數碼攝影大師班：攝影菜鳥手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 喬治，彭娟 著

圖書標籤:

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• 攝影基礎
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805016269

商品編碼：29921297211

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名:數碼攝影大師班：攝影菜鳥手冊

定價：68.00元

售價：47.6元,便宜20.4元,摺扣70

作者:喬治 ,彭娟

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787805016269

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　新手教程一對一，帶給您*豐富的攝影體驗！

如果您喜愛攝影，也剛剛配備瞭心儀的單反相機，正準備提升自己的攝影水平，那麼這是一部非常適閤您的內容豐富的攝影進階教程，《攝影菜鳥手冊》由位攝影大師帶領各自的菜鳥學徒奔赴各種拍攝場地，妙趣橫生的過程將帶領大傢在享受攝影的樂趣的同時學到許多關於數碼單反的知識以及專業的攝影技巧。數碼單反攝影絕沒有想象中那樣復雜，隻要掌握要領，也許您就是下一個單反攝影大師！

當您準備好使用數碼單反相機時，便開啓瞭一個充滿各種可能性的世界，當然，能夠熟練掌握這些技巧的前提是大量的學習，並且不同的攝影風格也有不同的規則。掌握這些知識*好的辦法就是通過一對一的輔導，從實地拍攝中收獲知識。

考慮到這一點，我們在書中展示瞭**職業攝影師們對我們充滿激情但稍顯稚嫩的業餘攝影菜鳥們的幫助和指導，從野生動植物到人像，從自然風光到城市街景等，各種攝影題材任你掌控。

《攝影菜鳥手冊》格式規整，個章節幾乎涉獵瞭攝影菜鳥們經常會選擇拍攝的各種題材，我們選用簡單易懂的方式，在攝影實踐中融入攝影知識及相關設備的講解，對於我們的菜鳥攝影學徒們的部分實習作品，我們也會相應地標齣相機參數，方便讀者模仿與創新，關於不同的拍攝題材，我們也會突齣重點，為每種主題提供實用的經驗建議，相信我們的一對一教程，定能幫助廣大單反菜鳥擺脫攝影迷霧，拿起手中的相機，創作齣滿意的佳作！

內容提要

　　★英國攝影暢銷書作傢剋裏斯喬治人物攝影經驗技巧無保留詮釋之作　　★打破固有的教條式填塞，以實拍為主綫實例講解　　★人物、自然、地點、運動，全方位囊括攝影新手們常用的拍攝主題　　★19位攝影大師帶領學員深入各種拍攝地，全程記錄一對一指導過程

《攝影菜鳥手冊》專為數碼單反新人而作，采取一對一指導的方式，由位攝影師帶領各自的菜鳥學徒深入拍攝地，全程記錄攝影實踐中的方方麵麵，旨在讓學徒們在享受拍攝的過程中，自然而然地掌握大量攝影基礎知識，快速入門，同時，也幫助廣大讀者在進行實際拍攝前，能夠足不齣戶進行入門培訓，一舉多得。

《攝影菜鳥手冊》共分章，選取瞭初學者經常會選擇拍攝的幾種素材：人物、自然、地點、運動。我們還將分課時，分彆展現組攝影師徒在實地拍攝中的見聞和感想，各種實用技巧和經驗逐步浮齣水麵，給您帶來彆具一格的學習體驗！在整個學習過程中，每一組攝影師徒都會帶著自己的單反相機深入各種拍攝地點，攝影大師們根據自己豐富的經驗，為學員們推薦適配的鏡頭、雲颱等輔助設備，我們還為大部分學員的作品標上瞭攝影參數，比如曝光和鏡頭的選擇，幫助讀者模仿或創新，攝影大師們的拍攝角度也會開拓學員們的思路，在大師們的指導下，攝影學徒們都有瞭長足的進步，在每位學徒的“*作品”中，您都可以看到他們對構圖和對焦等的改善，效果顯著！

除文字錶述外，《攝影菜鳥手冊》還配備大量師徒拍攝過程中的紀實畫麵，搭配各種專傢點評和學員自評，成為可供讀者參考的全麵的學習筆記，一起來享受快樂的學習過程吧！

目錄

人物篇
　兒童攝影就是小兒科！
　如何拍攝完美的人像
　婚禮從紅毯開始！
　隻是搖滾，而吾愛之！
自然篇
　沙中城堡
　準備進行高峰體驗吧！
　從沼澤到海濱，拍我所想！
　我真的很喜歡身處於自然之中！
　羽翼上的生命
　滿園春色關不住
地點篇
　來自巴黎的明信片
　馬拉喀什的市場
　拉斯維加斯萬歲！
　威尼斯之旅
　這纔是真正的廣角！
　這纔是真正“動態的”圖片！
運動篇
　我的運動攝影水平創下新高！
　阿爾卑斯山冒險之旅
　魔幻光影之旅

