满28包邮 新手拍牛片：数码摄影实战技巧精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515325507

商品编码：29937155607

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：新手拍牛片：数码摄影实战技巧精粹

定价：99.00元

作者：FUN视觉著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787515325507

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摄影书读了好几本，但面对实际拍摄场景还是无从下手？
大师作品看了不少，但拍出来的照片始终和牛片有差距？
拍出来的画面千篇一律，缺少新意，无法让人眼前一亮？
如果你也有这样的疑问，那么请马上翻开本书吧！本书包含近500个实用的摄影技巧，上千个精美的拍摄案例，可助你快速提高拍摄技巧，打开拍摄思路，开阔创作空间，使你的作品让人耳目一新！

内容提要

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本书就如何全面学习摄影理论，如用光、构图、用色等，并掌握各类摄影专题如风光、人像、建筑、花卉、儿童、动物、体育、舞台、食物、静物、树木、花卉等实战拍摄技巧做了详细介绍及实例讲解。其中在人像章节特别讲解了人像摄影的22 大绝招和9 种摆姿技巧，在儿童章节讲解了9 种能让儿童照片特别出色的拍摄方法，在微距摄影中讲解了能够打开微距世界的10 把钥匙，在风光摄影中介绍了37 个经典拍摄题材，在建筑摄影中要领会的9 招秘笈等。另外，还专门针对各项拍摄题材讲解了如何曝光、用色、构图、二次构图、使用各种附件等拍摄技法，以便读者能熟练地掌握各项拍摄技巧。

目录

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Chapter01 学会这14招，走进摄影“视”界

招了解佳能、尼康相机结构

招认识摄影之眼——镜头

巧用附件招

全面提升曝光功力的大技巧

舞光弄影招

无法抵挡的招色彩诱惑

构图招，营造形式美

招“剪”出构图

大绝招搞定人像摄影

摆姿无难事，种摆姿技巧速查

学会这招，儿童摄影不犯难

招轻松拍体育

舞台摄影招就

个拍摄纪实影像的技法

风光摄影的个经典题材

“花花世界”招搞定

树木摄影的种拍摄技巧

拍摄动物的条“军规”

招让宠物“萌”起来

招捕捉鸟类精灵

打开神奇微距世界之门的把钥匙

用这招拍静物，你也可以

种技法让食物更美味

阑珊夜色拍客归来，分享秘技式

招轻松搞定建筑摄影

格式照片处理大技巧

作者介绍

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FUN视觉，知名摄影图书工作室，写作团队由多位各拍摄领域摄影师、摄影专业教师及摄影家协会会员组成，先后编撰了《Canon EOS 60D数码单反摄影技巧大全》《Canon EOS 650D数码单反摄影完全攻略》等畅销图书。

