面膜护肤化妆造型全书 9787533544751 福建科技出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何琼 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533544751

商品编码：29911910175

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：面膜护肤化妆造型全书

定价：28.00元

作者：何琼

出版社：福建科技出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787533544751

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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爱美是人的天性，每个女人从降临人世那一天起就注定要为美丽而活。不但女性自身爱美，男性在接收到美感的时候，也会不由自主地欣赏和喜爱。女人不论处在何种年龄阶段，学生、上班族、为人妻或为人母，始终都会坚定让自己美丽一生的信念，因此，她们需要这本*好的、*时尚的美容护肤化妆书作为指引，让自己美丽、自信。

内容提要

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这是一本精选的时尚扮靓秘籍全书，几乎包含了女性完美蜕变要经历的所有重要环节，内容包括开启光芒美肌的面膜法、全方位美肤攻略、百变彩妆女王化妆术、潮范发型百变秘笈等，将护肤化妆造型中的真实需要和避免踩入的雷区一一列出，让你轻松将时尚、前卫的美容资讯掌握在手。

目录

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作者介绍

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何琼，国家职业技能鉴定注册高级考评员、高级技师，国际造型业协会高级会员，高级造型师，CCTV中国国际造型师大赛特邀评委，CCTV《中华长歌行》造型师，中国知名时尚杂志特约造型师，热爱造型，热爱美，并著有多部畅销时尚图书。

