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马椿年 著

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• 摄影
• 用光
• 光线
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• 实践
• 教程
• 摄影技巧
• 摄影教学
• 摄影入门
• 布光

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800073137

商品编码：29906609570

包装：平装

出版时间：2005-05-01

基本信息

书名:摄影用光实践

定价：25.00元

售价：18.3元,便宜6.7元,折扣73

作者:马椿年

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2005-05-01

ISBN：9787800073137

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书从摄影艺术创作的角度，阐述摄影用光的原理、要领、方法、技巧，以及多种情况下光线的不同照明特点与摄影的相应措施。
围绕着摄影造型与可见光的关系,全书共分四大部分二十二章。部分分摄影用光基本前提；、二章介绍测光要领 、曝光要素，对以平均测光值为基础的正确测光，对如何掌握适量曝光，作了仔细分析。第三、四章概括用光的要点和要求，并且深入阐述与之有关的因素。第二部分对可见光的运用；第五至十二章以谈自然光摄影为主，兼述现场光、混合光、特殊光、逆光、弱光等摄影，内容详实，见解精辟。第十三、十四章就点淘汰的照度特性，着重介绍灯光、闪光摄影的方法与技巧。第十五章谈到摄影的加光和减光；而第十六章主要讲述了夜景的用光与表现。第三部分必要了解的几方面；从第十一章至第二十二章介绍了滤光镜、影调及色彩等几个问题。第四部分用光佳赏析和用光常见毛病，列举实例进行具体分析。
本书所介绍摄影用光的视点新颖、范围广泛、内容充实、图文并茂，具有很好的知识性、系统性、实用性和可读性，可供不同专业的摄影者参考，尤其适于热切希望在摄影创作领域迈进的广大“发烧友”阅读，亦可当做摄影创作辅导和摄影专修班的教材。

目录

前言
光彩概论
一、漫长的探索
二、目力的补充
三、摄影的表象本能
四、摄影的双重瞬间
五、摄影的艺术特征
部分——摄影用光基本前提
章正确测光的要领
一、测光装置的性能特点
二、避免测光失误的具体方法
三、正确测光的有效措施
第二章适量曝光的要素
一、胶片感光度
二、景物亮度
三、光线照度
四、胶片感光宽容度
五、因热利导的曝光措施
第三章恰当用光的要点
一、衡量光度
二、掌握光位
三、讲求学比
四、选用光型
第四章用光造型的要求
一、要有真实感
二、形成纵深感
三、显示物质感
第二部分——对可见光的运用
第五章自然光摄影
一、日光照度的变化
二、日光角度的变化
三、室外自然光的作用
四、自然光特殊现象的拍摄
第六章阴天自然光摄影
第七章室内自然光摄影
第八章现场光摄影
第九章混合光摄影
第十章形状光摄影
第十一章 逆光摄影
第十二章 弱光摄影
第十三章 灯光摄影
第十四章 闪光摄影
第十五章 摄影的加光与减光
第十六章 夜景的用光与表现
第十七章 影子的形成与利用
第三部分——必要了解的几方面
第十八章 恰当使用滤光镜
第十九章 黑白摄影与彩色摄影的异同
第二十章 夜间与日间彩色摄影的异同
第二十一章 影调的作用与内涵
第二十二章 色彩的特征与意蕴
第四部分 附录

作者介绍

马椿年（1930-1999）《大众摄影》副编审，《人像摄影》编委。1950年任摄影记者、摄影编辑迄今；著有《摄影小经验200条》、《摄影诊所》等书。在摄影报刊发表文章数百篇，曾在中央电视台“学摄影”节目、联合大学等高等院校的摄影专修班、中国摄影函授学院（录像教材）专

