因素有哪些？
Q19 什么是曝光补偿？
Q20 拍摄明亮景象与幽暗景象时如何进行曝光补偿设置？
Q21 什么是包围曝光？
Q22 如何利用曝光表现华丽的夜景？
Q23 如何利用正确曝光表现天空奇异景象？

CHAPTER 02认识光线25问
Q01 色彩为什么是光的物理反应？
Q02 如何根据光线强弱拍摄照片？
Q03 如何根据光比大小拍摄照片？
Q04 如何根据光色强弱拍摄照片？
Q05 怎样选择正确的光位？
Q06 光质对照片有什么影响？
Q07 如何利用自然光拍摄照片？
Q08 如何利用人造光拍摄照片？
Q09 如何利用混合光拍摄照片？
Q10 如何利用顺光表现画面细节？
Q11 如何利用侧光突出景物的轮廓线条？
Q12 如何利用逆光制造剪影画面？
Q13 如何利用顶光为画面增加阴影？
Q14 如何利用硬光强调物体质感？
Q15 如何利用软光体现画面的柔和？
Q16 如何利用散射光突出花卉色彩？
Q17 如何表现明暗反差大的画面效果？
Q18 如何使用测光表准确测光？
Q19 如何安排主光源位置？
Q20 如何布置辅助光？
Q21 如何利用背景光提升画面空间？
Q22 如何利用轮廓光加强物体的轮廓？
Q23 如何利用光线变化突出明暗对比？
Q24 如何借助环境光烘托画面氛围？
Q25 如何运用光线表现空气透视效果？

CHAPTER 03光线对画面色彩的影响13问
Q01 色彩分为几类？
Q02 什么是色彩的三要素？
Q03 色彩对画面有什么影响？
Q04 冷暖调有什么区别？
Q05 如何利用固有色？
Q06 如何利用环境色？
Q07 如何利用消色？
Q08 吸收与反射光线如何影响景物色彩？
Q09 光线强弱如何影响色彩变化？
Q10 色温和色彩的关系？
Q11 如何利用光线营造暖色调画面？
Q12 如何利用光线营造冷色调画面？
Q13 如何利用光线表现丰富的色彩？

CHAPTER 04 用光相关器材13问
Q01 闪光灯的种类有哪些？
Q02 如何计算闪光灯指数？
Q03 如何开启内置闪光灯？
Q04 如何安装外置闪光灯？
Q05 如何设置闪光同步速度？
Q06 如何避免红眼现象？
Q07 如何制造重影效果？
Q08 如何凝固动态瞬间？
Q09 如何制造光绘图案？
Q10 常用的反光板有哪几种？
Q11 在何种光线下应使用反光板补光？
Q12 如何利用吸光板控制光线？
Q13 如何使用柔光罩？

CHAPTER 05 光线变化15问
Q01 一天中光线的变化规律是什么？
Q02 黎明时的光线如何影响画面色调？
Q03 快速变化的光线对所拍画面有何影响？
Q04 如何借助光线拍摄出景物的质感？
Q05 如何借助光线拍摄出景物的光斑效果？
Q06 如何借助光线使画面色彩更浓郁？
Q07 为什么中午的光线能够突出景物的立体感？
Q08 如何利用影子装饰画面？
Q09 如何在中午时分拍摄出柔和的景物效果？
Q10 如何得到具有剪影效果的画面？
Q11 如何获得充满暖意的画面？
Q12 怎样才能突出多彩的云霞？
Q13 如何表现日落时分的高原景色？
Q14 如何借助光线丰富画面的层次？
Q15 如何借助光线增强画面宁静感？

CHAPTER 06 自然光摄影11问
CHAPTER 07 人造光摄影13问
CHAPTER 08 风光摄影用光实战12问
CHAPTER 09 人像摄影用光实战17问
CHAPTER 10 夜景摄影用光实战09问
CHAPTER 11 其他题材用光实战33问
CHAPTER 12 照片的用光与色彩后期处理16问

