时尚花艺 中高级插花 9787538163551 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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绿韵园林绿化工程有限公司花艺部 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538163551

商品编码：29934235138

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：时尚花艺 中高级插花

定价：36.00元

作者：绿韵园林绿化工程有限公司花艺部

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787538163551

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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花，是自然界的产物，也是美丽的化身，或温馨、典雅，或浓烈、芳香，或娇嫩、绚丽，从古至今都为无数爱花人所珍爱。用芳香传递情感，用婀娜的舞姿欢朋送友，用娇艳欲滴的柔情寄托祝福，这是花与生俱来的使命。随着社会的发展和人们对美的不断追求，人们对花艺的欣赏水平也越来越高，如何使天生本就娇艳的鲜花更加璀璨夺目，成为花艺设计者永远追求的目标。
《时尚花艺——中高级插花》以提高花艺创作的水平为根本，包括了花艺设计的技巧与形式，以及各种场合下的大型商务用花和家庭用花：

目录

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作者介绍

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长沙绿韵园林绿化工程有限公司是一家集园林景观绿化工程施工、保健花卉与绿化种苗生产、租摆销售、鲜花销售与配送、姬庆庆典礼仪策划设计为一体的综合性园林企业。下设星沙分部和三大苗木基地：长沙金井保健花卉盆景基地、浏阳柏加珍贵苗木基地、广州花卉种苗生产基地。

