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摩天文传 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518015146

商品编码：29906691919

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名:色彩妆容365

定价：39.80元

售价：29.1元,便宜10.7元,折扣73

作者:摩天文传

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787518015146

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

不管你的穿衣风格是休闲风、街头风、甜美风还是复古风，《色彩妆容365》遵循色彩学法则才能够让穿搭更加出彩。卡其色穿出复古优雅风，轻巧粉蓝色穿出活力感，深浅驼色交错搭配更柔和，绛红色和橙黄色也可以玩撞色……本书将带你一起玩转色彩穿搭，搭出属于你的**色彩。

目录

作者介绍

摩天文传团队有完整的人员架构本团队策划、编辑、摄影师、化妆师、模特、美编各司其职，并且配备有独立的摄影棚和全套的灯光、摄影摄像设备 ，可以为各大出版机构提供策划、编辑、造型、摄影、排版、数字转化等一条龙的出版策划制作服务。本团队主攻方向为“美容时尚生活图文书”，在这一领域有深入的研究和丰富的出版经验。本团队为各大出版机构制作高品质图文书我们为全国各大出版社、图书公司提供选题策划、内容采编、图片摄影、全书设计服务，策划并出版了数十本高质量的图文书籍。

文摘

序言

《光影流转：现代摄影的视觉叙事与技术精进》 第一章：光线为笔，捕捉瞬间的永恒 摄影艺术的基石在于光。本章深入探讨光线的物理特性及其在构建视觉叙事中的核心作用。我们将从自然光（日光、月光、星光）到人工光源（闪光灯、LED、热光源）的特性进行细致的剖析。 1.1 光的本质与摄影中的应用 光的颜色、强度、方向性是决定影像质感与情绪的关键要素。本节将详细讲解色温（开尔文值）如何影响画面的冷暖基调，以及如何利用硬光制造戏剧性的阴影和轮廓，软光营造细腻柔和的过渡。我们会通过大量实拍案例，展示不同光质下，主体形态与空间感的被重塑过程。例如，黄金时段与蓝调时段的色彩差异，如何被专业摄影师精准捕捉并运用到人像、风光和建筑摄影中。 1.2 曝光三角：平衡的艺术 曝光——快门速度、光圈大小、ISO感光度的相互制约与协同作用——是技术层面的核心挑战。本章将超越教科书式的定义，探讨在动态场景中，如何进行“预判性曝光”。 快门速度的叙事力量： 学习如何利用慢速快门凝固水流的丝滑质感，或利用高速快门“冻结”高速运动的瞬间（如飞溅的水滴、奔跑的动物）。更进一步，探讨长时间曝光在星轨、光绘中的创意实现。 光圈的景深控制： 不仅仅是虚化背景。我们将分析大光圈在弱光环境下的进光优势，以及小光圈如何保证宏大场景的整体清晰度。讨论“超焦距”在风光摄影中的应用，实现最大景深。 ISO与噪点管理： 现代传感器在高感光度下的降噪技术进步使得“高ISO”不再是洪水猛兽。本节将提供实用的ISO阈值建议，并介绍后期降噪的有效流程，确保在极限光线下也能获得可用画质。 第二章：构图的底层逻辑与视觉引导 优秀的摄影作品，其构图绝非随机摆放元素，而是一套成熟的视觉语言系统。本章旨在解构经典构图法则背后的心理学原理。 2.1 经典法则的解构与重构 三分法与黄金分割： 不仅是简单地将主体置于交叉点，更重要的是理解它如何引导观众视线。我们将探讨如何“打破”三分法，创造张力与不平衡美感。 引导线与框架： 学习如何利用自然环境中的线条（道路、河流、建筑边缘）将观众的目光导向兴趣点。讨论如何利用前景元素（如门框、窗户、树枝）构建“画中画”的框架结构，增加画面的层次感和纵深感。 对称、图案与纹理： 探索重复性元素（如建筑的韵律、自然界的几何图形）带来的稳定感和韵律感。重点分析纹理如何赋予画面触感，尤其是在黑白摄影中的表现力。 2.2 叙事性构图：空间与主体关系 本章重点关注如何在二维平面上构建三维空间感。通过对前景、中景、背景的明确划分，以及对透视畸变（广角与长焦对空间压缩/拉伸的差异）的巧妙运用，实现更具沉浸感的叙事。 第三章：镜头语言的差异化表达 不同的焦段如同不同的“视角”和“情绪”。选择错误的镜头，可能导致信息丢失或比例失真。 3.1 焦段的选择哲学 广角镜头（14mm - 35mm）： 强调环境与氛围，夸大近大远小的透视感，适用于宏大叙事和近距离强调细节。 标准镜头（35mm - 70mm）： 最接近人眼视觉的焦段，强调真实感和自然关系，是人文摄影的利器。 长焦镜头（85mm以上）： 压缩空间，分离主体与背景，制造强烈的景深效果，适用于肖像和远距离野生动物的捕捉。本节将详细对比同一场景下，使用不同焦段拍摄的效果对比图。 3.2 畸变控制与创意应用 认识到每种镜头的固有缺陷（如桶形畸变、枕形畸变），并将其转化为创意工具。例如，利用鱼眼镜头夸张的广角边缘，创造出超现实的视觉效果。 第四章：后期处理：从数字暗房到视觉定稿 后期处理不再是“修正错误”，而是数字时代的“冲洗过程”，是完成最终视觉意图的必要步骤。 4.1 RAW文件的优势与色彩管理 深入讲解为什么始终坚持使用RAW格式拍摄。本章将详细解析RAW文件中蕴含的巨大动态范围信息，以及如何通过精确的白平衡调整，锁定画面的原始色彩基调。 4.2 核心调整模块的精细控制 曝光与动态范围恢复： 掌握高光、阴影、白色、黑色的精细控制，实现画面的“纯净感”。 色彩分级（Color Grading）： 从基础的HSL调整，进阶到曲线工具对特定颜色通道的控制。学习如何通过统一的色彩倾向（如电影感的青橙对比、复古的褪色效果）来建立作品集的一致性。 局部调整的精准打击： 熟练运用径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具，实现对画面特定区域的精细提亮、压暗或色彩强化，避免“一键全局调整”带来的扁平化效果。 4.3 锐化与输出的终极步骤 讲解“输出锐化”的概念，即根据最终的观看媒介（屏幕或打印）选择不同的锐化强度，避免在屏幕上看起来过锐，而打印出来细节丢失。讨论清晰度（Clarity）与纹理（Texture）滑块在增强质感方面的区别性应用。 第五章：专题实践：构建你的视觉档案 本章将理论与实践结合，针对几种主流摄影类型，提供深入的流程指导和挑战。 5.1 人像摄影：捕捉性格而非面容 探讨如何通过布光、肢体语言引导和眼神交流，在人像中注入个性和情感深度。重点解析使用“环形闪光”和“伦勃朗光”的设置与技巧，以突出人物的立体感和情绪张力。 5.2 风光摄影：从记录到阐释自然 风光摄影是对时间和尺度的掌控。我们将介绍如何利用中灰渐变镜（GND）和中灰密度镜（ND）在现场平衡天空与地面的曝光。深入探讨“接片（Stitching）”技术以实现超高分辨率的全景风光作品。 5.3 建筑摄影：线条的精确与抽象 建筑摄影是对几何学和透视的严苛考验。学习使用移轴镜头（Tilt-Shift）进行透视校正，确保垂直线的完美垂直。同时，探索利用强烈对比和重复线条，将现实建筑转化为抽象图形的艺术手法。 结语：持续的探索与个人印记 摄影的进步没有终点。本书记载的知识与技术是工具，最终决定作品高度的是摄影师的“观看”方式和持续迭代的创作欲望。鼓励读者在掌握技术后，勇敢地打破规则，形成独一无二的视觉签名。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直太棒了，拿到手就舍不得放下。它用了很多高清的特写照片来展示细节，比如睫毛根部的处理、眼线与瞳孔的搭配，这些都是平时看视频教程很难捕捉到的细微之处。作者的讲解风格非常亲切、坦诚，就像一个经验丰富的朋友在跟你分享她的私藏秘籍。有一章专门讲了“如何用妆容修饰亚洲人常见的五官特点”，简直是为我量身定做的。我以前总想画出那种混血感，结果适得其反，但这本书引导我接受并优化自己的原生条件，画出更适合自己的“东方之美”。我现在出门，经常会收到朋友的夸奖，说我的妆容看起来“毫不费力的高级感”，这都归功于这本书的指导。

