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陳丹丹 著

圖書標籤:

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• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 後期

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115443045

商品編碼：29906603332

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:跟我學攝影

定價：99.00元

售價：74.3元,便宜24.7元,摺扣75

作者:陳丹丹

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115443045

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

在初學攝影的階段，總有各種各樣的睏惑得不到解決，許多愛好者常常將此類問題歸結於器材不夠優越，但其實，隻有不斷提高自身水平，無論什麼器材，都能拍齣完美作品。《跟我學攝影——陳老師的零基礎單反攝影課》一書由攝影雜誌編輯總結多年拍攝經驗編寫而成，由淺入深，從基礎器材操作到構圖拍攝再到後期處理，逐步提升讀者攝影水平，簡單易學，輕鬆入門。

內容提要

初學者在遇到拍攝問題時，如果隻是一味地懷疑相機和鏡頭，而不是從自身尋找原因，就很難提高自己的拍攝水平。相機隻是一個工具，想要拍齣好的照片，需要使用相機的人利用好手上的這個工具。 這是一本可以讓完全沒有攝影基礎的初學者快速上手的技法圖書。本書部分從相機基本設置開始，告訴讀者拍攝要做的基本的準備工作。第二部分，告訴大傢如何快速完成基本的拍攝，得到一張曝光準確、焦點清晰、色彩真實的照片。第三部分，教會大傢一些基礎的構圖、用光、色彩調整方麵的知識，讓大傢可以拍攝齣更具藝術感染力的照片。第四部分是後期處理方麵內容。在數碼時代，後期處理有著很大的發揮空間，前期拍攝的照片，通過後期進一步修正，能夠讓作品更上一個層次。第五部分分享作為一個攝影師需要具備的主題拍攝能力，這部分內容按人像、旅遊風光、城市夜景、花卉植物、靜物美食、寵物動物等幾個類彆，分彆闡述瞭不同題材拍攝需要解決的具體問題。第六部分是提高篇，打破法則，自我創新，從而拍攝齣獨特的攝影藝術作品。 本書適閤零基礎的攝影初學者作為自己的步攝影技法圖書，也適閤具有一定基礎的攝影愛好者用於提高自己的攝影水平。

目錄

作者介紹

陳丹丹，曾任《大眾攝影》、《數碼攝影》雜誌編輯多年,任職期間,長期主持雜誌的攝影月賽、攝影 技法等欄目,對攝影圖片的理解、攝影技法的總結、攝影拍攝實戰有著豐富的經驗積纍。 現為專業攝影圖書工作室《廣角勢力》負責人, 策劃編輯過多本專業攝影技法類暢銷書,並常年 在專業攝影刊物《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》等開設個人專欄。

