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姜旋著 著

图书标签:

• 数码摄像
• 后期制作
• 视频拍摄
• 视频剪辑
• 影视制作
• 摄影摄像
• 光盘赠送
• 实用教程
• 技术指南
• 媒体制作

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533762148

商品编码：29921359442

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：数码摄像及后期制作(赠CD光盘一张)

：45.00元

作者：姜旋著

出版社：安徽科学技术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787533762148

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.内容通俗、实用、好玩
　　2.教学视频手把手传授如何制作自己的影像故事

内容提要

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《数码摄像及后期制作（赠CD光盘一张）》系统全面地介绍了现今流行的数码摄像机(DV)，包括摄像基本常识、DV选购技巧、基本操作方法、实战拍摄、典型实例拍摄指导、后期处理及制作，以及日常保养维护等。内容通俗易懂、系统全面，能让读者一学即会、一本全通！

目录

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【部分 了解DV】
章 DV的基本常识
　节 DV的分类
　　一、按使用用途分类
　　二、按拍摄影像的存储方式分类
　第二节 DV的主要构件及作用
　　一、照相功能
　　二、录音系统
　　三、防抖功能
　　四、夜摄功能
　　五、遥控功能
　　六、取景系统
　　七、控制系统
　　八、播放系统
　　九、成像系统
　　十、存储系统
　　十一、电源系统
　　十二、CCD、CMOS
　第三节 像素与变焦
　　一、像素
　　二、变焦
第二章 选购技巧
　节 如何识别行货与水货
　　一、选择信誉好的DV销售店
　　二、检查行货DV的几大特征
　第二节 如何鉴别翻新产品
　　一、检查外观
　　二、检查螺丝及接缝处
　　三、检查镜头的螺纹内侧
　　四、检查USB接口等
　　五、检查机器的内部设定
　　六、检查保修卡
　第三节 选购时应注意的几大事项
　第四节 如何选购电池及充电器
　　一、辨别假冒电池
　　二、选择适合所需的充电器
　第五节 如何选购其他主要配件
　　一、滤镜
　　二、广角/增距镜
　　三、DV带
　　四、摄像灯
　　五、麦克风
　　六、三角架
　　七、摄像包
第三章 基本操作方法
　节 拍摄前的准备工作
　　一、使用前阅读使用手册
　　二、检查电池
　　三、插入录像带
　　四、开启电源并进入待命模式
　　五、调校日期及时间风
　　六、移除镜头盖并检查取景画面
　第二节 持机方式
　　一、固定机身
　　二、手持
　第三节 聚焦、对焦、变焦
　　一、聚焦
　　二、对焦
　　三、变焦
　第四节 调整白平衡
　第五节 光圈设置及运用
　　一、关于光圈的设置
　　二、手动光圈的几种设置方法
　第六节：曝光运用
　　一、程式化自动曝光
　　二、手动调整曝光
　　三、通过快门速度调整曝光

