学摄影从拍花开始 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑乃强 著

图书标签:

• 摄影
• 花卉摄影
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• 构图
• 光影
• 器材
• 后期
• 数码摄影
• 摄影教学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515705972

商品编码：29906777618

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:学摄影从拍花开始

定价：68.00元

售价：47.6元,便宜20.4元,折扣70

作者:郑乃强

出版社：海潮出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787515705972

字数：318000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

已经讲出的无需再讲，未被讲出的才值得讲！
　　翻看这本《学摄影从拍花开始》的目录，您一定奇怪，为什么看不到光圈、景深？不错，这些时髦的词汇，的确会让您在闲聊中显得很专业，但这些不等于摄影。要想了解摄影，能熟练操作相机是远远不够的。摄影不是无聊时的消遣，不是端起相机按快门的一个动作，它是一门学问，一种思考的方式，一种心境的流露。
　　郑乃强所著的《学摄影从拍花开始》是一本善解人意的书，它明白摄影人本质的需要；它还是一本“授之以渔”的书，摄影家的眼光和心思会浸染着您，让您在一堆不乏高档的镜头里拍出自我，创造一个新的世界。
　　现在，请抛开那些时髦的术语，真正回归摄影吧！您会发现，这本书多么让人出乎意料，尤其写意摄影部分的照片，都是实拍之作！带上这本书，与您的镜头来一场旅行吧！

目录

作者介绍

作为一名自然教师，自1983年以来，郑乃强老师经常利用节假日组织学生到野外考察，足迹遍京郊。辅导过的学生完成科技小论文多篇获市、区一等奖，在各类竞赛及市区级话动中多次获一等奖，1999年选送论文《对灵山植物群落多样性的调查》参加全国青少年生物百项活动，获项目沦文全国金奖，等等。还带领全区自然教师深入全国十几个省区的自然保护区进行考察、参观制作标本，九年来已达一千五百人次，制作植物蜡叶标本、昆虫标本、鸟类剥制标本、哺乳动物标本、岩石、矿石、化石标本二万多件，为各自学校自制了珍贵的生物、岩矿标本。