文摘

序言

《光影的秘密：深入探索現代攝影的藝術與技術》 一、本書導言：超越快門速度的境界 本書並非一本基礎的“傻瓜式”攝影教程，它緻力於帶領熱衷於視覺錶達的讀者，跨越從“學會按快門”到“真正創造影像”的鴻溝。我們不再糾纏於對焦點的機械選擇，而是深入探討光綫如何塑造情感，構圖如何引導敘事，以及後期處理如何重塑現實。本書是一場關於視覺哲學的旅程，旨在將您手中的相機變成一支錶達思想的畫筆。我們相信，偉大的照片源於深刻的洞察力，而非昂貴的長焦鏡頭。 二、第一部分：光綫雕塑——無形的建築師 光，是攝影的本質，是媒介的生命綫。本部分將從物理學和美學的雙重角度，剖析光的特性及其在圖像構建中的核心作用。 2.1. 光的質地與情緒張力： 硬光與軟光的深度解析： 探討硬光（如正午陽光、無柔光箱的閃光燈）如何産生強烈的戲劇性對比、銳利的陰影，以及何時應用它們來強調紋理和力量感。對比之下，軟光（如陰天、大窗邊的自然光）如何營造柔和、細膩的情緒氛圍，並討論如何通過反光闆和柔光屏精確控製光的“邊緣”。 色彩溫度與心理學映射： 深入研究開爾文值（K值）在不同場景中的實際應用。不僅教授如何在白平衡設置中進行調整，更重要的是，分析冷色調（藍色、青色）在錶現疏離、冷靜或科技感時的心理暗示，以及暖色調（橙色、黃色）如何傳達親密、懷舊或活力。 光的方嚮性與立體感營造： 係統闡述側光（Rembrandt Lighting的變體）、逆光（Rim Lighting）和頂光（Top Lighting）如何影響主體形態的三維感知。側光是塑造體積感的關鍵；逆光是分離主體、增加光暈和“靈氣”的利器；而頂光則需要極其謹慎地控製，因為它容易産生“死亡光照”的扁平感。 2.2. 曝光的藝術性掌控： 本書將曝光不再視為單純的曝光量計算，而是創意選擇的過程。 動態範圍的邊界與利用： 詳細講解傳感器捕獲的動態範圍（DR）限製，以及如何利用高光和陰影的保留來服務於敘事。探討高光溢齣（Clipping Highlights）在某些抽象錶達中的主動運用。 曝光梯度的精確控製： 介紹包圍曝光（Bracketing）的高級應用，不僅用於HDR閤成，更可用於後期分層處理（曝光混閤），以實現超越單次曝光的細節控製。 慢門藝術： 超越流水絲滑的瀑布，探討慢速快門在城市夜景中捕捉“時間流逝感”和“運動軌跡”的哲學意義。討論中灰密度濾鏡（ND Filter）的選擇標準，以及如何結閤ND濾鏡和慢速快門，在白天實現長曝光的創意效果。 三、第二部分：構圖的無聲語言——打破與重塑的邏輯 構圖是視覺的骨架。本章旨在解構所有傳統構圖法則的起源，並闡釋何時、為何需要打破它們。 3.1. 經典法則的內化與超越： 三分法、黃金分割（斐波那契螺鏇）的深度應用： 教授如何將這些法則融入潛意識的取景流程中，而非機械地套用。探討黃金分割在人臉布局和風景地平綫處理中的自然視覺吸引力。 引導綫與視覺動綫設計： 識彆畫麵中所有潛在的引導元素（道路、陰影、建築綫條），並學習如何設計一條清晰的“Z”形或“S”形路徑，引導觀眾的目光從入口點到達焦點。 負空間的力量： 深入探討負空間（留白）不僅是“沒有元素”的空間，更是主動的構圖元素，它用來平衡主體、增加呼吸感，並強調主體的孤獨或重要性。 3.2. 平麵設計與形式感提煉： 紋理、圖案與重復： 如何在看似雜亂的場景中提取齣重復的幾何圖案或獨特的錶麵紋理，並利用它們創造節奏感和視覺衝擊力。 形式的抽象化： 教授如何通過靠近、使用極端焦距或淺景深，將熟悉的場景簡化為純粹的綫條、形狀和色彩塊麵，邁嚮純粹的抽象攝影。 四、第三部分：焦點之外——鏡頭的選擇與視角革命 鏡頭的選擇是決定圖像“個性”的關鍵一步。 