店铺： 韵读图书专营店
出版社： 人民邮电出版社
ISBN：9787115479068
商品编码：29906619971
包装：平装-胶订
出版时间：2018-06-01
具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇 | 作者 | 瞿晓 郑志强 |
| 定价 | 89.00元 | 出版社 | 人民邮电出版社 |
| ISBN | 9787115479068 | 出版日期 | 2018-06-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| “摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”中的Lightroom后期技法篇。全书共15章，不仅讲述了摄影后期与Lightroom的相关基础知识以及不同照片格式的用法，还讲解了摄影后期的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom高级玩法、全景合成与HDR色调、二次构图、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等全方位的知识，*后一章针对全书内容整理出了一套合理的后期修片流程。本书配有大量针对性很强的实战案例来帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等各领域、各层次的读者阅读。无论是专业人士，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。 |
| 作者简介 | |
| 郑志强知名摄影师、畅销摄影书作家、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，北京新阅千知文化传播有限公司总经理。 |
| 目录 | |
| 第01章 怎样才能学会摄影后期 ......................... 1 1.1 摄影、后期与审美 ................................ 2 摄影后期的三个重要功能 .............................. 2 学后期，需要懂摄影 .................................. 3 没有美术基础也可以学好数码后期吗 .................... 4 提高审美的小诀窍 .................................... 5 1.2 这样才能学会后期 ................................ 6 初学者，对网络后期教程说“不”....................... 6 刚学后期，从何学起 .................................. 6 模仿的前提是什么..................................... 7 思考，从案例中找原理................................. 8 找出学会后期的必然逻辑 .............................. 8 先修出合格的作品 .................................... 9 1.3 掌握了后期技术，为何修不出好片................... 11 1.4 使用新版本，不断有惊喜 ........................ 13 第02章 欢迎来到 Lightroom 的世界..................... 15 2.1 照片分类及管理的必要性 .......................... 16 2.2 为什么是 Lightroom .............................. 18 认识 Lightroom ...................................... 18 照片管理：Lightroom>Photoshop ....................... 19 常规摄影后期：Lightroom>Photoshop ................... 21 深度摄影后期：Photoshop>Lightroom ................... 23 第03章 Lightroom 的界面布局与目录入口 ............... 25 3.1 Lightroom 的界面与面板功能 ...................... 26 Lightroom 的布局 .................................... 26 Lightroom 功能详解 .................................. 27 3.2 照片的目录与文件夹操作 .......................... 29 理解 Lightroom 目录（数据库）........................ 29 重新建立 Lightroom 目录 ............................. 32 切换 Lightroom 目录 ................................. 33 将硬盘内的照片导入 .................................. 34 将存储卡内的照片导入................................. 39 第04章 Lightroom 照片管理技术........................ 43 4.1 使用 Lightroom 管理文件夹与照片 ................. 44 移去与删除........................................... 44 定位与同步........................................... 45 4.2 重命名照片....................................... 46 4.3 给照片添加关键字 ................................ 49 4.4 标记照片：旗标、星标与色标 ...................... 52 4.5 检索和筛选照片 .................................. 57 4.6 使用收藏夹组织与管理照片 ........................ 61 第05章 不同照片格式的用法 ........................... 65 5.1 为何使用 RAW：JPEG、RAW 和 XMP 文件格式详解 ..... 66 5.2 PSD 和 TIFF 格式的使用方法 ...................... 71 5.3 DNG 和 PNG 格式 ................................. 73 第06章 摄影后期的两个核心原理........................ 75 6.1 256 级亮度、影调层次与直方图 .................... 76 影调层次 ........................................... 76 理解直方图........................................... 78 6.2 直方图实战....................................... 79 5类常规直方图........................................ 80 4类特殊直方图........................................ 83 6.3 从色彩三要素到调色 .............................. 85 色相与混色原理 ...................................... 86 纯度与色彩浓郁度 .................................... 88 明度与影调层次....................................... 89 第07章 照片全局调整 ................................. 91 7.1 相机校准......................................... 92 为何你的RAW 格式原片如此难看......................... 92 相机校准，让RAW 格式照片显示出JPEG 格式照片的效果.... 94 7.2 核心调整：明暗、色彩与清晰度..................... 98 白平衡与色温调色..................................... 98 调整照片明暗影调层次................................. 103 自动色调功能的使用技巧与价值......................... 107 清晰度调整对照片的改变............................... 108 色彩浓郁程度的掌握................................... 111 7.3 镜头校正与特效效果............................... 