文摘

序言

好的，这是一本关于电影制作的深入指南的图书简介，详细介绍了从前期策划到后期制作的各个环节，内容涵盖了剧本结构、运镜技巧、灯光设计以及声音处理等方面，旨在为有志于电影制作的读者提供全面的实践指导。 --- 电影制作的艺术与技术：从构思到银幕的全面指南 图书简介 在这部详尽的指南中，我们将一同探索电影制作的宏伟旅程，从最初的灵感火花到最终的银幕呈现。本书不仅仅是一本技术手册，更是一部融合了艺术远见与工程精度的实战宝典。它专为那些渴望深入理解电影叙事、掌握视觉语言并精通制作流程的电影人、学生和爱好者而著。 第一部分：叙事的基石——剧本与前期筹备 电影的灵魂在于故事。本部分将带你深入解析剧本的构建艺术，学习如何从一个简单的概念发展出一个结构完整、人物丰满的故事。 1. 剧本的结构与张力 我们将剖析经典的“三幕结构”，并探讨如何在其框架内巧妙地设置转折点、高潮和情感冲突。重点将放在如何通过场景描述来引导观众的视觉体验，以及如何撰写具有内在驱动力的人物弧光。此外，我们还将介绍非线性叙事和多线索叙事的技巧，拓宽叙事表达的可能性。 2. 从纸面到实景：前期筹备的艺术 前期筹备是决定项目成败的关键环节。本章将详细介绍分场脚本（Storyboarding）的绘制技巧，如何用图像语言精确传达导演的意图。我们将探讨如何进行选景（Location Scouting），评估不同场地的光照条件、声学特性和后勤可行性。 筹备阶段的预算编制和时间管理也是核心内容。我们提供了实用的表格和模板，帮助制片人精确控制成本，制定高效的拍摄日程表，确保资源的最优化配置。 第二部分：视觉的构建——摄影与调度 镜头是电影的语言。本部分聚焦于如何运用摄像机和镜头，将剧本中的文字转化为具有冲击力的视觉序列。 3. 镜头语言的精通 本章深入探讨各种镜头类型（全景、中景、特写等）在叙事中的功能和情感暗示。我们会详细解析景深控制（浅景深与深景深）如何引导观众的注意力，以及焦距选择（广角、标准、长焦）如何影响空间感知和人物关系。 4. 运动与调度：镜头的生命力 摄像机的运动绝非随机的晃动，而是经过深思熟虑的表达。我们将系统介绍摇摄（Pan）、俯仰（Tilt）、跟拍（Tracking）和升降（Boom/Jib）的技法及其在不同情境下的应用。特别强调如何设计复杂的调度镜头，例如一镜到底的长镜头，如何通过精确的运动来增强戏剧张力或展现环境的广阔。 5. 构图的黄金法则与打破 除了经典的“三分法”和“引导线”构图，我们还将探索框架内的框架、负空间的应用，以及如何利用色彩和线条来构建潜意识的情感联系。本章鼓励创作者在理解规则之后，勇敢地进行视觉上的颠覆与创新。 第三部分：氛围的塑造——场景设计与美术指导 场景不仅仅是故事发生的背景，它本身就是叙事的一部分。本部分将探究美术部门如何通过环境、道具和服装来深化主题。 6. 色彩心理学与片场美学 色彩是情绪的直接传达者。我们将分析不同颜色在电影叙事中承载的文化和心理含义，并指导读者如何建立影片的整体色调方案（Color Palette）。美术指导如何在预算内通过布景设计、道具选择和现场调色来统一视觉风格，营造出强烈的氛围感。 7. 服装与造型：角色的第二层皮肤 角色的服装和妆容是揭示其社会地位、性格特质和内心状态的无声语言。本章将讨论如何通过服装的材质、款式和磨损程度来构建可信的人物历史，避免任何可能分散观众注意力的“虚假感”。 第四部分：声音的构建——听觉世界的深度 许多初学者忽视了声音的重要性，但声音是构建沉浸式体验的另一半关键。 8. 对白录制与声音设计基础 本章将详细介绍现场录音的实践技巧，包括麦克风的选择、收音位置的策略，以及如何处理复杂的环境噪音。我们还会深入讲解声音设计的重要性，如何利用环境声、音效和音乐来烘托情绪，而不是仅仅填充沉默。 9. 声音的层次感与混音艺术 最终的听觉体验依赖于精良的后期混音。我们将探讨如何分层处理对白、音乐和音效（ADR、Foley等），确保声音的动态范围既能保持清晰度，又能产生强大的冲击力。 第五部分：后期制作与发行 电影的生命在剪辑台和发行渠道中得以延续。 10. 剪辑的节奏与情感的雕刻 剪辑师是故事的最终守护者。本章将讲解如何根据导演的意图，运用跳切、淡入淡出等技巧来控制叙事节奏。我们将分析如何通过匹配剪辑（Match Cut）来创造意想不到的连接，以及如何通过试映反馈来调整最终剪辑版本。 11. 调色与输出标准 数字时代的调色不再是简单的曝光修正，而是二次创作。我们将介绍Log格式素材的处理、创建LUTs（查找表），以及如何实现从影院标准到流媒体播放标准的兼容性。 本书汇集了来自业内资深制片人、导演和技术专家的实践经验，力求为读者提供一个清晰、可操作的电影制作蓝图。通过本书的学习，您将能系统地掌握从概念到最终成片的每一个关键步骤，用更加成熟和富有远见的视角去创造属于您自己的光影作品。 --- 关键词： 电影制作、剧本创作、视觉叙事、摄影技术、后期制作、声音设计、电影美学、制片管理。