文摘

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序言

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好的，以下是一本关于数码摄影实战技巧的图书的详细简介，不包含您提供的书名信息： --- 捕捉瞬间的艺术：数码影像创作与后期处理完全指南 一本助你从“会拍照”到“拍得好”的实战手册 在这信息爆炸的时代，数码相机已成为我们记录生活、表达自我的重要工具。然而，拥有先进的设备并不意味着就能拍出令人眼前一亮的影像。从按下快门到最终呈现满意的作品，中间的每一步都蕴含着技术与艺术的精妙结合。 《捕捉瞬间的艺术：数码影像创作与后期处理完全指南》并非一本堆砌枯燥理论的教科书，而是一本直击痛点、注重实操的影像创作伙伴。本书专为那些希望系统提升数码摄影技能，渴望突破瓶颈，将脑海中的灵感转化为高质量视觉作品的摄影爱好者、初学者以及有一定基础的进阶者量身打造。 第一部分：基础夯实——认识你的相机与光线 清晰的认知是成功的一半。本部分将带你彻底告别“自动档”的局限，深入理解数码摄影的核心要素。 1. 告别迷茫：相机设置深度解析 我们不会停留在介绍“快门、光圈、ISO”这三个基础名词的层面。本书将详细拆解全画幅、APS-C、M4/3等不同画幅传感器的特性对最终画质的影响；探讨数码单反（DSLR）与无反（Mirrorless）系统的优劣势及其操作逻辑差异。重点讲解曝光三角的动态平衡艺术，教会读者如何在复杂光线环境下，根据创作意图主动选择最佳参数组合，而非被相机代劳。 2. 光影的语言：理解与驾驭自然光 光线是摄影的灵魂。本书用大量实例图解说明顺光、侧光、逆光、顶光在不同场景（如人像、风光、静物）下产生的效果差异。深入探讨黄金时段（Golden Hour）和蓝色时段（Blue Hour）的拍摄技巧，并教授如何利用反光板、柔光伞等基础附件，对光线进行“塑形”，将平淡的光线转化为富有戏剧张力的视觉元素。 3. 镜头背后的世界：焦段的选择与应用 镜头如同人眼，不同的焦段决定了我们观察世界的方式。本书详尽分析广角、标准、中焦、长焦镜头（包括定焦与变焦）的视角特性、畸变控制和压缩感效果。尤其针对大光圈镜头的景深控制和焦外虚化（Bokeh）的艺术表达，提供了详尽的实操步骤。 第二部分：题材精进——场景化实战技巧 理论最终要回归实践。本部分将聚焦于几个最受欢迎且最具挑战性的摄影题材，提供“保姆级”的流程指导。 1. 风光摄影：捕捉大地的史诗 从选择最佳的拍摄点位（Plotting）开始，讲解三分法、引导线、框架构图在宏大场景中的运用。重点深入解析超长曝光（如丝绢流水、云海流动）的减光镜（ND Filter）使用技巧，以及如何利用包围曝光（Bracketing）技术为后期合成高动态范围（HDR）画面打下坚实基础。 2. 人物肖像：定格神韵与情感 人像摄影的关键在于“眼神光”与“皮肤质感”。本书提供了一套“影棚级”自然光布光思路，教会你如何利用窗边光、侧逆光勾勒面部轮廓。同时，深入探讨眼神引导、肢体语言的捕捉，以及如何通过景深和背景虚化，将观者的注意力牢牢锁定在模特的眼神之上。 3. 街头纪实：于喧嚣中发现秩序 街拍是考验抓拍速度与观察力的艺术。本书强调预判能力的培养，讲解如何利用超焦距（Hyperfocal Distance）快速对焦，以及在不同光线和人群密度下的拍摄策略。从“等”到“拍”的心态调整，是本章节的核心。 4. 微距与静物：细节中的宇宙 探索细微之美，要求对景深控制有极其精细的把握。本书提供“焦点堆栈”（Focus Stacking）的拍摄与合成方法，确保微小物体也能获得从前到后的清晰度，并教授如何利用小型柔光箱或散射板，营造出专业级的静物影棚效果。 第三部分：后期革新——迈向专业影像的终极一步 “三分拍，七分修”已成为当代数码影像创作的共识。后期处理并非“美化”，而是“完成”作品的过程，是对前期创作意图的最终实现。 1. 工作流程搭建：从导入到整理 建立高效的数字资产管理系统（DAM）。本书详细演示如何利用Lightroom Classic/Capture One等主流软件进行高效的图片筛选、评级与关键词管理，确保数千张照片中能迅速找到“那一瞬”。 2. RAW文件的深度挖掘与非破坏性编辑 全面解析RAW格式相较于JPEG的巨大优势。重点教授白平衡的重建、高光与阴影的极限恢复、HSL/色彩分离等核心调整模块的应用逻辑。强调如何通过曲线工具精细控制影调，避免画面死黑或过曝。 3. Photoshop进阶：精修与合成的艺术 超越基础的图层蒙版，本书将教授高级选区工具、频率分离（Frequency Separation）在皮肤处理上的自然应用，以及Dodging & Burning（加深与减淡）技术，用于引导观众视线，增强画面的立体感与戏剧性。 4. 风格化与输出：作品的最终呈现 如何形成个人风格？本书将拆解著名摄影师作品的色彩倾向，教授如何通过预设（Preset）的定制，快速实现一致性的视觉风格。最后，提供针对不同输出媒介（印刷、网页、社交媒体）的色彩空间（sRGB, Adobe RGB）与锐化的精确控制指南，确保你的作品在任何媒介上都能保持最佳状态。 结语：持续学习与创作的动力 摄影之路永无止境。本书的最终目标，是激发读者独立思考的能力，让你不再受制于任何固定的“公式”，而是能够根据每一个独特的场景，创造出属于自己的、充满个性的杰出影像作品。拿起相机，用光影讲述你的故事吧！