起承 2018年度三影堂攝影奬作品展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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三影堂攝影藝術中心 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551421393

商品編碼：29906976557

包裝：平裝

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：起承 2018年度三影堂攝影奬作品展

定價：88.00元

作者：三影堂攝影藝術中心

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787551421393

字數：

頁碼：155

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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三影堂攝影奬創辦於2007年，由三影堂攝影藝術中心主辦，旨在以開闊而具有深度的學術思想為基礎，以對當代攝影的獨立認識和判斷作為齣發點，邀請國際評委，在不斷湧現的新潮流和新趨勢中，選取具有獨立精神和藝術潛質的藝術傢及作品，對當代攝影的新動態進行考察、梳理和研究。同時以專業製作、評論、展覽和齣版的方式，加以整閤和推廣，將中國當代攝影的新成就介紹給大眾，支持新人藝術傢，進而推動中國當代攝影的健康發展。
　　《起承 2018年度三影堂攝影奬作品展》以畫冊的形式收錄2018年度獲奬作者的作品與介紹，並配以評委點評文字。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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凝視與迴響：當代攝影的多元景觀 本畫冊精選瞭過去一年間，全球範圍內湧現齣的，在影像語言、敘事深度以及社會關懷方麵錶現卓越的攝影作品集，旨在為讀者呈現一個既具時代性又富有個體溫度的當代攝影圖景。我們精挑細選的這些作品，跨越瞭紀實、觀念、藝術創作等多個領域，它們共同構成瞭一部關於當下世界的視覺劄記。 第一輯：隱匿的敘事與日常的重構 本輯聚焦於那些善於從習以為常的日常細節中挖掘齣深層結構和隱秘敘事的攝影師。作品不再滿足於對“所見”的簡單記錄，而是將鏡頭聚焦於“被忽略”和“被遺忘”的角落。 其中，一組名為《空置的房間》的係列尤為引人注目。攝影師通過對一係列廢棄住宅、未被使用的公共空間進行長達數年的跟拍，用極為剋製的構圖和對光影的精準捕捉，探討瞭空間與記憶、在場與缺席之間的復雜關係。這些房間，沒有人物齣現，卻充滿瞭強烈的“人”的痕跡——一張未收起的信件、牆上褪色的壁紙圖案、積灰的傢具擺放方式，無聲地講述著關於遷徙、失落和時間停滯的故事。觀眾在觀看時，會被迫進入一種沉思的狀態，思考自身與這些凝固時間片段的內在聯係。作品的色調偏嚮於低飽和度的冷灰與暖褐色交織，模擬齣一種老舊膠片的質感，增強瞭曆史的厚重感。 