数码摄影大师班：摄影菜鸟手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 乔治，彭娟 著

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• 摄影大师班

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016269

商品编码：29921297211

包装：平装-胶订

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:数码摄影大师班：摄影菜鸟手册

定价：68.00元

售价：47.6元,便宜20.4元,折扣70

作者:乔治 ,彭娟

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787805016269

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　新手教程一对一，带给您*丰富的摄影体验！

如果您喜爱摄影，也刚刚配备了心仪的单反相机，正准备提升自己的摄影水平，那么这是一部非常适合您的内容丰富的摄影进阶教程，《摄影菜鸟手册》由位摄影大师带领各自的菜鸟学徒奔赴各种拍摄场地，妙趣横生的过程将带领大家在享受摄影的乐趣的同时学到许多关于数码单反的知识以及专业的摄影技巧。数码单反摄影绝没有想象中那样复杂，只要掌握要领，也许您就是下一个单反摄影大师！

当您准备好使用数码单反相机时，便开启了一个充满各种可能性的世界，当然，能够熟练掌握这些技巧的前提是大量的学习，并且不同的摄影风格也有不同的规则。掌握这些知识*好的办法就是通过一对一的辅导，从实地拍摄中收获知识。

考虑到这一点，我们在书中展示了**职业摄影师们对我们充满激情但稍显稚嫩的业余摄影菜鸟们的帮助和指导，从野生动植物到人像，从自然风光到城市街景等，各种摄影题材任你掌控。

《摄影菜鸟手册》格式规整，个章节几乎涉猎了摄影菜鸟们经常会选择拍摄的各种题材，我们选用简单易懂的方式，在摄影实践中融入摄影知识及相关设备的讲解，对于我们的菜鸟摄影学徒们的部分实习作品，我们也会相应地标出相机参数，方便读者模仿与创新，关于不同的拍摄题材，我们也会突出重点，为每种主题提供实用的经验建议，相信我们的一对一教程，定能帮助广大单反菜鸟摆脱摄影迷雾，拿起手中的相机，创作出满意的佳作！

内容提要

　　★英国摄影畅销书作家克里斯乔治人物摄影经验技巧无保留诠释之作　　★打破固有的教条式填塞，以实拍为主线实例讲解　　★人物、自然、地点、运动，全方位囊括摄影新手们常用的拍摄主题　　★19位摄影大师带领学员深入各种拍摄地，全程记录一对一指导过程

《摄影菜鸟手册》专为数码单反新人而作，采取一对一指导的方式，由位摄影师带领各自的菜鸟学徒深入拍摄地，全程记录摄影实践中的方方面面，旨在让学徒们在享受拍摄的过程中，自然而然地掌握大量摄影基础知识，快速入门，同时，也帮助广大读者在进行实际拍摄前，能够足不出户进行入门培训，一举多得。

《摄影菜鸟手册》共分章，选取了初学者经常会选择拍摄的几种素材：人物、自然、地点、运动。我们还将分课时，分别展现组摄影师徒在实地拍摄中的见闻和感想，各种实用技巧和经验逐步浮出水面，给您带来别具一格的学习体验！在整个学习过程中，每一组摄影师徒都会带着自己的单反相机深入各种拍摄地点，摄影大师们根据自己丰富的经验，为学员们推荐适配的镜头、云台等辅助设备，我们还为大部分学员的作品标上了摄影参数，比如曝光和镜头的选择，帮助读者模仿或创新，摄影大师们的拍摄角度也会开拓学员们的思路，在大师们的指导下，摄影学徒们都有了长足的进步，在每位学徒的“*作品”中，您都可以看到他们对构图和对焦等的改善，效果显著！

除文字表述外，《摄影菜鸟手册》还配备大量师徒拍摄过程中的纪实画面，搭配各种专家点评和学员自评，成为可供读者参考的全面的学习笔记，一起来享受快乐的学习过程吧！

目录

人物篇
　儿童摄影就是小儿科！
　如何拍摄完美的人像
　婚礼从红毯开始！
　只是摇滚，而吾爱之！
自然篇
　沙中城堡
　准备进行高峰体验吧！
　从沼泽到海滨，拍我所想！
　我真的很喜欢身处于自然之中！
　羽翼上的生命
　满园春色关不住
地点篇
　来自巴黎的明信片
　马拉喀什的市场
　拉斯维加斯万岁！
　威尼斯之旅
　这才是真正的广角！
　这才是真正“动态的”图片！
运动篇
　我的运动摄影水平创下新高！
　阿尔卑斯山冒险之旅
　魔幻光影之旅