文摘

序言

摄影艺术的深度探索：光影、构图与后期处理的系统指南 本书并非关于花卉摄影的入门手册，而是一部面向所有摄影爱好者，旨在系统提升摄影技术、深化艺术理解的综合性教程。 本书将带领读者穿梭于光影的魔术、构图的哲学、曝光的精准控制以及后期数字暗房的无限可能之中。我们致力于构建一个扎实的技术基础，同时激发独特的视觉创造力，帮助您走出“按快门”的初级阶段，真正理解并驾驭光线，用照片讲述深刻的故事。 --- 第一部分：光影的语言——理解与驾驭自然元素 摄影的本质是对光的记录与重塑。本部分将剥离对光线流于表面的认知，深入探讨光线的物理特性、不同时间段光线的质量，以及如何根据光线条件调整拍摄策略。 章节一：光线的物理与感知 1. 光的物理学基础回顾： 深入讲解光的波粒二象性在摄影中的体现，理解色温、显色指数（CRI）与摄影画质的关联。 2. 光源的形态解析： 区分硬光、柔光、散射光、边缘光与轮廓光。通过大量实例分析不同光质如何影响物体的质感、立体感与情绪表达。 3. 时间的选择与预判： 不仅仅是“黄金时刻”与“蓝色时刻”。系统分析清晨的冷调光、正午的顶光（及其规避或利用策略）、傍晚的暖调光，以及室内人造光源的混光处理。重点探讨如何通过提前观察和预测环境光的变化，来决定拍摄时机。 章节二：曝光的铁三角——超越自动模式 本章旨在让读者彻底掌握曝光的控制权，将相机从“自动”的束缚中解放出来。 1. 光圈：景深控制的艺术： 不仅讨论f/值与进光量的关系，更深入剖析大光圈如何创造分离感，小光圈如何强调环境信息与细节的锐利度。探讨景深范围的精确计算与实际应用。 2. 快门速度：凝固与流动： 深度讲解快门在捕捉运动物体（如水流、飞鸟、人物动态）中的作用。实践慢速快门（如PBL）的技巧，包括如何使用ND减光镜和CPL偏振镜来配合长曝光，拍摄出丝绸般的水流或清晰的星轨。 3. ISO的平衡： 探讨高ISO带来的信噪比（噪点）问题，以及现代相机降噪技术的发展。指导读者如何在特定场景下，根据画质要求与光线需求，找到最佳的ISO平衡点。 4. 测光模式的误区与精准应用： 分析点测光、中央重点测光和评价/矩阵测光的适用场景。重点演示如何在逆光、高反差场景（如雪地或黑夜）下，通过“曝光补偿”或“锁定曝光点”来获得准确的主体曝光。 --- 第二部分：视觉叙事——构图的哲学与结构美学 好的照片需要清晰的结构支撑其内容。本部分将构图提升到“视觉规划”的层面，探讨如何引导观众的视线，并在二维平面上构建三维的深度感。 章节三：经典构图法则的再审视 1. 三分法、黄金分割与引导线： 学习基础法则，但更重要的是理解它们背后的视觉平衡原理。实战演练如何使用建筑线条、道路、河流等元素作为引导线，将观众的目光直接投向主体。 2. 框架的构建与利用： 深入探讨如何使用前景元素（如门洞、树枝、窗户）作为天然画框，增强照片的层次感和纵深感，并聚焦观众注意力。 3. 对称、平衡与打破平衡： 分析对称构图带来的稳定感和正式感，并探讨在何种情境下，故意打破传统平衡（如采用对角线布局）能产生更强烈的视觉冲击力。 章节四：深度与空间感的营造 1. 前景、中景与背景的层次管理： 学习如何通过对焦点的选择和景深的控制，清晰地划分照片的空间层次，避免画面扁平化。 2. 透视原理在摄影中的应用： 理解广角镜头与长焦镜头对空间压缩或夸张的影响。如何利用透视关系来展现宏伟感或亲密感。 3. 简洁至上：负空间的运用： 探讨“留白”的重要性。如何通过大面积的纯色背景（如天空、墙面）来突出主体，表达宁静、孤寂或极简主义的美学。 --- 第三部分：技术进阶与工具的驾驭 本部分聚焦于摄影器材的深入理解和特定技术领域的实践，强调器材是实现创作意图的工具，而非限制。 章节五：镜头语言的深度解析 1. 焦段的选择与心理暗示： 详细对比超广角、标准、中焦和长焦镜头在不同题材（人文、风光、静物）下的适用性及对观众心理的影响。 2. 畸变与校正： 认识不同镜头类型（如鱼眼、广角）产生的桶形畸变或枕形畸变，并学习如何在拍摄前预判和在后期进行有效的几何校正。 3. 锐度与像场： 探讨镜头不同光圈下的最佳锐度区域（甜点光圈），以及如何通过选择合适的镜头和光圈，确保画面从中心到边缘的清晰度。 章节六：专业附件的选择与使用 1. 滤镜的系统应用： 详细讲解偏振镜（CPL）在消除反光、增强天空蓝和色彩饱和度上的魔力；系统讲解不同密度的中灰渐变镜（GND）与中灰镜（ND）在风光摄影中的不可替代性。 2. 闪光灯基础与离机布光入门： 介绍热靴闪光灯的基本功能（TTL、M档）。重点演示如何使用柔光伞或柔光箱，将闪光灯从“补光”工具提升为“主光”工具，实现专业影棚效果的简易布光。 --- 第四部分：数字暗房——从RAW到杰作的转化 后期处理是现代摄影不可或缺的一环。本书将后期视为二次创作，强调“非破坏性编辑”和“风格化”的养成。 章节七：RAW文件的最大潜力挖掘 1. 为什么选择RAW： 深入对比RAW与JPEG的差异，重点说明RAW文件在宽容度、白平衡和色彩深度上的巨大优势。 2. 曝光与动态范围的重建： 教授如何在后期软件中精准拉回高光细节与阴影层次，利用高光/阴影滑块和渐变滤镜工具重塑画面的动态范围。 3. 白平衡与色彩空间： 掌握精确的白平衡校正，理解 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 色彩空间对最终输出的影响。 