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我用光技能的书籍，而这本《摄影用光实践》无疑是我的不二之选。它不仅仅停留在理论层面，而是非常注重实际操作的指导。书中有很多关于如何利用不同类型的灯光来塑造人物面部轮廓、如何营造戏剧性的光影效果的技巧。我尤其欣赏它对于“逆光”的讲解，以前我觉得逆光很难处理，总是会拍出曝光不足的照片，但这本书却教我如何利用逆光来勾勒主体边缘、创造出梦幻般的背景虚化效果。此外，它还分享了许多关于如何通过控制光线来表现不同材质的质感，例如丝绸的柔滑、金属的光泽、肌肤的细腻等等。书中的案例非常丰富，涵盖了人像、静物、风光等多个摄影领域，让我能够根据自己的拍摄需求找到相应的用光解决方案。最重要的是，这本书并没有局限于某种特定的拍摄风格，而是鼓励读者去探索和创新，这让我觉得非常受启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验真的非常棒，它就像一位经验丰富的老友，循循善诱地引导着我探索摄影用光的世界。它没有那些枯燥乏味的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合大量的图片和图示，将复杂的用光技巧变得触手可及。书里对经典摄影作品的用光分析尤其精彩，作者会详细解析大师们是如何运用光线来突出主题、表达情感，甚至是营造出某种特定的氛围。我特别喜欢它关于“光影故事”的章节，通过对不同光线角度和强度的运用，来讲述一个无声的故事，这让我对光的表现力有了更深的理解。而且，这本书还非常注重实际操作，它提供了很多关于如何搭建简易影棚、如何使用反光板和柔光伞等小技巧，这些都是我之前在其他地方很难找到的实用信息。读完这本书，我感觉自己对如何运用光线来控制画面的明暗、色彩和质感有了前所未有的自信。我迫不及待地想要将学到的知识应用到实际拍摄中，去创造属于我自己的“光影杰作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，它以一种非常新颖和富有创意的方式来讲解摄影用光。我之前看过的很多用光书籍都比较刻板，要么讲理论讲得太深奥，要么就是一些千篇一律的公式。但这本书则非常注重“实践”二字，它通过大量的实例，让我们看到光线在不同场景下是如何发挥作用的，以及如何通过调整光线的方向、强度和色彩来达到不同的艺术效果。我印象最深刻的是它关于“光线的情绪”的章节，作者将不同的光线比作不同的情感，例如柔和的暖光可以带来温馨和宁静，而硬朗的冷光则可以营造出紧张和神秘的氛围。这种比喻方式非常生动形象，让我能够更容易地理解和运用光线来表达情感。此外，书中还分享了许多关于如何利用自然光和人造光进行创意组合的技巧，这让我对摄影用光的可能性有了更广阔的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于摄影用光实践的书，这本书简直是我的“救星”！我一直觉得摄影的灵魂在于光线，但总是在实际拍摄中摸不着头脑，要么光线太硬，要么太暗，要么阴影总是处理不好。这本书从最基础的认识光线开始，比如什么是硬光、什么是柔光，它们分别会带来什么样的视觉效果，以及如何在不同的环境下利用自然光，例如日出日落时温暖的光线，或是阴天时柔和的漫射光。书里还详细讲解了各种灯光设备，闪光灯、LED灯、影室灯等等，它们的特性、使用方法以及如何搭配使用。最让我惊喜的是，它不仅仅是理论知识的堆砌，更是提供了大量的实操案例，通过拆解不同场景下的用光设置，让我能够清晰地看到光线是如何塑造主体、营造氛围的。那些关于黄金时段、蓝色时段的讲解，更是让我对自然光的运用有了全新的认识。我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，能够感知到环境中每一个微小的光线变化，并懂得如何去捕捉和运用它们。这本书真的改变了我对摄影的理解，让我不再畏惧光线，而是将其视为创作中最重要的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜远不止于此，它更像是一本“摄影用光百科全书”，涵盖了摄影用光的方方面面。我特别喜欢它对于“光线的方向性”的讲解，从正面光、侧面光到顶光、底光，每一种光线都会对主体产生不同的影响，这本书都做了非常细致的分析和演示。它不仅教你如何运用这些基础的光线，更引导你去思考如何通过组合和变化来创造出更具个性的光影效果。书中的“用光实验”环节尤其吸引人，它鼓励读者动手去尝试，去验证书中的理论，并在实践中发现问题、解决问题。这让我觉得学习摄影用光不再是一件枯燥的事情，而是一个充满乐趣的探索过程。而且，这本书在讲解过程中，并没有忽略一些细节，比如如何处理刺眼的阳光、如何避免不必要的阴影，以及如何利用光线来突出画面的空间感和立体感。总而言之，这是一本集理论、实践、启发于一体的摄影用光佳作，强烈推荐给所有想要提升摄影用光技巧的朋友们。