文摘

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序言

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《花间集：解语东方意境》 一、 东方美学与花艺的深度对话 本书并非一本单纯的花艺技巧教程，而是深入探寻东方美学精神在现代花艺设计中的体现与升华。我们试图通过对中国传统文化、哲学思想、诗词歌赋以及绘画艺术的梳理，勾勒出一种独具东方韵味的插花艺术。从“道法自然”的哲学理念出发，探索花材的选择、构图的安排、色彩的运用如何呼应天地万物的和谐统一；从“诗中有画，画中有诗”的艺术境界出发，学习如何将诗意的栖居、写意的神韵融入花艺作品之中。 我们将追溯中国花艺悠久的历史脉络，从汉魏的素雅，唐代的雍容，宋代的精致，到明清的繁盛，每一时期的花艺风格都承载着当时的社会文化风貌与审美取向。但本书并非博物馆式的陈列，而是立足于历史，面向未来，探讨如何在传统的基础上，融合现代设计理念，创作出既有深厚文化底蕴，又符合当代审美需求的创新花艺作品。 读者将在此书中找到关于“意境”的解读，理解何为“以无胜有，以少胜多”，如何通过有限的材料，营造出无限的遐想空间。我们将解析中国传统绘画中的留白艺术，以及它如何启示我们在花艺设计中运用留白来突出主体，增强作品的呼吸感与层次感。同时，也会借鉴传统园林的设计手法，思考如何通过花艺作品来模拟自然山水，营造出“步移景异”的视觉体验。 二、 东方哲学在花艺创作中的具象化 中国传统哲学思想，如道家的“无为而治”与“天人合一”，儒家的“仁者爱山，智者乐水”，佛家的“色即是空，空即是色”，都将为我们的花艺创作提供深刻的哲学启示。 “无为而治”与“顺应自然”：我们将探讨如何从自然界的花材中汲取灵感，尊重其本身的形态、质感和生长习性，而非强行扭曲。如何通过巧妙的构思，让花材仿佛在自然状态下生长，展现出其最本真的美。例如，在选择枝条时，不是选择修剪得一丝不苟的，而是保留其自然的弯曲与肌理；在组合花材时，不是追求完全对称的工整，而是通过不对称的平衡来体现动态的美。 “天人合一”的和谐观念：花艺创作是人与自然的对话。本书将强调如何在花艺作品中体现人与自然的和谐共生。这不仅仅是材料的选择，更是创作过程中对环境的考量，对季节变化的尊重，以及对生命轮回的体悟。我们将学习如何让花艺作品能够与摆放的空间环境相融，甚至与观赏者的心境产生共鸣，达到一种精神上的契合。 “留白”与“虚实相生”：这是东方艺术最显著的特征之一。在花艺设计中，“留白”并非空无一物，而是为了突出主体，增强视觉焦点，引导观赏者的视线，并留下想象的空间。“虚实相生”则强调了物质的“实”（花材、花器）与精神的“虚”（意境、情感）之间的相互作用，如何通过“实”来传达“虚”，从而赋予作品更深邃的内涵。例如，使用简洁线条的器皿，搭配少量姿态优美的花材，就能营造出一种宁静致远的氛围。 “移步换景”与“时空感”：借鉴中国园林的设计智慧，我们将学习如何在一件花艺作品中创造出“移步换景”的视觉效果。通过不同的角度观察，作品会呈现出不同的韵味和层次。同时，我们也将探讨如何通过花材的选择与组合，来暗示时间的流逝、季节的更替，甚至一段故事的发生，从而赋予作品一种动态的时空感。 三、 东方花艺的实践与创新 本书将通过大量的案例解析与实践指导，将抽象的东方美学理念转化为具体的花艺创作方法。我们不会局限于传统的“三点式”、“S形”等构图，而是将东方哲学中的“九宫格”、“太极图”等概念融入构图设计，创造出更具东方意蕴的视觉语言。 花材的哲学选择： 中国传统名花：如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等，它们在中国文化中承载着丰富的象征意义。本书将深入解读这些花卉的文化内涵，并指导如何巧妙地运用它们来表达不同的情感和寓意。例如，梅的坚韧不拔，兰的君子之风，竹的虚心有节，菊的隐逸高洁，牡丹的富贵吉祥，荷花的清净脱俗。 自然野趣的枝叶：除了观赏性花卉，我们还将重点介绍如何发掘和运用自然界中形态各异的枝条、叶片，甚至是苔藓、枯木等，来表达东方花艺追求的“自然之美”与“生命之痕”。这些看似不起眼的材料，往往能为作品带来更具生命力的质感和更深的哲学思考。 地域性与季节性：强调根据地域特色和季节变化来选择花材，体现“因地制宜”和“顺时而作”的东方智慧。例如，在春天，我们会偏重选择吐露新芽的枝条和色彩明亮的春花；在秋天，则会倾向于使用颜色浓郁、形态饱满的秋季花材和落叶。 器皿的意境承载： 传统器皿的现代演绎：我们将介绍中国传统花器，如瓷器、陶器、铜器、竹器等，分析它们的历史渊源、材质特点和审美价值。并指导读者如何结合现代审美，对传统器皿进行创新运用，或者选择能与之相衬的现代器皿，以达到“器随花意”的效果。 材质与色彩的象征意义：探讨不同材质（如陶瓷、木、石、金属）和色彩（如青、白、灰、赭、红）在东方美学中所蕴含的象征意义，以及它们如何与花材相互辉映，共同构建作品的整体意境。 构图的东方叙事： 不对称与平衡：不同于西方花艺追求的对称与均衡，东方花艺更偏爱不对称的美学原则，通过“长短、疏密、曲直”的巧妙搭配，实现一种动态的、富有张力的平衡。 层次与空间：如何通过花材的前后、高低、大小的组合，营造出深远的层次感和丰富的空间感，让作品仿佛蕴含着山水画般的意境。 留白与呼吸：如何为作品留出适当的“呼吸空间”，让观赏者能够更好地感受作品的整体氛围，而非被密集的花材所压迫。 色彩的东方哲思： 五色观与意象色彩：解析中国传统哲学中的“五色观”（青、赤、黄、白、黑）在花艺色彩运用上的体现，以及如何通过色彩来传达特定的情感和意象。例如，用素雅的白色和浅绿色来表达宁静与纯洁，用浓郁的红色和金色来营造富贵与喜庆。 同色系与对比色的妙用：指导读者如何在同一色系的花材中寻找微妙的色彩变化，以及如何运用撞色或对比色来突出重点，增强作品的视觉冲击力。 四、 创造属于你的东方花艺语言 本书并非试图提供一套僵化的公式，而是希望启发读者独立思考，探索属于自己的花艺风格。我们鼓励读者在理解东方美学精髓的基础上，结合个人的生活体验、情感世界和创意构思，创作出独一无二的“东方意境”花艺作品。 我们将提供一系列启发性的练习，例如： “一花一世界”：从一朵花的形态、色彩、气味出发，联想到与之相关的一个故事、一种情感或一个意境，然后围绕这朵花进行创作。 “四季流转”：根据不同季节的代表性花材和色彩，创作一系列展现时间流逝的作品。 “诗画入花”：选择一首喜欢的古诗或一幅山水画，尝试将其意境通过花艺的形式来表达。 “器韵共鸣”：根据一个具有独特气质的花器，为其寻找最能衬托其美感的花材和构图。 本书的目标是帮助读者跨越从“技巧”到“艺术”的鸿沟，让插花不再仅仅是技术的堆砌，而是心灵的表达，是东方美学的修行。我们相信，通过对东方哲学与美学的深入理解和实践，每一位热爱花艺的你，都能创作出具有灵魂、能够打动人心的杰作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余花艺爱好者，我购买这本书的初衷，是想从基础的“入门级”提升到能够独立创作出一些具有个人风格的作品。我之前接触过一些基础的花艺书籍，但总觉得内容过于浅显，无法满足我进一步学习的渴望。这本书的“中高级”定位，让我眼前一亮。它并没有回避一些相对复杂的技巧，比如大型花艺装置的构思与搭建，以及如何运用特殊的花材和辅助材料来增强作品的表现力。我特别欣赏书中关于“主题性花艺”的探讨，它引导我们思考如何根据特定的场合、情感或故事来设计花艺作品，而不仅仅是简单的花材堆砌。例如，如何为一场浪漫的婚礼设计一套贯穿始终的花艺主题，或者如何用花艺来表达对逝去亲人的思念之情。书中大量的案例，不仅展示了最终的作品，还详细分解了创作过程，包括草图的绘制、材料的选择、结构的搭建等，让我能够清晰地看到一个想法是如何一步步变成现实的。虽然有些案例的难度对我来说还有待挑战，但正是这种挑战性，激发了我学习的动力。这本书让我明白，花艺不仅仅是关于美丽，更是一种沟通，一种用自然语言表达内心世界的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这个已经从业花艺行业数年，但总觉得瓶颈期很久的“老手”来说，无疑是一针强心剂。我一直认为，花艺的进阶不仅仅是技巧的熟练，更是审美理念的升华。这本书恰恰满足了我这方面的需求。它不像市面上很多教材那样，只停留在“是什么”的层面，而是深入探讨了“为什么”和“怎么做”的背后逻辑。书中关于不同风格花艺（例如侘寂风、现代简约风、复古风等）的阐释，以及它们在色彩、材质、线条上的具体体现，给了我很多启发。我一直在寻找能够将本土文化元素与西方花艺理念巧妙融合的途径，而这本书中关于“东方韵味”的章节，用极具诗意的语言和精美的图片，为我打开了新的思路。作者在讲解过程中，频繁引用国内外知名花艺大师的作品，并进行深入分析，这让我能够站在巨人的肩膀上，理解更高级别的创作理念。尤其令我惊喜的是，书中还涉及到了一些花材的养护和保鲜的“独门秘诀”，这些细节对于保证作品的持久度和完美度至关重要，却常常被忽视。总而言之，这是一本值得反复研读、常读常新的进阶读物，它将引领我突破现有的认知，迈向更广阔的花艺天地。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，就仿佛走进了一个充满生命力和艺术气息的秘密花园。封面设计清新雅致，那一束精心摆放的鲜花，瞬间就勾起了我对花艺世界的无限遐想。迫不及待地翻开扉页，映入眼帘的是作者对于花艺的热情与独到见解，字里行间流露出对美的极致追求。我一直对插花有着浓厚的兴趣，但总觉得自己停留在初级阶段，对于如何将简单的花材组合出更具艺术感和层次感的作品感到困惑。这本书似乎正是为我量身定做的，从基础的花材识别、工具的正确使用，到色彩搭配的原理、空间构图的技巧，都有非常详尽的讲解。我特别喜欢其中关于“意境”的阐述，作者没有仅仅停留在技术层面，而是引导读者去思考花艺作品所能传达的情感和故事，这一点对于提升插花的艺术高度至关重要。每一个案例解析都图文并茂，步骤清晰，让我仿佛置身于大师的课堂，能够一步步跟着学习和模仿。我尤其期待书中关于“时尚”元素的解读，想知道如何将当下的流行趋势融入到花艺创作中，打造出既经典又摩登的作品。这本书不仅是技术指导，更像是一本启发灵感的艺术画册，让我对未来的花艺之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿到这本书时，并没有抱有过高的期待，因为我尝试过许多号称“进阶”的花艺书籍，但往往内容重复，或者过于理论化，缺乏实际操作性。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最大的亮点在于，能够将一些非常抽象的艺术理念，用极其具象和易于理解的方式呈现出来。我之前一直对“留白”和“负空间”在花艺中的运用感到困惑，而这本书用大量的图例和深入浅出的讲解，让我豁然开朗。书中还分享了一些“隐藏技巧”，例如如何让花材看起来“自然而然”地生长，而不是刻意摆放，以及如何运用不同质感的叶材来丰富作品的层次感。我特别喜欢书中关于“情感连接”的部分，它引导我思考如何通过花艺作品，与观赏者建立情感上的共鸣，让花艺不仅仅是视觉的享受，更能触动人心。书中的一些“挑战项目”，虽然对我来说难度不小，但正是我所需要的，能够激励我去尝试和学习新的技法。总而言之，这是一本充满惊喜和启发的书，它不仅提升了我的花艺技能，更让我对花艺的理解上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名花艺工作室的经营者，一直在寻找能够提升团队整体水平和作品创新能力的教材。这本书的出色之处在于，它不仅仅满足于传授技艺，更注重培养花艺师的“设计思维”和“商业敏感度”。书中关于“色彩心理学在花艺中的应用”以及“不同空间环境下的花艺设计考量”，对于我们日常的商业接单有着极大的指导意义。例如，如何根据客户的品牌调性来设计企业展会的花艺，或者如何为不同风格的餐厅提供定制化的餐桌花艺方案。作者在案例分析中，并没有回避一些“失败”的尝试或者“曲折”的创作过程，而是从中提炼出宝贵的经验教训，这对于我们避免走弯路非常有帮助。我尤其看重书中关于“可持续花艺”的理念，如何在追求艺术性的同时，兼顾环保和资源的合理利用，这正是当下花艺行业发展的重要趋势。这本书的理论深度和实践指导性都非常强，它就像一个经验丰富的设计总监，能够带领团队不断突破界限，创作出更具市场竞争力和艺术价值的作品。