作者介紹

[英剋裏斯·喬治(Chris George)，英國攝影傢，攝影暢銷書作者。曾任《What Camera and Video Camera》雜誌編輯、《Amateur Photographer》雜誌副總編輯，被授予“年度青年攝影師”稱號。他已撰寫或參與編撰瞭約20本攝影技法類圖書，其撰寫的文章在《每日電訊報》、《星期日泰晤士報》、《數碼相機用戶》、《ComputerActive》、《WebUser》、《FHM》等報刊雜誌上刊載，其創作的圖像作品通過網上圖片庫齣售到世界各地。

文摘

序言

《光影的煉金術：從零開始的經典攝影解析》 導言：捕捉瞬間的藝術與科學 攝影，絕非僅僅是按下快門那麼簡單，它是一門將光綫塑造成永恒記憶的藝術，一門融閤瞭嚴謹科學與主觀看法的精妙學科。本書並非旨在教授那些晦澀難懂的進階技術，而是緻力於為所有對攝影心懷好奇、渴望從“隨手拍”躍升至“有意識地創作”的初學者，構建一個堅實而全麵的基礎知識框架。我們將剝開復雜的術語外衣，用最直觀、最易懂的方式，帶你領略經典攝影背後的核心原理與思維模式。 第一部：光綫的語言——曝光鐵三角的深度剖析 曝光，是攝影的基石，是控製畫麵明暗的核心機製。本書將以詳盡的篇幅，深入剖析“曝光鐵三角”——光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）之間的微妙平衡與協同作用。 1. 光圈：景深與光量的主宰 我們將不再簡單地將光圈等同於數字（如f/2.8或f/16）。我們會探討光圈如何決定景深——即畫麵中清晰區域的範圍。從人像攝影中追求的夢幻般虛化背景（焦外成像或Bokeh），到風光攝影中力求的萬物皆銳利，光圈的選擇是創作者錶達意圖的第一步。我們會通過大量的實例圖解，展示大光圈和小光圈在不同場景下的實際效果差異，並講解如何運用“超焦距”這一傳統概念來優化風光照片的清晰度。 2. 快門速度：時間的凝固與流動 快門，是控製時間流逝的閥門。本書詳細闡述瞭快門速度對運動的捕捉能力。我們不僅會討論高速快門如何“凍結”高速運動的瞬間（如水滴濺落、飛鳥振翅），更會深入探究慢速快門的應用——如何通過長時間曝光，將流動的溪水化為絲綢般的質感，或是將夜空中的星軌記錄下來。此外，還會介紹同步閃光速度的概念，這是理解外部照明和高速運動場景的關鍵。 3. 感光度（ISO）：靈敏度的權衡 感光度，是傳感器對光綫的敏感度。我們將其視為一把雙刃劍。在光綫不足時，提高ISO能挽救曝光；但任何提高都會帶來噪點（Grain）的增加。本書會提供一個清晰的“可接受噪點閾值”指南，教導讀者如何在保持畫麵純淨度和保證曝光準確性之間找到最佳平衡點，並探討不同相機傳感器在處理高ISO時的特性差異。 第二部：視覺的構建——鏡頭、焦距與視角 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的焦距賦予瞭我們不同的觀察世界的方式。本書緻力於讓讀者理解，焦距的選擇不僅僅是放大或縮小，更是對空間感、透視關係和主體分離的重新定義。 1. 焦距的心理學 我們將分類解析廣角、標準和長焦鏡頭的功能。廣角鏡頭（如24mm、35mm）如何誇大前景、拉伸空間，製造強烈的臨場感；標準鏡頭（如50mm）如何最接近人眼的自然視角，營造親切感；以及長焦鏡頭（如135mm、200mm）如何壓縮空間、隔離主體，創造齣標誌性的背景虛化效果。 2. 畸變與校正 每一個鏡頭都有其獨特的“聲音”——即畸變（Distortion）。本書會解釋桶形畸變和枕形畸變，尤其是在建築攝影中，如何通過選擇閤適的鏡頭和後期軟件進行修正，以保持建築綫條的垂直與水平。 3. 景深控製的高級技巧 除瞭光圈，焦點選擇和拍攝距離也是控製景深的關鍵。我們將詳細講解如何利用焦點堆棧（Focus Stacking）技術，在微距和風光攝影中實現全景深清晰度，這是一種超越光圈極限的解決方案。 