【第二部分 拍摄实战】
第四章 拍摄基本技巧
　节 取景选择
　　一、远景
　　二、全景
　　三、中景
　　四、近景
　　五、特写
　第二节 构图技巧
　　一、了解组成画面的四元素
　　二、对景别考虑的要点
　　三、常见的几种构图形式
　第三节 拍摄角度
　　一、几何角度
　　二、心理角度
　第四节 拍摄姿势
　　一、站姿拍摄
　　二、跪（蹲）姿拍摄
　　三、坐姿拍摄
　　四、卧姿拍摄
　第五节 色彩选择
　　一、影响色彩的几大因素
　　二、色彩的心理学及表现功能
　　三、色彩的应用
　　四、色彩的调配
　第六节 用光技巧
　　一、光线强度
　　二、光线照度
　　三、光线方向
　　四、光线色调
第五章 运动摄像与固定摄像的拍摄技巧
　节 运动摄像技巧
　　一、推摄
　　二、拉摄
　　三、摇摄
　　四、移摄
　　五、跟摄
　　六、甩摄
　　七、升降摄
　　八、旋转摄
　　九、虚摄
　　十、晃摄
　　十一、空摄
　　十二、综合摄
　第二节 固定摄像技巧
第六章 实现转换效果技巧
　节 实现画面立现立陷效果
　　一、实现立现效果
　　二、实现立陷效果
　第二节 实现画面虚出虚入效果
　第三节 实现由明到暗转换效果
　第四节 实现衔接时空转换时划出划入效果
　第五节 实现花开花落的动画效果
　　一、花蕾阶段
　　二、花开阶段
　　三、花谢阶段
第七章 特殊效果镜头运用技巧
　节 广角镜
　第二节 长短镜头
　　一、短镜头
　　二、长镜头
　第三节 渐变滤光镜
　第四节 柔光镜
　第五节 星光镜
　第六节 彩虹镜
　第七节 雾镜
　第八节 多棱镜
　第九节 晕化镜
　第十节 近摄镜
　第十一节 镜头的组接
第八章 各种场景拍摄技巧
　节 白天(夜晚)室内拍摄技巧
　　一、室内自然光拍摄
　　二、白天（晚上）室内人工光拍摄
　第二节 白天户外拍摄技巧
　　一、了解白天户外自然光线的主要特征
　　二、白天户外拍摄要领
　第三节 夜晚户外拍摄技巧
　　一、了解夜晚户外光线的主要特征
　　二、夜晚户外拍摄要点
第九章 典型拍摄实例
　节 户外旅游摄像
　　一、出门前的准备工作
　　二、户外旅游的拍摄技巧
　第二节 自然风光摄像
　　一、雪景
　　二、雾景
　　三、雨景
　　四、江河湖泊
　　五、日出日落
　　六、夜景
　第三节 活动摄像
　　一、展会
　　二、舞台表演
　　三、体育竞技
　　四、生日聚会
　　五、登山
　第四节 生态与人物摄像
　　一、花卉
　　二、动物
　　三、幼儿成长画面记录
　　四、个人MTV
　第五节 婚礼摄像
　　一、婚礼拍摄的器材
　　二、婚礼拍摄的注意事项
　　三、婚礼拍摄的技巧

【第三部分 后期处理】
第十章 自己动手制作大片
　节 基本操作
　　一、软件打开
　　二、素材采集
　　三、素材剪辑
　　四、添加标题（或字慕）
　　五、屏幕叠图
　　六、转场效果
　　七、转存方式
　第二节 影片加工
　　一、划入划出的画中画
　　二、画面色彩及亮度的调整方法
　　三、字幕及背景色
　　四、镜头缺陷的掩盖方法
　　五、宽影屏
　　六、素材剪切
　　七、多种特殊效果
　　八、加入片头及片尾
　　九、消除原音
　　十、分割音频
　　十一、音量调整
　　十二、音频滤镜
　　十三、录制声音
　　十四、画面与解说的配合（制作左声
　　道与右声道）
第十一章 其他软件
　　Windows movie maker基本操作
　　一、软件打开
　　二、导入素材
　　三、制作转场效果
　　四、视频特效制作
　　五、添加片头或片尾
　　六、添加标题或字幕
　　七、为视频添加背景音乐
　　八、影片的保存