评分☆☆☆☆☆

我必须要给这本书打满分！它不仅仅是一本化妆指南，更像是一本关于“如何发现并放大自己优点”的哲学书。作者的文字功底非常扎实，逻辑清晰，完全没有那种枯燥的教科书感。我以前总觉得化妆是件麻烦事，但这本书让我体会到了其中的乐趣。它把色彩学、光影原理都融入到化妆技巧中，让你明白为什么要这么做，而不是死记硬背步骤。我特别欣赏它对于“底妆”的重视，强调了“养好皮肤是最好的妆容前提”，这让我开始更加关注护肤。里面的工具介绍也非常实用，很多我以前根本不知道该怎么用的刷子，通过这本书的图解，我一下子就明白了它们的用途。现在，我化起妆来效率高多了，而且效果更自然，更持久。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价是：它打破了“快餐式美妆”的怪圈，提供了一种持久的美丽投资方案。很多化妆书只教你当下最流行的画法，但流行是会变的。这本书的核心理念是建立你自己的“色彩审美系统”，让你拥有自己的判断力。它深入浅出地讲解了色彩搭配的禁忌和高级感来源，比如如何让腮红和唇色达到和谐统一，或者不同季节的色彩倾向。我最佩服的是作者对于“卸妆和皮肤修复”的重视，把化妆的闭环做得非常完整。读完这本书，我感觉自己不只是学会了化妆的技巧，更建立了一种对自我形象的长期管理意识。这是一本真正能伴随人成长的美妆工具书，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少化妆书，大多都是图多字少，或者就是各种“网红爆款”的堆砌，看了之后感觉并没有真正提升自己的技术。但《色彩妆容365》完全不一样，它更侧重于“原理”和“实战结合”。比如，书中对“如何根据光线选择粉底色号”的阐述，简直是教科书级别的。我以前总觉得自己的肤色暗沉，但通过书里教的修正色技巧，我终于明白了如何让肤色看起来通透明亮。而且，它不只关注“画什么”，更关注“怎么画出质感”。里面关于眼影的消肿技巧、口红的立体画法，都是我以前摸索很久都没掌握的。这本书简直是为那些想从“会化妆”进化到“精通化妆”的人准备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是化妆界的“圣经”，我已经把它奉为我的梳妆台上的必备良品。从最基础的皮肤打底到眼影的晕染技巧，每一个步骤都讲解得细致入微，简直是手把手教你变美。特别是它对于不同脸型和肤色的分析，简直是神来之笔，让我这个化妆新手也能轻松找到适合自己的风格。书里还收录了好多不同场合的妆容教程，无论是日常通勤、约会聚会，还是参加重要宴会，都能找到灵感。那些复杂的欧美妆容，它也能用非常通俗易懂的语言来拆解，让我不再望而却步。我最喜欢的是它强调的“妆容与个性的融合”，而不是盲目跟风。读完之后，我感觉自己对色彩的敏感度都提高了，更能自信地展现自己的美。