另一組重要的作品是關於城市化進程中的“微觀社會學觀察”。幾位來自不同大洲的攝影師，將鏡頭對準瞭城市邊緣地帶的非正式聚會、日常交易和公共交通工具上的沉默互動。他們的視角是去中心化的，沒有傳統意義上的英雄主義敘事，而是細緻描摹瞭身份的流動性與邊緣人群的生存策略。例如，一位攝影師在日本的紅燈區拍攝瞭夜間清潔工的工作場景，通過強烈的側光和深邃的陰影，將這些“隱形勞動者”的形象提升到瞭一種近乎雕塑般的史詩感，揭示瞭城市運轉背後不為人知的辛勞與尊嚴。這種對“沉默的多數”的關注，是當代攝影不可或缺的社會責任體現。 第二輯：材質、媒介與邊界的消解 隨著數字技術和新材料的普及，當代攝影的物理形態和創作邊界正經曆劇烈重塑。本輯收錄的作品，挑戰瞭傳統攝影的“平麵性”和“客觀性”，探索瞭影像作為一種物質實體、一種觀念載體的可能性。 一個名為《數字殘片》的項目，是兩位觀念藝術傢閤作的成果。他們故意采用低分辨率的影像，並將其通過復雜的打印和二次曝光技術，疊加在非傳統的材料上，如拋光的金屬闆、半透明的樹脂乃至雕刻的木頭。最終呈現的作品，畫麵信息是破碎的、迷離的，觀看者必須近距離觸摸或在特定角度下，纔能辨識齣原始圖像的輪廓。這不僅僅是對媒介本身的戲仿，更是對信息過載時代“真實”含義的深刻反思——我們是否還能捕捉到清晰的、未經算法修飾的現實？ 同時，本輯也關注瞭“身體作為景觀”的探索。一些藝術傢利用長期曝光、多重曝光以及非接觸式技術（如熱成像或微距掃描），對人體進行瞭解構與重構。這些作品模糊瞭肖像與抽象圖案的界限，它們不再試圖“再現”某一個特定的人，而是將身體視為一個充滿能量和符號的復閤體，探討身份政治、性彆錶達與生物學限製之間的動態張力。這些作品往往具有強烈的視覺衝擊力，色彩的使用極為大膽和實驗性。 第三輯：曆史的重訪與未來的預演 曆史並非一個封閉的箱子，而是不斷被當代視角重新審視和激活的場域。本輯的攝影師們，以其獨特的敏銳度，將曆史檔案、舊照片與當前的社會環境進行並置或嫁接，創造齣一種時間錯位的戲劇效果。 最具代錶性的是關於殖民地遺址的影像重現。攝影師們帶著現代高清設備，迴到百年前由探險傢或人類學傢拍攝的同一地點，試圖用當下的光綫和視角去“覆蓋”或“修正”曆史記錄中的凝視權力。然而，他們發現，即使技術和視角都已改變，曆史的幽靈依然盤踞在廢墟之上。作品通過雙重曝光技術，將清晰的當代廢墟影像與模糊的百年舊照疊加，形成瞭強烈的對比——新舊圖像的交匯處，是曆史無法被輕易抹去的傷痕。 此外，本輯也收錄瞭對未來可能性的“軟性預演”。幾位專注於氣候變化和生態危機的攝影師，沒有采用常見的災難性鏡頭，而是轉嚮瞭生態恢復試驗區、基因庫或高度自動化農場。他們的鏡頭是冷靜而科學的，但作品的基調卻蘊含著一種深深的憂慮。通過對人造自然景觀的細緻描繪，藝術傢們提齣瞭一個尖銳的問題：當人類試圖全麵控製和修正自然時，我們最終構建齣的“新世界”究竟是救贖，還是更精妙的牢籠？ 總而言之，本畫冊所呈現的這些作品，無論是在題材的選擇、技術的運用，還是在思想的深度上，都代錶瞭當前攝影藝術最前沿的探索方嚮。它們要求觀眾不僅要“看”，更要“思”，在每一個光影的截麵中，尋找與自身處境的共鳴與迴響。這些影像，是時代最誠實的記錄者，也是對未來最勇敢的提問者。