【第四部分 保养维护】
第十二章 DV的基本维护
　节 镜头的保养及维护
　　一、拍完后及时关上镜盖
　　二、严禁用手触摸镜头
　　三、镜头的正确清洁方法
　　四、镜头的清洗
　第二节 DV机身的保养
　第三节 LCD的保养及使用注意事项第四节 如何清洁磁头
　　一、清洁带自动清洗
　　二、用清洗液手动清洗头
　第五节 如何对电池充电
　第六节 电池的保养
　　一、保存方法
　　二、清洁保养
　　三、合理省电
　第七节 DV带的保养
第十三章 DV常见故障处理
　节 DV受潮
　第二节 画面出现水平条纹
　第三节 拍摄时出现马赛克现象
　第四节 DV自动关机或无法正常开机
　第五节 按下摄像键后不能拍摄
　第六节 屏幕不显示或者变暗
　第七节 拍摄时取景器无图像显示或图像模糊
　第八节 回放时没有图像
　第九节 回放时没有声音
　第十节 无法对焦拍摄
　第十一节 摄录声音过大或过小
　第十二节 存储卡无法记录
　第十三节 DV遥控失灵
　第十四节 出现拖尾现象
　第十五节 出现报警现象
　　一、磁头脏堵报警
　　二、无磁带或磁带记录禁止报警
　　三、磁带到头报警
　　四、潮气凝结报警
　　五、电池耗尽报警
　　六、备份电池报警

作者介绍

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胡平妹，笔名姜璇,曾任过电台主持、品牌策划、出版社编辑部主任、图书公司总编等职务，后创建鹤鸣图书策划机构（类型属工作室，主要从事图书选题策划及编撰，文字润色及编辑等事务，同时承接各类传记、大型企业策划等工作）。