章节八：风格的塑造与精细调整 1. 局部调整的艺术： 重点讲解蒙版、径向滤镜、线性渐变滤镜等工具的应用，实现对画面特定区域（如主体、天空）的差异化处理，这是区分“普通照片”与“精修作品”的关键。 2. 锐化、降噪与细节增强： 学习分阶段锐化技术（捕获锐化、输出锐化），并掌握如何有效去除高ISO带来的噪点，同时不损失关键细节。 3. 色彩分级与风格统一： 探讨曲线工具在调整对比度和建立影调基调中的核心作用。指导读者如何通过调整HSL（色相、饱和度、明度）来实现特定的色彩倾向（如冷峻的都市感或温暖的复古调），并建立个人一致的视觉风格。 --- 总结： 本书旨在提供一套完整、严谨的摄影技术知识体系，它涵盖了从前期对光线的精准把握，到中期对视觉结构的巧妙设计，再到后期对数字影像的精雕细琢。通过对这些核心要素的系统学习与实践，您将能够摆脱对相机的依赖，真正成为用镜头表达思想的视觉艺术家。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了拍一些生活中的小确幸，尤其是那些藏在角落里的花草。我总是觉得，一朵花的生命虽然短暂，但它在绽放的那一刻，却有着令人惊叹的美。可惜我之前一直用手机随手拍，照片总是不温不火，很难捕捉到花瓣上细腻的纹理，或是光影交错的层次感。朋友推荐我说，可以看看这本《学摄影从拍花开始》，说它适合新手，能够从最基础的拍花开始讲起，一步步带你领略摄影的乐趣。我抱着试试看的心态，觉得如果能学会如何更好地记录下我眼中的花朵之美，那也值了。我希望能在这本书里找到一些实用的拍摄技巧，比如如何利用背景虚化来突出主体，如何把握最佳的拍摄时机，以及如何通过后期处理来让照片更有生命力。毕竟，有时候一张照片的灵魂，往往体现在那些看不见的细节里。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，但又觉得它离我特别遥远。每次看到那些专业摄影师拍出的作品，总觉得他们有自己的“秘籍”，而我这种小白，光是拿起相机就手足无措。我喜欢花，喜欢它们在春天怒放的姿态，喜欢它们在雨后晶莹剔透的样子，也喜欢它们在秋天静静凋零的从容。我希望能够用我的镜头，记录下这些不同季节、不同姿态的花朵，将这份美好定格。而《学摄影从拍花开始》这个名字，就像是一盏指路明灯，告诉我，也许摄影并没有想象中那么难。我希望这本书能够打破我对摄影的神秘感，告诉我一些最基本、最容易上手的拍摄方法。比如，如何找到一个好的角度，如何让花朵在照片中显得立体，而不是平面的一个物体。我特别期待它能讲讲关于色彩的运用，毕竟花朵本身的色彩就非常丰富，如何将这些色彩和谐地呈现在照片中，是一门学问。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影的要求并不高，我只是想在生活中，能够更好地记录下那些触动我的瞬间。我特别喜欢拍花，觉得它们是大自然最精致的作品。我经常在公园里、小区里，看到很多漂亮的花，拿起手机就拍，但出来的效果总是差强人意。要么背景太乱，要么花朵不够清晰，要么色彩失真，总之，就是没有那种“惊艳”的感觉。我之前也看过一些摄影的书，但讲的都比较宏大，让我觉得无从下手。这本《学摄影从拍花开始》，听名字就觉得非常接地气，我想，如果能从拍花这样简单的题材开始学起，应该更容易掌握吧。我希望它能给我一些关于构图的建议，比如如何让花朵在画面中显得更有艺术感；也希望它能讲讲光线的重要性，毕竟光影对花朵的呈现有很大的影响。我期待能在这本书里，找到一些简单易学的技巧，让我也能拍出让家人朋友眼前一亮的照片。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣，很大程度上来源于对生活细节的观察。我喜欢在散步时，留意路边不知名的小野花；喜欢在庭院里，欣赏盆栽的绿意盎然。然而，我一直苦于无法将我所看到的，那种细致入微的美，通过照片真实地呈现出来。我尝试过用不同的手机APP，调整各种参数，但总感觉少了点什么，照片显得有些“死板”，缺乏灵动感。这本《学摄影从拍花开始》的书名，让我觉得非常贴切，因为我最常拍摄的，最能引起我共鸣的，就是那些形态各异、色彩斑斓的花朵。我希望能在这本书里学到，如何捕捉花朵最动人的瞬间，如何通过景深来营造氛围，以及最关键的，如何让我的照片不仅仅是“记录”，而是能够“讲述”花朵的故事，传达出我内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种柔和的色彩和清晰的花朵轮廓，让人一看就有一种想要翻开了解的冲动。我一直对摄影挺感兴趣的，总觉得身边美好的事物，比如阳光下的露珠，或是夜晚路灯下盛开的夜来香，都值得被记录下来。然而，现实中的我，往往是拿起手机，随便按几下快门，结果出来的照片要么模糊不清，要么色彩失真，要么构图杂乱，完全没有我想象中的那种意境。每次看到别人拍出的那些令人惊艳的花卉照片，总是在心里暗自羡慕，想着什么时候我也能拍出那种富有生命力的照片。这本书的名字《学摄影从拍花开始》正好戳中了我的痛点，我心想，拍花应该算是比较容易入门的题材了吧？起码不需要跑到很远的地方，也不需要复杂的器材，只需要找到一朵花，然后按下快门。我期待它能告诉我一些基础的摄影知识，比如如何对焦，如何调整曝光，光线对花朵的影响等等，让我能够摆脱“傻瓜式”拍照，真正开始理解摄影的魅力。