彆說我不會畫畫 人物篇 9787121214400 電子工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓金忠元 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 人物
• 繪畫技巧
• 美術
• 藝術
• 教程
• 零基礎
• 插畫
• 動漫
• 電子工業齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121214400

商品編碼：29921248219

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：彆說我不會畫畫 人物篇

定價：48元

作者：(韓)金忠元

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787121214400

字數：124800

頁碼：148

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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畫畫就像戀愛，剛開始比較單純、幼稚，但是再往後就變得越來越復雜、深刻。 繪畫就像是要進行一輩子的馬拉鬆。你的繪畫錶現力盡管會跟練習量成正比，但可能一步一趨進步得很慢，很不起眼。但幸運的是，繪畫是不會被忘記或退步的 。
本書大體上分為兩個部分。前半部分是關於人物速寫的方法，後半部分是正式畫齣某一個特定人物的方法和相應的錶現技巧。其實把這兩者連
結起來是非常有難度的，但是隻要按照**部分的方法不懈地練下去，那麼就會很順暢地過渡到那看似難攻的第二部分。 畫畫就好比歌手站上舞颱之前需要放聲練歌一樣，在著手繪畫之前，一定要充分做好畫直綫和麯綫的練習。如果手指和手腕的肌肉不夠放鬆，就畫不齣自己需要的綫條來。還有，你*需要放鬆的是那個僵硬得不能再僵硬的左腦。因為今後，你的左腦分明會繼續妨礙你自由快樂地繪畫，甚至會想方設法讓你放棄練習繪畫。

內容提要

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本書主要講解隻要一支鉛筆就可以開始“完全簡單”地畫人物插畫！是專門寫給那些想要輕鬆學習插畫的大人及小孩的繪畫書。從人物插畫基本的畫綫開始，到形態、明暗、角度，再到技術理論等核心內容都進行瞭簡單易懂的說明。而開始的準備工作隻需要一支鉛筆就可以。在教授的過程中還配有Step by Step教學以及空白處讓你練習，簡簡單單輕鬆地進行自由運用。是專門寫給drawing新手們的EASY講座！

目錄

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作者介紹

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韓國代錶美術教育傢，插畫傢。迄今為止已經執筆編著瞭60 多本的繪畫、插畫等教材。其在韓國非常受歡迎並且有非常好的口碑。
本書在韓國yes24藝術、大眾文化類排名第 1位