文摘

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序言

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《影像魔方：现代数字影像技术深度解析与创作实践》 导言：捕捉瞬间，雕琢永恒 在信息爆炸的今天，图像和视频已成为我们感知世界、表达思想最直接的媒介。从日常记录到专业影视制作，数字影像技术正以前所未有的速度发展，深刻地改变着我们的生活方式和创作边界。本书并非一本针对特定设备操作手册的指南，而是一本旨在构建完整数字影像认知体系，并提供扎实后期制作思维的深度学习资源。它致力于揭示从光影捕捉到最终呈现的每一个关键环节，帮助读者建立起一套系统化、前瞻性的专业视野。 第一篇：数字影像的底层逻辑与光学基础 本篇将带领读者深入理解数字影像的“DNA”，抛开对软件界面的迷信，回归到技术本质。 第一章：光与传感器的对话：从模拟到数字的演变 本章首先回顾了摄影技术和电影技术的发展历程，重点解析了数字传感器（CCD与CMOS）的工作原理，包括光子如何转化为电信号的物理过程。深入探讨了量子效率（QE）、动态范围（Dynamic Range）与信噪比（SNR）这三大决定画质核心的参数。我们不会仅仅停留在名词解释，而是会详细分析不同传感器尺寸（如全画幅、APS-C、M4/3）在实际应用中对景深控制、低光表现和画质细腻度的实际影响。此外，对色彩深度（8-bit, 10-bit, 12-bit）的剖析，将为后续的调色环节奠定理论基础。 第二章：镜头的光学魔法：解析力的艺术 镜头是光线的“翻译官”。本章专注于镜头的光学特性，讲解焦距的意义、视角的变化规律，以及不同类型镜头（定焦、变焦）的设计哲学。核心内容包括对MTF曲线（调制传递函数）的解读，帮助读者量化判断镜头的成像锐度和对比度。同时，详细分析了色散（Chromatic Aberration）、畸变（Distortion）的成因与校正方法，并探讨了大光圈镜头在虚化效果上的物理原理和实际应用中的局限性。理解镜头的“性格”，是实现艺术意图的第一步。 第二篇：采集与工作流程：构建高效的数字片场 本篇聚焦于数字采集阶段的决策制定与流程管理，这是决定项目成败的基石。 第三章：编码的艺术：压缩、码率与文件格式的选择 数字影像的存储和传输依赖于高效的编码技术。本章系统梳理了主流的视频编码标准，如H.264、H.265（HEVC）以及专业级编码如ProRes和DNxHR/HD。我们着重对比了IPB（组内预测）与All-Intra（I帧为主）编码方式在编辑流畅度和画质保留上的差异。更重要的是，本章会提供一套实用的决策树，指导创作者在追求画质、文件大小和编辑性能之间找到最佳平衡点，尤其是在4K乃至8K制作环境中。 第四章：色彩空间的航行：从记录到显示的准确性 色彩管理是数字制作中最容易被忽视却至关重要的环节。本章将深入讲解色彩空间的科学：从Rec.709到Rec.2020，再到HDR领域广泛应用的PQ（Perceptual Quantizer）和HLG（Hybrid Log-Gamma）标准。我们详述了伽马（Gamma）曲线的意义，以及Log格式（如S-Log3, V-Log, C-Log）作为宽容度记录载体的原理。重点在于建立一套“采集-监看-编辑-输出”的色彩同步工作流程，确保最终成品在任何标准显示设备上都能忠实还原现场的色彩信息。 第三篇：后期精修：非线性编辑与视觉叙事 后期制作是赋予原始素材灵魂的过程。本篇将后期制作视为一种精密的视觉叙事工程。 第五章：叙事的节奏与剪辑的科学 本章超越了软件的操作技巧，聚焦于剪辑的节奏感与叙事结构。分析了经典电影中的剪辑理论，如蒙太奇的运用，以及如何通过剪辑点（Cut Point）来引导观众情绪。内容涵盖了序列编辑的逻辑、多机位同步的高效处理方法，以及如何利用非线性编辑软件中的代理文件（Proxy）工作流程来管理超高码率素材，保证编辑过程的流畅性。此外，深入探讨了声音设计与画面剪辑的协同作用。 第六章：数字调色：光影的重塑与情感的渲染 调色不再是简单的“美化”，而是深化主题、统一视觉风格的关键步骤。本章详细阐述了数字调色的核心概念：基调（Primary Correction）、二级调色（Secondary Correction）与风格化（Look Creation）。我们将剖析色轮的实际应用，重点介绍如何通过HSL（色相、饱和度、亮度）工具进行精确的局部调整，以及如何利用遮罩（Masking）技术实现复杂的对象跟踪和局部色彩干预。同时，本章探讨了HDR调色与标准动态范围调色的本质区别，以及如何有效地在两者之间进行转换和兼容。 第七章：视觉特效与合成基础：构建超越现实的画面 本篇为进阶内容，介绍如何将三维元素、运动图形或校正画面无缝融入到实拍素材中。内容涵盖了运动跟踪（Motion Tracking）的精度校正、关键帧动画的原理，以及抠像（Keying）技术在绿幕和蓝幕环境下的最佳实践。重点在于讲解合成的“三要素”：光照匹配、景深匹配和运动匹配，确保添加的CG元素与实拍环境融为一体，达到肉眼难以察觉的真实感。 结语：面向未来的影像创作者 数字影像技术永无止境，本书提供的知识框架旨在培养读者的批判性思维和问题解决能力。