文摘

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序言

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雕塑时光：古典建筑的永恒魅力与结构智慧 ISBN： 978-7-5335-4476-8（假设一本全新的、不同内容的图书） 出版社： 东南大学出版社 作者： 艾伦·科尔曼 教授 装帧： 精装，全彩印刷，附带高清建筑图纸复刻件 --- 书籍简介： 在人类文明的长河中，建筑不仅是遮风避雨的实用构造，更是凝固的历史、承载文化的精神载体。《雕塑时光：古典建筑的永恒魅力与结构智慧》 是一部深度剖析西方古典建筑美学、结构原理及其时代意义的权威著作。本书摒弃了传统教科书的刻板叙述，以一位经验丰富的建筑史学家和结构工程师的视角，带领读者穿越时空，亲身感受古希腊的理性秩序、古罗马的工程奇迹以及文艺复兴的和谐复兴。 本书的核心在于探索“永恒性”——那些历经千年风霜依然巍然屹立，并持续启发着当代设计师的结构与美学原则。我们不仅仅关注柱式（Doric, Ionic, Corinthian）的表面装饰，更深入挖掘其背后的几何学基础、力学逻辑及其在特定社会环境下的文化表达。 第一部分：理性的诞生——古希腊的黄金比例与神性空间 本部分聚焦于公元前五世纪至前二世纪的古希腊建筑实践，重点解析了帕特农神庙、雅典卫城等标志性建筑群。 一、光影与错觉的艺术：希腊建筑的视觉校正 科尔曼教授深入探讨了古希腊人对人类视觉感知的精妙运用。我们详细分析了“视差矫正”（Entasis）技术——柱身的微小膨胀如何对抗视觉上的收缩效应，使建筑在远观时呈现出完美的垂直感与庄严感。书中通过大量的剖面图和三维扫描数据对比，清晰展示了柱间距、基座倾斜度等参数是如何被细致计算和调整的，以实现“精确的不精确”。 二、柱式的语言学：从多立克到科林斯 古典柱式被视为一种视觉语言。本书不仅罗列了三种基本柱式的母题特征，更追溯了它们的起源与象征意义。多立克柱的雄浑与简洁，代表了城邦的公民精神；爱奥尼亚柱的优美卷涡，体现了东方的精致审美；而科林斯柱的茛苕叶装饰，则预示着帝国时代的繁复与华贵。我们特别收录了由专业测绘师绘制的、关于柱头涡卷精确半径的图解。 三、祭坛与剧场的空间哲学 希腊建筑的核心功能往往围绕着对神祇的敬畏和公民的公共生活。本书详细比较了神庙的内殿（Cella）设计与露天剧场的声学设计。剧场如何利用天然地形实现声音的完美传递，以及神庙如何通过层层递进的空间引导，实现从世俗到神圣的心理过渡，都是本部分着重阐述的重点。 第二部分：帝国的结构——古罗马的创新与宏大叙事 古罗马继承了希腊的艺术形式，但通过引入混凝土（Opus Caementicium）和拱券结构，实现了建筑规模和功能上的革命性突破。 一、混凝土革命：超越石材的限制 罗马工程的基石是混凝土。本书详尽阐述了火山灰（Pozzolana）在罗马混凝土中的作用，解释了它如何在水下固化并展现出超越现代水泥的耐久性。我们探讨了万神殿（Pantheon）穹顶的建造过程，分析了如何通过逐步减轻穹顶顶部材料的密度（使用浮石）和改变环墙厚度来平衡巨大的结构荷载，从而在没有内部支撑的情况下跨越惊人的尺度。 二、拱、券与穹顶的力学美学 本书用清晰的力学图示解释了拱券结构如何将垂直荷载转化为水平推力，并巧妙地通过扶壁和基础进行消解。我们系统梳理了罗马引水渠（Aqueduct）的模块化设计，解析了它们在复杂地形下保持恒定坡度的工程智慧。从公共浴场到巴西利卡，拱券的重复与韵律，构成了罗马宏大叙事的节奏。 三、都市规划：功能与秩序的融合 罗马的城市布局（Castrum）体现了高度的实用主义。书中通过对庞贝古城的深入分析，展示了街道网格（Cardo和Decumanus）如何服务于军事防御、商业流通和公共服务的需求。对公共广场（Forum）和集市的布局分析，揭示了罗马人如何将政治、商业和宗教活动组织在一个有序的物理空间内。 第三部分：文艺复兴的回归——人文主义的几何重塑 文艺复兴是古典原则在理性框架下的精神复苏。本部分考察了布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂和帕拉迪奥等大师如何重新理解和应用古典语汇。 一、透视法的发现与空间控制 透视法的发明彻底改变了建筑的表现手法。本书分析了透视法如何将三维空间转化为精确的二维平面图纸，使建筑设计从经验的艺术转变为科学的实践。我们研究了阿尔伯蒂在《论建筑》中对柏拉图理念的继承，强调了“比例的和谐性”是建筑美学的最高准则。 二、帕拉迪奥的理想化：模板与范式 安德烈亚·帕拉迪奥被视为古典主义的集大成者。本书深入解析了其《四书》中所确立的别墅、城市宫殿及教堂的标准模型。我们探讨了“帕拉第奥母题”（Palladian Motif）——一个由山墙、半圆拱和柱廊构成的永恒模板——如何超越地域限制，成为跨越世纪的建筑语言。书中配有大量帕拉迪奥手绘草图的高清复刻件，以展示其对秩序的执着。 三、光线与纪念性：巴洛克的前奏 文艺复兴晚期开始，建筑师们开始在古典的严谨结构中注入情感和戏剧性。本书最后探讨了如何利用古典元素（如扭转的立柱或增加的曲面）来创造更具感染力的纪念性空间，为后续的巴洛克风格埋下了伏笔。 --- 本书特色： 图解深度： 包含超过300幅原创结构分析图、力学示意图和历史建筑测绘图，确保读者能直观理解复杂的结构逻辑。 跨学科视野： 融合了结构工程学、几何学、艺术史学和社会学，提供对古典建筑的全面解读。 史料考证严谨： 基于对原始文献（如维特鲁威的《建筑十书》、帕拉迪奥的《四书》）的最新翻译和解读，观点独到且论据扎实。 《雕塑时光》 不仅是建筑专业人士的案头必备参考书，也是所有热爱人类创造力、渴望理解西方文明基石的读者不可多得的瑰宝。它揭示了古典建筑之所以不朽的原因：那不仅是石头的堆砌，更是人类对永恒秩序、完美比例和永恒之美的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐的赏析充满热情，但常常觉得理论知识过于枯燥，直到我读了这本关于“巴洛克音乐的织体与情感”的专著。这本书完全颠覆了我对严肃音乐的刻板印象，它并没有用晦涩的术语堆砌篇幅，而是非常巧妙地将音乐的复调结构、对位法等技术性内容，与当时社会、宗教背景下的情感表达紧密联系起来。作者的叙述方式充满激情，她会用非常生动的比喻来解释复杂的“赋格曲”是如何运作的——比如将不同的声部比喻成在舞台上不同角色之间的对话和追逐，每一个进入和退出的时机都蕴含着特定的情绪张力。书中对巴赫和亨德尔作品的分析尤其精彩，她能精准地指出某一个和弦进行在特定时刻是如何突然抓住听众心弦，或是如何通过音区的巧妙分配来营造出宏大叙事感。读这本书的时候，我把书里的曲目都找出来边听边看，体验简直是身临其境。它教会我如何“听见”音乐的骨架和灵魂，而不是仅仅被优美的旋律所迷惑。这本书对于想要深入理解古典音乐，尤其是对复调音乐结构感到困惑的音乐爱好者来说，简直是一部绝佳的“听觉解码器”。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然接触到一本关于古代建筑材料与工艺的史学著作，读下来简直是惊为天人。这本书的细致程度令人发指，它不仅仅是罗列了材料的名称，而是深入考证了不同朝代对特定矿物和木材的开采、加工技术，以及这些技术如何反过来塑造了当时的建筑风格。比如，书中详细对比了唐宋时期榫卯结构在承重和抗震性能上的微妙差异，以及这种差异背后所体现的工程学智慧。作者的文笔沉稳而富有画面感，在描述古代工匠们如何利用简单的工具，完成那些宏伟的飞檐和斗拱时，仿佛能让人亲眼看到那份专注与匠心。最让我震撼的是关于“夯土技术”的章节，它解释了为什么有些古城墙历经千年风雨依然屹立不倒，那种对土地特性的理解和运用，是现代钢筋混凝土结构都难以比拟的环保和耐久性。这本书的图表和手绘复原图质量极高，对于研究历史的学者来说无疑是珍贵的资料，而对于像我这样的普通读者，也能从中感受到一种跨越时空的敬畏感。它让我意识到，我们今天所见的许多建筑奇迹，背后是无数代人对材料的深刻理解和对自然法则的敬畏之心累积的智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了一本关于家庭收纳整理的书，实在是受益匪浅。这本书的切入点非常接地气，不像有些专业书籍那样高高在上，而是真的从我们日常生活中最容易遇到的混乱角落入手，比如玄关的鞋子堆积、厨房的调料瓶七零八落，还有衣柜里永远找不到的另一只袜子。作者的语言风格很亲切，仿佛邻家大姐在手把手教你整理的秘诀。她不仅仅教你“怎么放”，更重要的是教你“为什么要这么放”，强调的是一种可持续的整理观念，而不是一次性的大扫除。比如，她提倡的“垂直收纳法”在抽屉里简直是神器，瞬间把原本一团糟的内衣袜子区域变得井井有条，找东西的时间大大缩短。书中还穿插了很多小技巧，比如利用一些废弃的纸盒进行二次改造，用来分类小物件，既环保又省钱。这本书最大的亮点在于，它把“整理”这件事从一项令人头疼的家务活，变成了一种可以享受和创造美感的日常实践。读完之后，我迫不及待地动手改造了自己的储物间，那种一步步看到空间被释放出来的成就感，真的让人非常满足。这本书对于那些觉得自己家“大到没处可放东西”的“囤积星人”来说，简直就是一剂良药。它不是强迫你扔东西，而是教你如何与你拥有的物品和谐共处，让它们各归其位，让家真正成为一个让人放松的港湾。