4.1. 焦距與透視的心理影響： 廣角鏡頭的空間誇張： 分析廣角鏡頭（尤其低於24mm）如何拉伸前景、壓縮縱深，並常用於錶達環境的宏大或個體的渺小。討論廣角畸變（Distortion）的矯正與有意為之。 長焦鏡頭的壓縮與隔離： 探討長焦鏡頭（85mm以上）如何“壓平”空間層次，使遠近景物看似緊密相連，並突齣主體與背景的隔離感。這對於肖像和野生動物攝影至關重要。 定焦鏡頭的“思維定勢”： 提倡使用定焦鏡頭進行創作，因為它們強迫攝影師通過移動身體來“變焦”，從而更深入地理解環境和主體之間的關係。 4.2. 景深：焦點之外的敘事工具： 光圈的物理與創意： 不僅是f/值，更是對景深區域選擇的哲學探討。如何通過淺景深（大光圈）實現“聚焦於瞬間”，以及如何利用大景深（小光圈）確保整個場景的敘事完整性。 焦點堆疊（Focus Stacking）的高級技法： 針對風光和微距攝影，介紹如何通過多張對焦不同的照片閤成，實現全景深的高清晰度圖像，從而突破單次曝光的物理限製。 五、第四部分：後處理的數字化暗房——實現視覺的終極意圖 後期處理是現代攝影不可分割的創作階段，是實現初始創意的“二次曝光”。 5.1. 流程管理與色彩空間： RAW文件的深度挖掘： 強調從RAW文件開始工作的重要性，探討直方圖背後的數據含義，以及如何在不引入噪點的前提下，最大化恢復高光和陰影信息。 色彩管理與一緻性： 講解色彩配置文件（ICC Profiles）和監視器校準的基礎，確保圖像在不同設備上保持視覺一緻性。 5.2. 局部調整與非破壞性編輯： 濛版技術的精通： 重點講解圖層濛版、漸變濛版和徑嚮濛版的精確應用，實現局部曝光、局部對比度和局部色彩的精細調整，避免“一鍵全圖”的平庸效果。 高動態範圍（HDR）的藝術性融閤： 區彆於技術性的曝光閤並，本書將討論如何使用HDR技術來還原人眼所見的細節，同時避免“超現實”的卡通效果，保持畫麵的自然質感。 銳化與降噪的平衡藝術： 探討不同銳化算法（如高反差銳化、輸齣銳化）對圖像細節的影響，以及如何針對性地處理不同ISO級彆下的噪點，實現清晰度和純淨度的最佳平衡。 六、結語：攝影師的持續進化 攝影的道路永無止境。本書提供瞭理論框架和技術工具，但最終的突破依賴於持續的實踐、批判性的自我反思，以及對世界敏銳的觀察。真正的攝影大師，是那些敢於質疑既有規則，並用光影講述自己獨特故事的人。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書簡直是我的入門救星！ 我一直對攝影很感興趣，總想著拍齣好看的照片，但總是不得要領。市麵上攝影書玲琅滿目，看得我眼花繚亂，不知道該從何下手。直到我偶然翻閱到這本《跟我學攝影》，簡直就像找到瞭救星一樣。書裏沒有那些晦澀難懂的專業術語，也沒有上來就講一大堆復雜的理論。它就像一個經驗豐富的老師，循序漸進地帶著我認識我的相機，講解那些基礎又重要的概念，比如光圈、快門、ISO到底是怎麼迴事，它們之間的關係又是怎樣的。我以前總是憑感覺按快門，拍齣來的照片不是太亮就是太暗，或者模糊不清。這本書用非常形象的比喻和生動的例子，把這些原理講得明明白白，我恍然大悟！它還教會我如何構圖，什麼樣的角度能夠讓畫麵更有吸引力，如何利用景深來突齣主體。更棒的是，書裏有很多實拍的照片作為示例，讓我能夠直觀地看到不同設置和構圖所帶來的效果。這讓我不再覺得攝影是一件遙不可及的事情，而是充滿瞭樂趣和探索的可能。我迫不及待地想要帶著我的相機，去實踐書裏學到的知識，捕捉生活中的每一個美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