作者介绍

文摘

序言

摄影用光艺术的精妙探索：突破光影界限的实战指南本书并非《满28包邮提升摄影用光功力的200个关键技巧(附光盘1张)》，而是一本专注于现代摄影中光线控制与视觉表达的深度教程。它旨在为那些渴望超越基础曝光设置，真正掌握光线作为创作核心元素的摄影师提供一套系统化、高阶的实战理论与操作手册。全书内容紧密围绕“光影塑造”这一核心命题展开，力求在理论深度、技术广度以及实战应用层面，为读者构建起一个坚实的知识体系。第一部分：光线的物理本质与视觉感知重构 (约350字) 本部分将摒弃教科书式的枯燥定义，转而从摄影师的“眼睛”出发，重新审视光线的物理属性如何转化为视觉信息。 1. 光的粒子性与波动性在曝光中的体现：深入探讨光子数量、快门速度与ISO增益之间的非线性关系，解析在极端高光或暗部区域，数码传感器对光线信息的捕获差异。重点解析“曝光三角”在动态范围极限下的实际操作边界。 2. 色温、显色指数与情感传达：区别于简单介绍白平衡设置，本章侧重于光线色温（开尔文值）如何影响观者心理。我们将分析冷暖光比在肖像、风光和商业摄影中营造的特定情绪基调，并引入高级工具——如使用CIE色度图来精确控制和预测色彩偏移。 3. 漫射、散射与透射的视觉差异：详细对比不同介质（如云层、柔光布、烟雾）对光线传播方式的影响。阐述如何利用“次级散射”原理，在密闭空间内创造出富有体积感的光效。第二部分：自然光线的驾驭：时间的雕刻师 (约400字) 自然光是摄影的永恒课题。本部分致力于将摄影师从被动接受者转变为主动驾驭者，学会“阅读”天空和环境光。 1. 太阳运动轨迹与“黄金时刻”的精确预测：不仅是日出日落，更深入探讨不同纬度和季节对光照角度的细微影响。教授使用专业天文软件辅助规划拍摄，以获取特定角度的侧逆光或顶光。 2. 阴天与多云天气下的光线管理：彻底破除“阴天光线平淡”的偏见。讲解如何识别和利用云层边缘形成的“柔光箱”效应，以及在城市环境中，建筑群对天空光的反射和折射如何创造出意想不到的补光效果。 3. 风光摄影中的光线层次构建：专注于使用渐变灰密度镜（GND）和中灰密度镜（ND）以外的技术——例如通过精确计算曝光补偿和后期堆栈技术，来平衡前景与天空的巨大亮度差异，实现真正自然的光比控制。 4. 城市夜景与“人造自然光”的融合：分析高动态范围（HDR）技术在处理城市霓虹灯与环境暗部细节时的局限与突破。教授如何利用长曝光捕捉动态光源的轨迹，并结合环境光颜色，为画面注入叙事性。第三部分：影室与辅助光：光线的精密工程学 (约450字) 本部分聚焦于人工光源的使用，将影棚布光视为一场精确的工程设计，强调工具的选择和光位的逻辑性。 1. 闪光灯基础设置的进阶解读：深入解析TTL（自动测光）与手动模式下的曝光差异，以及如何通过调整闪光输出强度（+/-档位）来微调画面亮度，而非仅仅依靠光圈数值。 2. 控光附件的形态学分析：详细区分和使用各类箱型柔光罩（Softbox）、八角柔光罩（Octabox）、束光筒（Snoot）和蜂巢（Grid）的几何光学原理。重点讲解束光筒和蜂巢在控制光线“溅射角”和光斑边缘硬度上的核心作用。 3. 经典布光模式的逻辑重构：不仅列举伦勃朗光、蝴蝶光，更重要的是解析这些布光模式背后的“光线动机”——它们如何定义面部骨骼结构和传达人物性格。提供“四点布光法”在商业产品摄影中的结构化应用流程。 4. 离机闪光的同步与延迟：探讨高速同步（HSS）与后帘同步（Rear Curtain Sync）在不同场景下的适用性。解析无线引闪系统中的信号延迟问题及其在高速运动捕捉中的解决方案。第四部分：光线与后期：数字化暗房的最终定稿 (约300字) 光线在前期拍摄后，依然需要通过后期处理进行“显影”和“定影”。本部分关注后期软件如何作为光线控制的延伸。 1. RAW文件中的“光线信息”恢复：讲解传感器记录的动态范围与后期处理软件（如Capture One, Lightroom）解码算法之间的关系。如何通过精确调整高光、阴影和黑色/白色点，实现对原始光比的“二次修正”。 2. 局部光影的雕刻技术：掌握蒙版、径向滤镜和渐变滤镜在后期中的高级应用。教授如何使用“虚拟画笔”精确地增加或减弱特定区域的亮度，模拟出自然光下难以实现的精细光照效果。 3. 颜色分级与光效的统一性：阐述色彩分级（Color Grading）如何影响观众对画面的“光感”认知。例如，如何通过冷色调阴影和暖色调高光，增强画面的立体感和电影感，从而让光线“说”出更完整的故事。总结：本书致力于打破摄影师对光线敬畏的心理屏障，将光线从一个随机因素提升为可预测、可量化的创作工具。它提供的不是快速的秘诀，而是需要时间和实践去消化的底层逻辑，旨在培养读者对光线的“触觉”与“预见性”，使每一次快门都成为对光影艺术的深思熟虑的表达。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计虽然简洁，但“满28包邮”的字样直接点明了性价比，对于我这样的摄影爱好者来说，无疑是个不小的吸引力。