作者介绍

[英克里斯·乔治(Chris George)，英国摄影家，摄影畅销书作者。曾任《What Camera and Video Camera》杂志编辑、《Amateur Photographer》杂志副总编辑，被授予“年度青年摄影师”称号。他已撰写或参与编撰了约20本摄影技法类图书，其撰写的文章在《每日电讯报》、《星期日泰晤士报》、《数码相机用户》、《ComputerActive》、《WebUser》、《FHM》等报刊杂志上刊载，其创作的图像作品通过网上图片库出售到世界各地。

文摘

序言

《光影的炼金术：从零开始的经典摄影解析》 导言：捕捉瞬间的艺术与科学 摄影，绝非仅仅是按下快门那么简单，它是一门将光线塑造成永恒记忆的艺术，一门融合了严谨科学与主观看法的精妙学科。本书并非旨在教授那些晦涩难懂的进阶技术，而是致力于为所有对摄影心怀好奇、渴望从“随手拍”跃升至“有意识地创作”的初学者，构建一个坚实而全面的基础知识框架。我们将剥开复杂的术语外衣，用最直观、最易懂的方式，带你领略经典摄影背后的核心原理与思维模式。 第一部：光线的语言——曝光铁三角的深度剖析 曝光，是摄影的基石，是控制画面明暗的核心机制。本书将以详尽的篇幅，深入剖析“曝光铁三角”——光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）之间的微妙平衡与协同作用。 1. 光圈：景深与光量的主宰 我们将不再简单地将光圈等同于数字（如f/2.8或f/16）。我们会探讨光圈如何决定景深——即画面中清晰区域的范围。从人像摄影中追求的梦幻般虚化背景（焦外成像或Bokeh），到风光摄影中力求的万物皆锐利，光圈的选择是创作者表达意图的第一步。我们会通过大量的实例图解，展示大光圈和小光圈在不同场景下的实际效果差异，并讲解如何运用“超焦距”这一传统概念来优化风光照片的清晰度。 2. 快门速度：时间的凝固与流动 快门，是控制时间流逝的阀门。本书详细阐述了快门速度对运动的捕捉能力。我们不仅会讨论高速快门如何“冻结”高速运动的瞬间（如水滴溅落、飞鸟振翅），更会深入探究慢速快门的应用——如何通过长时间曝光，将流动的溪水化为丝绸般的质感，或是将夜空中的星轨记录下来。此外，还会介绍同步闪光速度的概念，这是理解外部照明和高速运动场景的关键。 3. 感光度（ISO）：灵敏度的权衡 感光度，是传感器对光线的敏感度。我们将其视为一把双刃剑。在光线不足时，提高ISO能挽救曝光；但任何提高都会带来噪点（Grain）的增加。本书会提供一个清晰的“可接受噪点阈值”指南，教导读者如何在保持画面纯净度和保证曝光准确性之间找到最佳平衡点，并探讨不同相机传感器在处理高ISO时的特性差异。 第二部：视觉的构建——镜头、焦距与视角 镜头是摄影师的眼睛，不同的焦距赋予了我们不同的观察世界的方式。本书致力于让读者理解，焦距的选择不仅仅是放大或缩小，更是对空间感、透视关系和主体分离的重新定义。 1. 焦距的心理学 我们将分类解析广角、标准和长焦镜头的功能。广角镜头（如24mm、35mm）如何夸大前景、拉伸空间，制造强烈的临场感；标准镜头（如50mm）如何最接近人眼的自然视角，营造亲切感；以及长焦镜头（如135mm、200mm）如何压缩空间、隔离主体，创造出标志性的背景虚化效果。 2. 畸变与校正 每一个镜头都有其独特的“声音”——即畸变（Distortion）。本书会解释桶形畸变和枕形畸变，尤其是在建筑摄影中，如何通过选择合适的镜头和后期软件进行修正，以保持建筑线条的垂直与水平。 3. 景深控制的高级技巧 除了光圈，焦点选择和拍摄距离也是控制景深的关键。我们将详细讲解如何利用焦点堆栈（Focus Stacking）技术，在微距和风光摄影中实现全景深清晰度，这是一种超越光圈极限的解决方案。 第三部：构图的逻辑——平衡、引导与叙事 技术是工具，而构图是使用工具的蓝图。