掌握了底层原理，面对新的设备和软件迭代时，读者将能迅速适应并掌握核心技术。真正的创作力量，源于对光、色彩和运动的深刻理解，而非仅仅是按钮的点击。 适用读者对象： 影视制作、广播电视专业在校学生。 希望系统提升后期制作技能的摄影师与视频工作者。 对数字影像技术底层原理有深入探究意愿的爱好者与专业人士。 寻求建立完整数字影像工作流的独立制片人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是匠心独运，它清晰地划分了数码摄像和后期制作两大板块，每个板块又细分成若干个小章节，逻辑严谨，条理分明。我尤其喜欢它在内容上的递进关系，从最基础的入门知识，到进阶的应用技巧，再到最后的实战案例分析，层层深入，循序渐进。这让我这个初学者也能毫无压力地进入学习状态，而对于已经有一定基础的人来说，也能在书中找到新的启发。另外，它对于各种专业术语的解释也相当到位，往往在首次出现时就会给出详细的定义和解释，而且还配有相关的图示，这极大地降低了阅读门槛。我感觉这本书的设计者对读者的学习心理有着深刻的理解，每一个细节都考虑到了，力求让读者能够最有效地吸收和掌握知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点，而《数码摄像及后期制作》在这方面做得相当到位。它不仅仅是理论的堆砌，更多的是对实际拍摄和制作过程中常见问题的解决方案。我记得书中有一章专门讲到如何应对突发情况，比如在婚礼现场突然遇到光线不足，或者在采访时被噪音干扰，这本书都给出了非常详细的应对策略，并且提供了相应的技术指导。它还分享了许多拍摄的“小窍门”，比如如何利用自然光让人物看起来更立体，如何捕捉决定性的瞬间等等。对于后期制作，它也提供了很多实用的模板和素材，这对于我这种时间有限的人来说，简直是雪中送炭。我不再需要从零开始摸索，而是可以直接在这些基础上进行修改和完善。我感觉这本书更像是一本“工具书”，随时翻阅，都能找到解决问题的灵感和方法。它让我觉得，学习数码摄像和后期制作，不再是一件枯燥的事情，而是一个充满乐趣和创造力的过程。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本《数码摄像及后期制作》在叙事方式上也别具一格，它不像很多技术书籍那样生硬乏味，而是充满了故事感和人文关怀。作者在分享技术知识的同时，也穿插了许多自己拍摄的经历和感悟，让我感觉在阅读的同时，也在与一位老朋友交流。他会分享在某个特殊时刻按下快门的心情，或者在后期剪辑中遇到瓶颈时的挣扎，这些真实的经历让我觉得特别 relatable。这种分享使得原本可能枯燥的技术内容变得生动有趣，也让我更能理解背后的逻辑和精髓。我甚至觉得，这本书不仅仅是教我如何操作，更是在引导我思考，如何用影像去表达情感，如何通过画面去讲述故事。它让我重新审视了自己对摄影的理解，不再仅仅停留在技术层面，而是开始关注内容和内涵。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我真的太惊喜了！我原本只是抱着试试看的心态买下了这本《数码摄像及后期制作》，没想到它完全超出了我的预期。这本书的排版设计简直是一流，字体大小适中，图片清晰且色彩饱和度高，阅读起来非常舒服，一点都不会感到疲劳。而且，最让我惊艳的是它对基础知识的讲解，简直是循序渐进，细致入微。从最开始的摄像机参数设置，比如快门速度、光圈、ISO这些看似枯燥的概念，到如何根据不同的场景调整白平衡，作者都用非常通俗易懂的语言进行了阐述。我尤其喜欢它对构图技巧的讲解，不仅仅是理论上的罗列，还附带了大量实拍的案例，让我能够直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击力。书中提到的景深控制、运动镜头运用等高级技巧，也都被拆解得非常清晰，我甚至感觉自己已经掌握了几个新的拍摄手法。最重要的是，作者并没有回避一些新手容易遇到的问题，反而花了不少篇幅去解答，比如如何避免画面抖动，如何在弱光环境下拍出清晰的照片等等。我感觉这不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的摄影师在手把手地教我，让我觉得摄影不再是遥不可及的技能。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《数码摄像及后期制作》这本书在后期处理部分的呈现方式，绝对是市面上少有的。它没有陷入那种晦涩难懂的技术术语泥潭，而是从实际操作出发，把复杂的后期流程变得清晰明了。从最基本的素材导入、剪辑，到色彩校正、音频处理，再到最终的输出，每一个环节都经过了详细的图文演示。我尤其欣赏它对调色技巧的讲解，不仅仅是教你如何使用滤镜，更是深入浅出地分析了不同颜色所代表的情绪和氛围，以及如何通过调整色阶、曲线等工具来达到理想的色彩效果。书中提到的转场动画、片头片尾设计，也给出了很多创意灵感，并且指导你如何自己动手去实现。我之前一直觉得后期制作很神秘，但这本书让我看到了它的可能性。而且，它还介绍了几个常用软件的快捷键和高级功能，这对于提高工作效率来说，简直是福音。我感觉自己现在能更自信地去处理拍摄回来的素材了，不再是简单的拼接，而是能赋予它们生命力。