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我选择这本书是因为它的名字很吸引人，觉得“满28包邮”和“新手拍牛片”听起来就很实在，性价比很高。拿到书后，更是惊喜连连。这本书最大的优点在于它的“实战性”，每个章节都围绕着解决实际拍摄中遇到的问题展开。我之前在拍摄夜景的时候，总是拍得一片漆黑，或者噪点很多，感觉怎么都拍不好。这本书里专门讲了夜景拍摄的技巧，从如何选择合适的拍摄时间和地点，到如何设置参数（比如延长曝光时间、降低ISO、使用三脚架），再到后期的降噪处理，讲得特别详细。我按照书里的方法尝试了几次，拍出来的夜景照片比以前清晰多了，噪点也控制得很好。此外，关于“特写与细节”的拍摄技巧，也让我受益匪浅。我之前总觉得拍花草或者小物品，拍出来就显得很普通。这本书教我如何通过调整对焦，突出主体，利用浅景深，以及运用自然光来展现细节的质感，让原本平凡的景物也变得栩栩如生。这本书就像一个经验丰富的摄影师，把多年的拍摄心得毫无保留地分享给了我们，让我们可以少走弯路，快速掌握摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是摄影技巧的提升，更重要的是它改变了我看待世界的方式。在读《新手拍牛片》之前，我只是机械地按下快门，记录下眼前的画面。读完之后，我开始真正去“看”——观察光影的流动，捕捉瞬间的情绪，思考如何通过构图来讲述一个故事。书里关于“眼神交流”和“情绪表达”的讲解，让我明白，一张引人入胜的照片，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能触动人心。我学会了如何引导拍摄对象，如何捕捉他们自然流露的情感，如何通过环境烘托人物的氛围。比如，在拍摄人物肖像时，我不再仅仅关注人物的面部表情，而是会去观察人物的姿态、眼神，以及他们与周围环境的互动，这些细节往往能让照片更具故事性和感染力。书中还提到了“故事性构图”的概念，教会我如何在画面中安排元素，引导观众的视线，从而传递出特定的信息或情感。我开始尝试拍摄一些纪实性的照片，记录生活中的点滴，而不再局限于摆拍。总的来说，这本书让我成为了一个更有观察力、更有创造力的摄影者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种完全没有基础的摄影小白来说，这本书简直是救星！以前拿起相机就头大，各种按钮和菜单看得我眼花缭乱，感觉自己永远也学不会。但《新手拍牛片》的开头就非常友好，它从最基础的相机认识开始，一点一点地讲解，完全不会让你感到压力。比如，刚开始讲对焦，我以为就是随便点一下屏幕就行了，结果书里详细解释了不同的对焦模式，什么时候用单点对焦，什么时候用连续对焦，甚至还讲了怎么手动对焦，这对拍运动物体或者想要特定对焦点的时候太有用了！更让我惊喜的是，它还讲到了景深控制，我之前总觉得照片要么是所有东西都清楚，要么就是背景模糊，不知道怎么调整。书里用非常形象的比喻和直观的图示，说明了光圈大小、焦距长短和拍摄距离是如何影响景深的，让我第一次真正理解了“虚化背景”的奥秘，现在我拍人像的时候，背景虚化得特别好看，就像专业人士拍的一样！而且，书里还教了很多关于后期调色的小技巧，原来不用PS这么复杂的软件，在手机上也能把照片调得更漂亮，真是太方便了！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门需要天赋的艺术，直到我读了《新手拍牛片》。这本书彻底颠覆了我的看法。它告诉我，好的照片并非偶然，而是技巧的堆叠和对细节的把握。书中对于“手动模式”的讲解，简直是醍醐灌顶。我之前总是害怕使用手动模式，觉得太复杂，总是依赖自动挡，结果拍出来的照片千篇一律，缺乏灵魂。这本书就像一位循循善诱的导师，耐心地引导我理解光圈、快门速度和ISO之间的关系，以及它们如何协同工作来控制曝光和画面效果。它用非常易懂的语言解释了“曝光三角”的原理，并且提供了大量的练习建议，让我通过实践不断熟悉和掌握这些参数的运用。我学会了如何在弱光环境下捕捉清晰的照片，如何在强光下避免过曝，如何在拍摄运动物体时利用快门速度凝固瞬间。更让我印象深刻的是，书中关于“白平衡”的章节，我之前总觉得拍出来的照片颜色不对劲，偏黄或者偏蓝，这本书让我明白了为什么会出现这种情况，并且教我如何正确设置白平衡，让照片的色彩更加真实和自然。现在，我敢于尝试各种拍摄场景，不再被相机的自动模式所束缚，每一次按下快门都充满了期待和自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得拍出来的照片总是差点意思，不是模糊就是曝光不对，构图也乱七八糟。这次抱着试试看的心态入了这本《新手拍牛片》，简直是相见恨晚！书里的内容特别实在，没有那些华而不实的理论，直接告诉你怎么拍，怎么才能拍得好。比如，讲到光线的时候，它不仅仅告诉你“顺光好”或者“逆光有创意”，而是深入浅出地讲解了不同光线对画面质感的影响，以及如何在不同光线下调整相机参数来达到最佳效果。我之前总是在户外对着太阳瞎拍，结果不是过曝就是暗部细节全无，看了这本书才知道，原来学会观察光线、利用阴影，甚至是用反光板，就能瞬间提升照片的氛围感和立体感。特别是关于构图的部分，我之前一直以为就是把主体放在画面中间，后来才知道原来有那么多黄金分割、三分法、对称构图等等技巧，而且这本书还配了大量的实例照片，每一个都解释得明明白白，我照着模仿，感觉自己的构图能力一下子就提升了好几个档次。总而言之，这本书就像一位耐心又专业的摄影老师，手把手地教你如何摆脱“拍了但没拍好”的尴尬，迈向“拍出好照片”的自信之路。