我一直觉得摄影技术中最玄乎又最关键的就是用光，感觉掌握了用光，就能一下子提升好几个档次。我平时也看了一些摄影教程，但总觉得有些零散，缺乏系统性，而且很多技巧听起来都比较抽象，实际操作起来总是不得要领。这本书的标题“提升摄影用光功力的200个关键技巧”让我眼前一亮，200个关键技巧听起来非常实在，而且“功力”这个词也很有意思，仿佛真的能让我功力大增。我尤其好奇的是它附带的光盘，不知道里面会有多少实际的演示和案例，毕竟理论结合实践才能更好地理解和掌握。我希望这本书能够从基础讲起，哪怕是那些看起来微不足道的细节，只要对用光有帮助，我都很愿意去学习。期待它能够提供一些非常实用的、可以直接应用于日常拍摄的技巧，让我不再为光线问题而烦恼，拍出更具质感和氛围感的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门光影的艺术，而用光更是其中的重中之重。这本书的标题，尤其是“200个关键技巧”，真的非常吸引我，让我觉得它不是那种空泛的理论书，而是能够提供具体、可操作方法的指南。我平时喜欢拍一些人像和风景，但在用光方面一直感觉比较吃力，有时候即使环境光线不错，拍出来的照片也总是达不到我想要的效果。这本书的出现，让我看到了希望，我特别期待它能教会我如何更好地理解和驾驭光线，如何利用不同的光源和布光方式来塑造主体，以及如何通过控制光线的方向、强度和色彩来表达情绪和氛围。我对书中的“关键技巧”部分抱有很大的期望，希望能从中学习到一些独到的见解和实用的方法，比如如何在逆光环境下拍出好看的人像，如何在弱光下拍出清晰又有质感的照片，或者如何巧妙地利用阴影来增加画面的立体感和故事性。附带的光盘也让我觉得很惊喜，我一直认为视频教程比纯文字更能直观地展示用光的效果和技巧，相信光盘里的内容一定会非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，但“200个关键技巧”和“提升摄影用光功力”这些字眼却充满了诱惑力。我一直认为摄影的灵魂在于光影，而用光更是决定照片质感和艺术性的关键。我平时也接触过不少摄影书籍，但很多都停留在理论层面，或者技巧过于高深，难以落地。这本书的出现，让我看到了将抽象的用光理念转化为具体实践方法的可能性。我非常期待它能提供一套系统、全面、并且实用的用光解决方案，涵盖从基础概念到高级应用的各个环节。我特别想知道书中是如何解析“200个关键技巧”的，这些技巧是否能够触及到我平时拍摄中遇到的痛点，比如如何在复杂的光线下拍出清晰的照片，如何利用光线来突出主体，或者如何通过光影来营造特定的氛围和情绪。附带的光盘更是我关注的重点，我希望它能提供丰富的视频素材，展示各种用光技巧在实际拍摄中的应用效果，让我能够通过观摩学习，更快地掌握这些“功力”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚入门摄影的爱好者，我常常在拍摄时感到力不从心，尤其是面对不同的光线环境时，总觉得无从下手。这本书的标题“提升摄影用光功力的200个关键技巧”瞬间吸引了我，让我觉得它正是为我这样的新手量身打造的。我之前看过一些零散的摄影教程，但总觉得不够系统，而且很多用光技巧听起来都很复杂，难以理解。我希望这本书能够从最基础的光线原理讲起，循序渐进地引导我掌握各种用光方法。我特别期待书里提到的“200个关键技巧”，希望能从中学习到一些简单易学但效果显著的技巧，比如如何利用自然光来拍出柔和的皮肤质感，如何在室内环境中巧妙地布置光源，以及如何利用简单的道具（如反光板）来改善光线。附带的光盘更是让我眼前一亮，我一直认为理论知识需要配合实践才能真正融会贯通，我希望光盘里能有大量的实操演示和案例分析，让我能够更直观地学习和模仿。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，第一感觉就是它的厚度很有诚意，翻开目录，感觉内容确实很丰富，从基础的光线原理到各种复杂的光线运用，基本上涵盖了摄影用光的方方面面。我比较关注的是书里提到的“200个关键技巧”，我一直在寻找能够系统化、并且可以立即上手应用的摄影技巧，尤其是关于用光的。很多时候，我拍出来的照片总觉得少了点“味道”，要么就是太亮，要么就是太暗，或者光线不柔和，显得很生硬。这本书的出现，感觉就像给我打开了一扇新的大门。我迫不及待地想去翻阅那些具体的技巧，比如如何在不同的场景下（室内、室外、白天、晚上）运用自然光和人造光，如何利用反光板和柔光罩来控制光线，甚至是如何利用阴影来营造画面效果。我希望这本书不仅仅是罗列技巧，更重要的是能够解释清楚每个技巧背后的原理，以及实际拍摄时需要注意的细节。光盘的加入更是锦上添花，我非常期待通过视频能更直观地学习到这些技巧的应用，这对于我这样视觉学习者来说，实在是太重要了。