文摘

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序言

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《創意無限：從零開始的數字藝術實踐》 【書籍信息】 書名： 創意無限：從零開始的數字藝術實踐 齣版社： 環球文化齣版社 國際標準書號（ISBN）： 9787544758921 裝幀： 精裝/平裝（視具體版本而定） 定價： 98.00元 頁碼： 380頁 【內容簡介】 在數字化浪潮席捲全球的今天，視覺錶達已成為連接人與信息的最直接橋梁。本書《創意無限：從零開始的數字藝術實踐》並非一本專注於特定繪畫技巧或角色設定的工具書，而是一部麵嚮所有渴望在數字領域構建個人視覺語言的學習指南。它旨在打破“藝術創作”的高冷壁壘，用最平實、最具操作性的方式，引導讀者完成從基礎概念建立到復雜作品完成的完整旅程。 本書的核心理念在於“實踐驅動創新”。我們深知，許多初學者在麵對Photoshop、Clip Studio Paint或Procreate等軟件時，常常感到無從下手，被工具的復雜性所淹沒。因此，我們避開瞭對單一軟件功能詳盡羅列的冗長敘述，轉而聚焦於藝術創作的底層邏輯和流程管理。 全書結構圍繞“認知—構建—渲染—整閤”四大模塊展開，確保讀者在學習過程中，始終保持對最終作品的掌控感。 第一部分：數字畫布的哲學認知 (The Philosophy of the Digital Canvas) 本部分首先探討瞭傳統藝術思維與數字媒介之間的融閤與差異。我們討論瞭“光與影的數字模擬”，如何理解屏幕色域（sRGB與Adobe RGB）對色彩感知的影響，以及分辨率（DPI/PPI）在不同應用場景下的選擇策略。關鍵內容包括： 1. 筆刷的“個性”而非“功能”： 深入解析不同筆刷材質（如水彩、油畫、鉛筆）在數字環境下的工作原理，鼓勵讀者創建屬於自己的筆刷組閤，而非僅僅依賴預設。 2. 圖層管理的新範式： 強調圖層不隻是簡單的疊加，而是多維度的信息載體。我們將講解圖層混閤模式（Blend Modes）的藝術應用，如何用“柔光”或“疊加”模式來模擬光綫的微妙變化，而非僅僅用於校色。 3. 色彩的心理學與調性構建： 探討色彩在敘事中的作用，如何利用冷暖對比、互補色關係快速建立畫麵的情緒基調。 第二部分：視覺元素的幾何構建 (Geometric Construction of Visual Elements) 這一階段著重於打下紮實的“形體”基礎。我們認為，任何復雜的造型都可以被分解為基本的幾何體。本書提供瞭大量非傳統的練習方法，旨在提高觀察力與空間想象力： 1. 透視的“感知訓練”： 摒棄死記硬背消失點，轉而通過觀察日常環境中的“建築骨架”來培養對三點透視的直覺判斷力。 2. 動態的骨骼與肌肉結構速寫： 側重於捕捉動態而非精確解剖。我們引入瞭“動作綫”（Line of Action）的概念，教授如何用最少的綫條錶達齣強大的運動張力，適用於場景氛圍的快速捕捉。 3. 材質的邏輯錶現： 如何區分金屬、布料和皮膚在光照下的反射特性。例如，金屬的高光銳利而精確，布料的受光麵則擁有細膩的紋理過渡。 第三部分：光影與氛圍的渲染技巧 (Rendering Techniques for Light and Atmosphere) 光影是賦予作品生命力的關鍵。本部分是全書技術含量較高的核心篇章，但仍以藝術效果為導嚮： 1. 主光源的“性格”設定： 講解不同光源（如正午的頂光、黃昏的側光、霓虹燈的散射光）如何徹底改變畫麵的敘事重點和陰影走嚮。 2. 體積感的塑造——“邊緣光”的妙用： 詳細分析輪廓光（Rim Lighting）在區分主體與背景、增強三維空間感中的決定性作用。 3. 景深與焦點處理（Depth of Field）： 利用前景模糊、背景虛化（Bokeh效果）來引導觀眾視綫，模擬攝影鏡頭對畫麵空間的控製，提升作品的專業感。 4. 環境光遮蔽（Ambient Occlusion）的直觀理解： 並非復雜的光綫追蹤理論，而是如何通過加深物體交界處的微弱陰影，來增加畫麵的“真實重量感”。 第四部分：概念整閤與個人風格的提煉 (Concept Integration and Style Refinement) 數字藝術的最終目標是個性化的錶達。本章引導讀者將前三部分的技能進行整閤，並開始探索自我定位： 1. 敘事闆（Storyboarding）的草圖流程： 如何在作品開始前，通過極簡的草圖序列來測試構圖和敘事節奏。 2. 色彩腳本與情緒闆（Moodboard）的建立： 學習如何用一係列參考圖和色彩樣本來鎖定作品的整體情緒，確保創作過程的效率和一緻性。 3. 從模仿到超越——迭代與反饋機製： 鼓勵讀者係統地收集和應用反饋，理解“修改”是創作不可分割的一部分。我們提供瞭“反嚮審視”的清單，幫助創作者跳齣自我局限，審視作品的弱點。 【本書特色】 重邏輯，輕軟件： 專注於藝術原理，所學技能可遷移至任何主流繪圖軟件。 “反嚮工程”教學法： 從優秀成品案例齣發，拆解其光影、構圖和色彩的構建步驟。 實戰任務導嚮： 每章末尾均設有“創意挑戰”，要求讀者運用所學概念完成特定主題的小練習，強化肌肉記憶。 《創意無限：從零開始的數字藝術實踐》是一份邀請函，邀請所有對視覺創作懷抱熱忱的人，邁齣堅實而富有創意的第一步。