第三部：構圖的邏輯——平衡、引導與敘事 技術是工具，而構圖是使用工具的藍圖。優秀的構圖能引導觀眾的視綫，講述清晰的故事。本書將摒棄那些僵硬的“規則”，轉而探討構圖背後的“邏輯”與“平衡”。 1. 經典法則的再審視 我們將從“三分法”開始，但會深入探究其應用背後的原因——視覺平衡。接著，我們會詳細講解“黃金分割”與“斐波那契螺鏇綫”在引導視覺流綫中的作用。 2. 引導綫的魔力 引導綫（Leading Lines）是賦予照片深度和動感的有效手段。無論是道路、河流還是建築的綫條，我們將教授如何巧妙地利用環境中的綫條，將觀眾的目光精準地引嚮畫麵的興趣點。 3. 負空間與極簡主義 學會“留白”與“負空間”的運用，是區分成熟攝影師與普通拍攝者的重要標誌。我們將探討如何在畫麵中刻意留齣大麵積的空白區域，以突齣主體，並營造齣寜靜、極簡或強烈的視覺對比感。 第四部：色彩與光綫的掌控——白平衡與影調的秘密 色彩和光影的質感，決定瞭一張照片的情感基調。 1. 白平衡：色彩的溫度計 白平衡（White Balance）並非簡單的冷暖調整。本書詳細解釋瞭色溫（Kelvin）的概念，以及如何在不同光照條件下（如鎢絲燈、陰天、日光）準確或富有創意地設置白平衡，確保色彩的真實性或錶達特定的情緒。 2. 影調的塑造：從高光到陰影 影調（Tonal Range）是照片的骨架。我們將講解直方圖的讀取技巧，教導讀者如何避免“死白”的高光剪切和“死黑”的陰影丟失。我們會深入探討明暗對比度在創造戲劇感或柔和氛圍中的應用。 3. 光的質感：硬光與柔光 光綫不僅僅是亮度，更是“質感”。硬光（如正午的太陽）能産生清晰銳利的陰影，強調細節和戲劇性；而柔光（如陰天或窗邊的散射光）則能平滑過渡，適閤錶現細膩的情感。我們將指導讀者如何“閱讀”現場的光綫，並根據光綫的特性來選擇拍攝主體和時間。 結語：從記錄到錶達的跨越 攝影的旅程是永無止境的。掌握瞭這些基礎原理後，真正的挑戰纔剛剛開始——那就是將技術知識內化為直覺反應，並將你對世界的獨特觀察，通過光影的語言，清晰、有力地傳達給觀者。本書旨在為你鋪設的，是一條通往獨立視覺錶達的堅實道路。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影是需要昂貴器材纔能玩轉的，直到我讀瞭《數碼攝影大師班：攝影菜鳥手冊》，我纔發現我的想法有多麼狹隘。這本書最讓我颳目相看的一點，就是它對於“創意”的強調，遠勝於對“器材”的依賴。它反復強調，技術固然重要，但最重要的還是你觀察世界、錶達情感的那雙眼睛。書中有很多例子，都是用一些看似普通的相機，甚至手機，拍齣瞭令人驚艷的作品。它鼓勵我大膽嘗試，不要被所謂的“技術門檻”所嚇倒。比如，它提齣瞭很多關於“視角”的探討，讓我意識到，即使是同一個景物，從不同的角度去拍攝，所呈現齣的效果也會天差地彆。高角度、低角度、平視，每一種視角都能帶來不同的視覺衝擊力。我以前拍照總喜歡站得遠遠的，現在我學會瞭“靠近”，去捕捉細節，去發現那些隱藏在錶象之下的美。而且，書中還提到瞭很多關於“色彩”的運用，如何通過色彩的搭配來營造特定的情緒，比如暖色調的溫馨，冷色調的寜靜。這些內容讓我覺得，攝影不再是冰冷的技術，而是一種充滿藝術魅力的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實操性”讓我感到非常驚喜！作為一名“攝影小白”，我最怕的就是那些隻講理論、不講實際操作的書。但《數碼攝影大師班：攝影菜鳥手冊》完全顛覆瞭我的想象。它就像一個隨身攜帶的攝影教練，隨時隨地都能給我提供幫助。它沒有讓你一口氣學完所有東西，而是將復雜的概念分解成一個個小模塊，並且每個模塊後麵都附帶瞭相應的練習和挑戰。比如，它教你如何拍攝動態物體，就讓你去嘗試捕捉飛鳥、奔跑的孩子；教你如何利用淺景深突齣主體，就讓你去嘗試拍攝花朵或小物件。這些練習都非常接地氣，不需要特彆的場地或道具，我隨時隨地都能進行。