优秀的构图能引导观众的视线，讲述清晰的故事。本书将摒弃那些僵硬的“规则”，转而探讨构图背后的“逻辑”与“平衡”。 1. 经典法则的再审视 我们将从“三分法”开始，但会深入探究其应用背后的原因——视觉平衡。接着，我们会详细讲解“黄金分割”与“斐波那契螺旋线”在引导视觉流线中的作用。 2. 引导线的魔力 引导线（Leading Lines）是赋予照片深度和动感的有效手段。无论是道路、河流还是建筑的线条，我们将教授如何巧妙地利用环境中的线条，将观众的目光精准地引向画面的兴趣点。 3. 负空间与极简主义 学会“留白”与“负空间”的运用，是区分成熟摄影师与普通拍摄者的重要标志。我们将探讨如何在画面中刻意留出大面积的空白区域，以突出主体，并营造出宁静、极简或强烈的视觉对比感。 第四部：色彩与光线的掌控——白平衡与影调的秘密 色彩和光影的质感，决定了一张照片的情感基调。 1. 白平衡：色彩的温度计 白平衡（White Balance）并非简单的冷暖调整。本书详细解释了色温（Kelvin）的概念，以及如何在不同光照条件下（如钨丝灯、阴天、日光）准确或富有创意地设置白平衡，确保色彩的真实性或表达特定的情绪。 2. 影调的塑造：从高光到阴影 影调（Tonal Range）是照片的骨架。我们将讲解直方图的读取技巧，教导读者如何避免“死白”的高光剪切和“死黑”的阴影丢失。我们会深入探讨明暗对比度在创造戏剧感或柔和氛围中的应用。 3. 光的质感：硬光与柔光 光线不仅仅是亮度，更是“质感”。硬光（如正午的太阳）能产生清晰锐利的阴影，强调细节和戏剧性；而柔光（如阴天或窗边的散射光）则能平滑过渡，适合表现细腻的情感。我们将指导读者如何“阅读”现场的光线，并根据光线的特性来选择拍摄主体和时间。 结语：从记录到表达的跨越 摄影的旅程是永无止境的。掌握了这些基础原理后，真正的挑战才刚刚开始——那就是将技术知识内化为直觉反应，并将你对世界的独特观察，通过光影的语言，清晰、有力地传达给观者。本书旨在为你铺设的，是一条通往独立视觉表达的坚实道路。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影大师班：摄影菜鸟手册》简直是我之前对摄影的认知的一次“颠覆”！以前觉得相机就是个“黑盒子”，按快门就行，最多知道个自动模式。读了这本书，才发现原来构图、光线、景深这些东西，看似高深，但书中讲解得一点都不枯燥。它就像一位循循善诱的老师，从最基础的相机参数——快门速度、光圈、ISO，一步步拆解，用大量通俗易懂的比喻和图示，告诉我它们各自的作用，以及如何协同工作来决定一张照片的“表情”。我特别喜欢它对“黄金分割”、“三分法”这些构图法则的讲解，不再是生硬的规则，而是变成了可以玩味的“视觉语言”。每次看完一章，都会忍不住拿起相机，立刻去实践，那种从“拍出照片”到“拍出好照片”的质变，真的太让人惊喜了！而且，它还提到了很多关于“光线”的知识，比如顺光、逆光、侧光对画面有什么影响，以及如何利用自然光创造氛围感。我以前只知道“光线很重要”，现在才知道原来它可以玩出这么多花样。这本书真的给了我一个全新的视角去看待这个世界，也让我对按下快门这个动作有了更深的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影的兴趣就停留在“随手拍拍”的阶段，最多也就是用手机滤镜稍微调整一下。直到我偶然翻开了这本《数码摄影大师班：摄影菜鸟手册》，我才意识到，原来摄影不仅仅是记录，更是一种表达。这本书没有一开始就灌输那些复杂的术语，而是从“为什么我们要拍照”这个更宏观的角度切入，让我重新思考摄影的意义。它引导我去观察生活中的细节，去捕捉那些容易被忽略的情感瞬间。书中关于“故事性”的探讨，让我明白了一张好的照片，不仅仅要有好看的画面，更要能讲出话来。