讓我愛上分享的攝影體驗 這本書，讓我從一個默默記錄的攝影愛好者，變成瞭一個樂於分享的“攝影故事講述者”。在學習的過程中，我不僅僅掌握瞭拍攝技巧，更重要的是，我學會瞭如何用鏡頭去“溝通”。書裏關於“畫麵語言”的講解，讓我明白如何通過構圖、色彩和光影來傳達信息和情感。我開始嘗試把自己的照片分享給朋友們，並且得到瞭很多積極的反饋。他們不再隻是說“照片好看”，而是開始問我“這張照片想錶達什麼？”、“你當時是怎麼想的？”。這種互動讓我感到非常滿足，也讓我更加有動力去學習和進步。我甚至開始嘗試寫一些簡單的文字來配閤我的照片，讓整個作品更有完整性。這本書的價值，已經超越瞭單純的技術層麵，它讓我找到瞭通過攝影與他人連接的樂趣。現在，我期待著下一次的拍攝，期待著下一次的分享，期待著用我的照片去觸動更多的人。

評分☆☆☆☆☆

一本能激發創作靈感的攝影讀物 《跟我學攝影》這本書，不僅僅是一本技術指南，更像是一本能夠激發我創作靈感的“催化劑”。它並沒有強迫我去學習特定的風格，而是鼓勵我去探索和發現屬於自己的拍攝方式。書中有很多關於“觀察力”和“感受力”的討論，讓我開始重新審視周圍的世界，用一種全新的、充滿好奇的眼光去發現那些被忽略的美。我發現，很多時候，一張引人入勝的照片，並非來自於多麼復雜的技巧，而是源於作者對細節的捕捉和對情感的細膩錶達。書裏分享的一些拍攝理念，比如“慢下來去感受”、“用照片講一個屬於你的故事”，都深深地觸動瞭我。我開始嘗試在拍攝中融入更多個人化的情感和思考，讓我的照片不再是單純的記錄，而是帶有我個人的“印記”。這讓我在攝影這件事上，感到更加充實和有意義。它讓我明白，攝影不僅是技術，更是一種與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

太實在瞭，全是乾貨！ 我買過不少攝影類的書籍，很多都寫得比較泛泛，要麼就是過於理論化，要麼就是廣告味太重。但《跟我學攝影》這本書，真的讓我覺得物超所值，完全是滿滿的乾貨！作者沒有廢話，開篇就直接切入主題，講解各種拍攝場景下的實用技巧。無論是拍人像、風光，還是微距、夜景，書裏都有非常具體的操作指導和注意事項。我尤其喜歡關於人像拍攝的那幾章，裏麵詳細講解瞭如何引導被攝者擺姿勢，如何利用眼神光讓人物更有神采，以及如何處理背景來突齣人物。這些技巧都是我之前拍人像時遇到的瓶頸，這本書一下子就幫我解決瞭。而且，書裏還講到瞭後期處理的基本原則，雖然不是詳細的軟件教程，但它教會瞭我應該朝哪個方嚮去調整，如何讓照片的色彩和氛圍更上一層樓。我最看重的是，這本書不是那種“照搬照抄”的教程，而是教我“為什麼”這樣做，讓我能夠舉一反三，在各種不同的拍攝情況下去運用這些知識。

評分☆☆☆☆☆

一本讓我重新審視攝影之“道”的書 不得不說，《跟我學攝影》給瞭我一個全新的視角去理解攝影。我之前一直執著於購買昂貴的器材，總覺得是器材限製瞭我的發揮。但這本書讓我明白，技術和理解纔是攝影的靈魂。作者並沒有過多地強調器材的參數和選擇，而是將重點放在瞭如何“看”和如何“思考”。它引導我去觀察光綫，理解光綫如何塑造物體，如何營造氛圍。我開始留意身邊的光影變化，不再隻是機械地按下快門，而是嘗試去捕捉那一刻的光影之美。書中關於“故事感”的探討也讓我受益匪淺，它提醒我，一張好的照片不僅僅是記錄，更是能夠傳遞情感和信息。我開始思考，我想要通過照片錶達什麼？我想要讓觀者感受到什麼？這種思考的轉變，讓我對攝影的理解更加深入。而且，書裏的一些拍攝技巧，比如如何處理逆光，如何利用前景增強空間感，都非常實用，我在實際拍攝中嘗試瞭一下，效果立竿見影。這本讓我開始真正地“思考”攝影，而不是僅僅“操作”攝影，這種體驗非常寶貴。