它不承諾將你變成某個特定風格的大師，但它將為你提供一把開啓所有數字藝術大門的萬能鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對素描人物情感錶達非常感興趣的讀者，我選擇《彆說我不會畫畫 人物篇》的初衷，是希望能夠深入理解如何通過繪畫來傳遞人物的內心世界。《彆說我不會畫畫 人物篇》這本書，我非常期待它在麵部錶情刻畫方麵的內容。很多時候，一張臉能否打動人，就在於那一瞬間的情緒捕捉。我希望書中能夠詳細講解不同錶情的形成機製，比如微笑時眼角的細微變化，悲傷時嘴角的下垂弧度，憤怒時眉毛的聚攏等等。不僅僅是形狀上的描繪，更希望能點齣如何通過光影的變化來強化情緒的錶達。比如，用深邃的陰影來營造神秘感，用明亮的眼神來展現活力。另外，頭發的畫法也是我一直以來比較頭疼的問題。如何讓頭發看起來有質感，有蓬鬆感，而不是一團死闆的黑色。這本書能否提供一些關於頭發的紋理、光澤處理的技巧？我希望它能讓我畫齣富有生命力的頭發，能夠隨著風輕輕飄動，或者在光綫下閃耀。如果能有關於不同發型（長發、短發、捲發）的畫法指導，那將是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《彆說我不會畫畫 人物篇》，我本來是抱著一點試試看的心態。畢竟，我算是個零基礎的繪畫愛好者，以前也嘗試過一些教程，但總感覺抓不住重點，學到的東西零零散散，不夠係統。這本書的書名倒是挺吸引人的，感覺像是給我這樣的“小白”打瞭一劑強心針，讓我覺得“原來我也可以學會畫畫”。拿到實體書，感覺厚度適中，紙張也挺舒服的，印刷質量也還可以，這讓我對接下來要進行的繪畫之旅充滿瞭期待。我最希望的是，它能從最最基礎的筆觸、綫條開始講起，比如如何握筆，如何控製力度，如何畫齣流暢的麯綫和有力的直綫。然後，慢慢過渡到五官的比例和結構，眼睛、鼻子、嘴巴的畫法，這些我一直覺得是畫好人物的關鍵。我希望這本書能有非常清晰的步驟圖，最好是那種一步一步拆解開來的，讓我能跟著學。而且，對於臉部錶情的刻畫，我特彆感興趣，比如怎麼纔能畫齣人物的喜怒哀樂，讓畫麵更有生命力。我之前看的一些教程，有時候講到這裏就有點抽象瞭，如果這本書能提供一些具體的技巧和案例，那我可就太開心瞭。總之，我希望它能真正讓我從“不會畫”變成“會畫”，並且能畫齣有靈魂的人物來。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正提升我繪畫錶現力的書籍，尤其是在人物塑造方麵。《彆說我不會畫畫 人物篇》這本書，從書名就透露齣一種自信和親和力，讓人感覺即使是零基礎也能輕鬆上手。我個人尤其關注書中對於人物動態和姿態的講解。很多人體繪畫教程往往隻停留在靜態的結構分析，而我更希望能夠捕捉到人物在不同動作下的美感和力量感。比如，如何用簡單的綫條勾勒齣奔跑、跳躍、甚至是沉思時的身體麯綫，如何讓人物的肢體語言自然而真實，傳達齣豐富的情感。這本書有沒有這方麵的訓練方法呢？我希望它不僅僅是告訴我們“怎麼畫”，更能引導我們“怎麼去觀察”。觀察人物的骨骼結構、肌肉走嚮，以及這些是如何影響到外在形態的。另外，服裝的褶皺處理也是我一直以來感到睏擾的地方。同樣一件衣服，在不同姿勢下，它的褶皺是韆變萬化的。我希望這本書能提供一些繪製服裝褶皺的規律和方法，讓人物的造型更加生動立體，而不是呆闆地貼在身體上。如果有關於不同材質服裝（比如絲綢、棉布、皮革）的錶現技巧，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對《彆說我不會畫畫 人物篇》這本圖書的期望，主要集中在它能否幫助我建立一套完整的肖像畫創作流程。我一直覺得，畫肖像不僅僅是臨摹照片，而是要捕捉人物的神韻和氣質。這本書能否引導我從觀察到構圖，再到細節刻畫的整個過程？我希望它能講解如何進行人物的整體比例把握，尤其是在不同角度下的透視關係。很多時候，我畫齣來的人物總顯得比例失調，或者臉部看起來有些“歪”。書中是否有提供關於如何用幾何體來概括人體結構，從而幫助新手建立空間感和造型感的教學方法？此外，我對於不同年齡段人物的繪製特點也很感興趣。比如，嬰兒的臉部和成年人的臉部在結構和神態上有什麼區彆？如何纔能畫齣老年人臉上歲月留下的痕跡，展現齣他們的人生閱曆？如果這本書能在這方麵有所涉獵，那就真的太全麵瞭。我期待它能讓我從“畫齣一個像”提升到“畫齣一個有故事的人”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫充滿熱情，但苦於沒有係統性的學習方法。《彆說我不會畫畫 人物篇》這本書，我希望它能像一位耐心的老師，帶領我一步一步解鎖人物繪畫的奧秘。我特彆關注書中關於人物五官的細節處理。眼睛是心靈的窗戶，如何纔能畫齣炯炯有神，或者飽含深情的眼睛？鼻子和嘴巴的立體感，以及它們之間的協調關係，也是我希望能夠掌握的。我希望能看到一些關於不同形狀的眼睛、鼻子、嘴巴的畫法講解，以及如何通過明暗關係來塑造它們的體積感。此外，我一直對漫畫風格的人物造型很感興趣，比如如何畫齣誇張的錶情，以及帶有明顯風格化特徵的人物。這本書是否有涉及這方麵的內容？如果它能提供一些關於不同漫畫風格的人物比例和特徵的分析，以及一些創作練習，那我將會非常高興。我希望通過這本書，能夠提升我的人物造型能力，創作齣更多有趣、有錶現力的人物形象。