我记得它讲到一个例子，一张看似普通的街景，通过恰当的构图和光线，能够传达出一种宁静的氛围，或者一种城市的喧嚣。这让我开始有意识地去留意周围的环境，去思考如何用镜头去“翻译”我看到的世界。而且，它还鼓励我尝试不同的拍摄主题，比如人像、风光、微距等等，并针对不同题材给出了一些非常实用的建议，让我不再感到无从下手，而是有了明确的方向感。读完这本书，我觉得我不再仅仅是一个“按快门的人”，而是一个“有意识的观察者”和“初步的创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实操性”让我感到非常惊喜！作为一名“摄影小白”，我最怕的就是那些只讲理论、不讲实际操作的书。但《数码摄影大师班：摄影菜鸟手册》完全颠覆了我的想象。它就像一个随身携带的摄影教练，随时随地都能给我提供帮助。它没有让你一口气学完所有东西，而是将复杂的概念分解成一个个小模块，并且每个模块后面都附带了相应的练习和挑战。比如，它教你如何拍摄动态物体，就让你去尝试捕捉飞鸟、奔跑的孩子；教你如何利用浅景深突出主体，就让你去尝试拍摄花朵或小物件。这些练习都非常接地气，不需要特别的场地或道具，我随时随地都能进行。而且，书中还穿插了大量的“摄影师的经验之谈”，就像是偷听了大师们的“小灶”一样，这些贴士往往能帮助我避开一些常见的误区，少走很多弯路。我特别喜欢它分享的关于“后期处理”的章节，它并没有让你一开始就去学那些复杂的PS软件，而是从一些基础的调整，比如亮度、对比度、饱和度入手，告诉我如何通过简单的后期，让照片焕发新生。这种循序渐进的学习方式，让我觉得摄影的学习过程充满乐趣，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影是需要昂贵器材才能玩转的，直到我读了《数码摄影大师班：摄影菜鸟手册》，我才发现我的想法有多么狭隘。这本书最让我刮目相看的一点，就是它对于“创意”的强调，远胜于对“器材”的依赖。它反复强调，技术固然重要，但最重要的还是你观察世界、表达情感的那双眼睛。书中有很多例子，都是用一些看似普通的相机，甚至手机，拍出了令人惊艳的作品。它鼓励我大胆尝试，不要被所谓的“技术门槛”所吓倒。比如，它提出了很多关于“视角”的探讨，让我意识到，即使是同一个景物，从不同的角度去拍摄，所呈现出的效果也会天差地别。高角度、低角度、平视，每一种视角都能带来不同的视觉冲击力。我以前拍照总喜欢站得远远的，现在我学会了“靠近”，去捕捉细节，去发现那些隐藏在表象之下的美。而且，书中还提到了很多关于“色彩”的运用，如何通过色彩的搭配来营造特定的情绪，比如暖色调的温馨，冷色调的宁静。这些内容让我觉得，摄影不再是冰冷的技术，而是一种充满艺术魅力的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“反思性”和“启发性”是我最看重的地方。它不仅仅是教我“怎么做”，更重要的是引导我“为什么这么做”。《数码摄影大师班：摄影菜鸟手册》常常会在讲解某个技术点之后，抛出一个问题，让我去思考。比如，在讲解了曝光补偿之后，它会问我：“当你觉得一张照片太暗或太亮时，你首先会想到什么？”这让我不再是机械地套用公式，而是开始主动地去分析问题，去找到解决问题的最佳方案。它还鼓励我建立自己的“摄影日记”，记录下每一次的拍摄心得，包括遇到的困难，以及克服困难后的体会。这种“复盘”式的学习，让我能够清晰地看到自己的进步，也能更准确地认识到自己的不足。我特别欣赏它关于“批评与自我批评”的部分，它教我如何客观地评价自己的作品，如何从别人的反馈中学习，同时也保持自己的创作风格。读完这本书，我觉得我不仅仅是掌握了一些摄影技巧，更重要的是，我培养了一种持续学习和不断进步的良好习惯。它让我明白，摄影的旅程是无止境的，只有不断地去探索、去尝试，才能真正成为一名“大师”。