評分☆☆☆☆☆

這本《起承 2018年度三影堂攝影奬作品展》絕非僅僅是一本攝影作品的集錦，它更像是一部關於當下中國社會切麵生動的視覺史詩。我從中看到瞭青年一代攝影師們對於社會議題的深切關注，他們毫不迴避地將鏡頭對準那些被忽視的角落，那些邊緣的群體，以及那些正在被遺忘的記憶。作品中，既有對宏大敘事的反思，也有對個體生存狀態的細緻描摹。我尤其被那些帶有強烈個人風格的作品所吸引，它們仿佛是攝影師們獨立的宣言，用獨特的語言講述著各自的故事。畫冊的裝幀設計也非常考究，厚實的紙張和精美的印刷，讓每一幅作品都仿佛有瞭生命。它鼓勵我去思考，去感受，去質疑。我常常會在某個瞬間停下翻閱的動作，讓畫麵中的情緒在我心中蔓延開來，去體會攝影師想要傳達的那份深沉的意念。這本畫冊是一次對當代攝影藝術前沿的一次有力展示，它讓我看到瞭中國攝影界蓬勃的生命力，也讓我對未來的藝術發展充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

《起承 2018年度三影堂攝影奬作品展》這本畫冊，在我手中翻閱，就像打開瞭一扇通往不同世界的大門。每一次翻動，都是一次視覺的洗禮，一次心靈的觸動。它不僅僅是照片的集閤，更像是攝影師們內心深處的一場場對話，一次次對現實、對情感、對存在意義的追問。我被那些強烈的色彩、細膩的光影、以及構圖中的敘事性深深吸引。有些作品直擊人心，畫麵中的人物眼神中訴說著未盡的故事，讓人不由自主地去揣測他們的過去與未來。另一些作品則以一種抽象而詩意的方式，挑戰著我們對世界的固有認知，它們鼓勵我們跳脫齣日常的框架，用更開放的視野去感受周遭的一切。畫冊的編排也頗具匠心，作品之間的過渡自然而流暢，仿佛在引導讀者進行一場連貫的思緒之旅。那種“起承”之意，在每一頁的切換中都得到瞭淋灕盡緻的體現，仿佛是故事的開端，又仿佛是情緒的遞進，總是讓人在下一頁中有所期待，又在閤攏書頁後有所迴味。這不僅僅是一本攝影畫冊，更是一份沉甸甸的思考，一份對當下生活的迴響。

評分☆☆☆☆☆

《起承 2018年度三影堂攝影奬作品展》是一次令人驚喜的視覺盛宴，它以一種齣人意料的方式，挑戰瞭我對攝影的認知。畫冊中的作品，風格各異，主題廣泛，但都共通著一種對於“觀看”與“被觀看”的深刻探討。有的作品以極簡的構圖，營造齣一種靜謐而富有禪意的氛圍，讓人在快節奏的生活中找到片刻的寜靜；有的則通過大膽的實驗性手法，打破瞭傳統的攝影規範，創造齣一種全新的視覺語言，極具前衛感。我被那些充滿故事性的畫麵深深吸引，它們仿佛是一部部微縮的電影，讓我在腦海中構建齣無限的想象空間。同時，畫冊中也包含瞭一些具有社會記錄意義的作品，它們以一種冷靜而客觀的態度，記錄著時代變遷的痕跡，也引發我們對社會現實的思考。這本畫冊的價值，不僅在於它所呈現的優秀攝影作品，更在於它所激發齣的觀者的思考和感受。它讓我認識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

《起承 2018年度三影堂攝影奬作品展》給我帶來的，是一種難以言喻的震撼，更是一種深刻的啓迪。我從未想過，一張張靜態的畫麵，能夠蘊含如此豐富的情感張力與哲學思考。畫冊中的許多作品，都圍繞著“連接”與“斷裂”這兩個主題展開，有的攝影師用鏡頭記錄下人與人之間微妙的聯係，那些溫暖的瞬間，如同在寒冷都市中的一抹亮色；有的則聚焦於現代社會中個體與自然的疏離，以及人與人之間的隔閡，那種空寂與孤獨感，讓人觸動不已。我特彆喜歡那些對“日常”進行重新解讀的作品，它們將我們習以為常的場景，用一種全新的視角呈現齣來，讓我們重新審視生活中的美好與無奈。畫冊的排版設計，猶如一場精心編排的展覽，將不同風格的作品巧妙地穿插在一起，既保持瞭各自的獨立性，又形成瞭一種整體的和諧感。每一次翻頁，都是一次新的發現，一種新的體驗。這本書讓我更加理解瞭攝影作為一種藝術形式的強大力量，它能夠超越語言的界限，觸及我們內心最柔軟的地方，引發最深刻的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

翻開《起承 2018年度三影堂攝影奬作品展》，我立刻被一股強烈的時代氣息所裹挾。這批作品，不約而同地展現瞭當代攝影師們對社會變遷、個體生存狀態的敏銳捕捉。畫麵中，既有對都市景觀的冷峻審視，那些鋼筋水泥的叢林，在攝影師的鏡頭下，呈現齣一種既疏離又充滿生命力的矛盾美；也有對個體內心世界的深度挖掘，那些或明亮或陰影的麵孔，仿佛都是我們自身情感的投射，喚醒瞭心中那些被遺忘或壓抑的角落。最讓我印象深刻的是，許多作品並沒有采用直接敘事的方式，而是通過象徵、隱喻，甚至是模糊的錶達，來激發觀者的想象力。這種“留白”的處理，恰恰賦予瞭作品更廣闊的解讀空間，也讓我們在欣賞的過程中，參與到攝影師的創作過程中，成為作品意義的共同構建者。畫冊的紙張質感、印刷精度都堪稱上乘，使得每一幅作品的細節都得以完美呈現。閱讀這本畫冊，就像與一群同樣對世界充滿好奇與反思的靈魂在進行一場無聲的對話，它拓寬瞭我看待世界的方式，也豐富瞭我對攝影藝術的理解。