评分☆☆☆☆☆

最近在阅读一本探讨中外民间神话传说对比研究的学术性读物，这本书的学术视野非常开阔，让人大开眼界。它并非简单地罗列不同地域的神灵故事，而是着重分析了人类在面对自然力量（如洪水、雷电、生育）时，基于相似的生存困境所产生的“原型”叙事结构，以及在文化交流中这些叙事如何被“本地化”和“重塑”。书中对比如北欧的巨人族谱系与中国上古神话中混沌巨灵的相似性进行了详尽的比较，这种跨文化的对照分析，极大地拓宽了我对神话作为人类集体潜意识投射的理解。作者的论证过程严谨而逻辑清晰，大量引用了人类学田野调查的资料，而不是仅仅依赖于文本比对，使得结论更具说服力。阅读过程中，我发现自己对很多耳熟能详的传统故事有了全新的认识，原来那些看似天马行空的想象背后，隐藏着古人对世界秩序朴素的解释体系。这本书的行文风格偏向严谨的学术论文，但其探讨的主题本身充满了引人入胜的神秘色彩，适合对神话学、比较宗教学有浓厚兴趣的读者。它像一把钥匙，开启了通往人类早期精神世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影理论和后期处理一直很有兴趣，最近入手了一本专门讲解光影构图的专业书籍，简直是打开了新世界的大门。这本书的深度和广度都超乎我的想象，它没有停留在那种“黄金分割线”的表面概念，而是深入剖析了不同光源特性对画面情绪的渲染，比如侧逆光如何雕塑立体感，而顶光又如何制造戏剧性的阴影。作者在书中引用了大量经典艺术作品和电影截图作为案例，而不是简单地使用模特样片，这使得理论的阐述更加有底蕴和说服力。特别是关于“色彩心理学”的那一章，真是醍醐灌顶，我以前只是凭感觉调整色温和饱和度，现在明白了不同色相在不同文化背景下的潜意识影响。比如，如何用低饱和度的蓝绿色调来营造疏离感和未来感，如何利用暖调的对比色突出画面的活力。这本书的排版也非常考究，很多复杂的布光图和透视图都用清晰的三维模型展示出来，即便是初学者也能很快领会其精髓。对我来说，最大的收获在于理解了“光是故事的叙述者”，拿起相机时，不再只是机械地按下快门，而是开始有意识地去“捕捉”和“塑造”光线，这让我的作品在技术层面和艺术表达上都有了质的飞跃。这本书非常适合有一定基础，想从“会拍”到“会思考”的进阶摄影爱好者。