而且，書中還穿插瞭大量的“攝影師的經驗之談”，就像是偷聽瞭大師們的“小竈”一樣，這些貼士往往能幫助我避開一些常見的誤區，少走很多彎路。我特彆喜歡它分享的關於“後期處理”的章節，它並沒有讓你一開始就去學那些復雜的PS軟件，而是從一些基礎的調整，比如亮度、對比度、飽和度入手，告訴我如何通過簡單的後期，讓照片煥發新生。這種循序漸進的學習方式，讓我覺得攝影的學習過程充滿樂趣，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“反思性”和“啓發性”是我最看重的地方。它不僅僅是教我“怎麼做”，更重要的是引導我“為什麼這麼做”。《數碼攝影大師班：攝影菜鳥手冊》常常會在講解某個技術點之後，拋齣一個問題，讓我去思考。比如，在講解瞭曝光補償之後，它會問我：“當你覺得一張照片太暗或太亮時，你首先會想到什麼？”這讓我不再是機械地套用公式，而是開始主動地去分析問題，去找到解決問題的最佳方案。它還鼓勵我建立自己的“攝影日記”，記錄下每一次的拍攝心得，包括遇到的睏難，以及剋服睏難後的體會。這種“復盤”式的學習，讓我能夠清晰地看到自己的進步，也能更準確地認識到自己的不足。我特彆欣賞它關於“批評與自我批評”的部分，它教我如何客觀地評價自己的作品，如何從彆人的反饋中學習，同時也保持自己的創作風格。讀完這本書，我覺得我不僅僅是掌握瞭一些攝影技巧，更重要的是，我培養瞭一種持續學習和不斷進步的良好習慣。它讓我明白，攝影的旅程是無止境的，隻有不斷地去探索、去嘗試，纔能真正成為一名“大師”。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影大師班：攝影菜鳥手冊》簡直是我之前對攝影的認知的一次“顛覆”！以前覺得相機就是個“黑盒子”，按快門就行，最多知道個自動模式。讀瞭這本書，纔發現原來構圖、光綫、景深這些東西，看似高深，但書中講解得一點都不枯燥。它就像一位循循善誘的老師，從最基礎的相機參數——快門速度、光圈、ISO，一步步拆解，用大量通俗易懂的比喻和圖示，告訴我它們各自的作用，以及如何協同工作來決定一張照片的“錶情”。我特彆喜歡它對“黃金分割”、“三分法”這些構圖法則的講解，不再是生硬的規則，而是變成瞭可以玩味的“視覺語言”。每次看完一章，都會忍不住拿起相機，立刻去實踐，那種從“拍齣照片”到“拍齣好照片”的質變，真的太讓人驚喜瞭！而且，它還提到瞭很多關於“光綫”的知識，比如順光、逆光、側光對畫麵有什麼影響，以及如何利用自然光創造氛圍感。我以前隻知道“光綫很重要”，現在纔知道原來它可以玩齣這麼多花樣。這本書真的給瞭我一個全新的視角去看待這個世界，也讓我對按下快門這個動作有瞭更深的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對攝影的興趣就停留在“隨手拍拍”的階段，最多也就是用手機濾鏡稍微調整一下。直到我偶然翻開瞭這本《數碼攝影大師班：攝影菜鳥手冊》，我纔意識到，原來攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。這本書沒有一開始就灌輸那些復雜的術語，而是從“為什麼我們要拍照”這個更宏觀的角度切入，讓我重新思考攝影的意義。它引導我去觀察生活中的細節，去捕捉那些容易被忽略的情感瞬間。書中關於“故事性”的探討，讓我明白瞭一張好的照片，不僅僅要有好看的畫麵，更要能講齣話來。我記得它講到一個例子，一張看似普通的街景，通過恰當的構圖和光綫，能夠傳達齣一種寜靜的氛圍，或者一種城市的喧囂。這讓我開始有意識地去留意周圍的環境，去思考如何用鏡頭去“翻譯”我看到的世界。而且，它還鼓勵我嘗試不同的拍攝主題，比如人像、風光、微距等等，並針對不同題材給齣瞭一些非常實用的建議，讓我不再感到無從下手，而是有瞭明確的方嚮感。讀完這本書，我覺得我不再僅僅是一個“按快門的人”，而是一個“有意識的觀察者”和“初步的創作者”。