112 启动配置文件校正与修复照片........................... 112 删除色差：紫边与绿边修复............................. 116 7.4 Upright：水平与竖直校正.......................... 118 7.5 色调曲线......................................... 121 理解并使用色调曲线................................... 121 色调曲线综合实战..................................... 126 第08章 照片精修...................................... 131 8.1 HSL/ 颜色/ 黑白调色.............................. 132 8.2 分离色调的使用技巧............................... 138 8.3 照片细节优化：锐化与降噪......................... 141 为什么要锐化......................................... 141 锐化到什么效果....................................... 142 噪点产生的三个原因................................... 143 降噪与锐化........................................... 143 8.4 暗角特效的制作................................... 150 8.5 去朦胧（去雾）................................... 155 第09章 Lightroom后期六大工具......................... 159 9.1 裁剪叠加：“点石成金”的二次构图工具............. 160 9.2 污点去除：修复照片污点等瑕疵..................... 161 9.3 修复使用闪光灯带来的人物红眼..................... 165 9.4 渐变滤镜：分区处理照片........................... 168 9.5 径向滤镜：营造聚焦效果........................... 172 9.6 好用的调整画笔功能............................... 175 第 10章 Lightroom 的高级玩法.......................... 181 10.1 相机校准与预设.................................. 182 使用Lightroom 预设简化修片流程....................... 182 手动制作并使用自己的预设............................. 185 导入多样的第三方预设................................. 189 10.2 Lightroom 后期拓展应用......................... 192 使用图库模块的快速修改照片面板....................... 192 把处理操作应用到其他照片............................. 193 应用快照：记录操作/ 备份多种修片效果................. 196 一次性处理多张照片................................... 199 使用软打样预览印刷效果............................... 200 第 11章 全景合成与HDR影调......................... 203 11.1 曝光的高动态范围照片........................ 204 直接拍摄出HDR 效果的照片............................. 204 利用Lightroom 合成HDR 高动态范围画面................. 205 11.2 全景照片的合成.................................. 210 后期思路指导前期拍摄................................. 210 Lightroom 后期接片的操作技巧......................... 211 第 12章 “点石成金”的二次构图术...................... 217 12.1 正确的二次构图流程：创意 实现.................. 218 离不开的二次构图..................................... 218 实际使用照片的需要................................... 219 12.2 二次构图第 一站：校正水平....................... 220 带有明显水平线的照片：拉直........................... 220 没有明显水平线的照片：旋转........................... 221 12.3 裁剪出好照片的九大技巧......................... 222 裁剪掉空白区域，突出主体............................. 222 裁剪掉干扰元素让画面变得干净......................... 223 重置主体，体会选择的艺术............................. 225 横竖的变化，改变照片风格............................. 226 画中画式二次构图..................................... 228 封闭变开放，增强视觉冲击力........................... 229 微观模型（移轴镜头）特效............................. 230 实战：扩充式二次构图................................. 235 避免裁切边线附近不干净............................... 238 12.4 裁剪工具的全方位使用........................... 239 不同比例的设计与裁剪................................. 239 用裁剪参考线精准构图................................. 241 第 13章 Lightroom 与Photoshop 的协作技术.............. 245 13.1 从Lightroom 到Photoshop......................... 246 Lightroom 中的色彩空间与位深度的设定................. 246 Photoshop 中的对应设置............................... 248 将照片发送到Photoshop................................ 250 跳出Photoshop，返回Lightroom......................... 251 13.2 协作实战：滤镜特效的制作........................ 252 13.3 协作实战：抠图与合成............................ 255 第 14章 人像照片精修.................................. 263 14.1 面部精修........................................ 264 面部污点及瑕疵修复................................... 264 提亮眼白............................................. 265 美白牙齿............................................. 265 柔化皮肤............................................. 266 去除过重的眼袋....................................... 266 变大眼睛............................................. 269 14.2 面部或肢体塑形.................................. 270 14.3 漂亮的小清新风格美女............................ 274 第 15章 全书总结：后期工作流程........................ 279 15.1 第 一步：照片的导入、标记和收藏.................. 280 照片的导入........................................... 280 筛选照片标记为留用................................... 281 将留用的照片导入收藏夹............................... 282 15.2 第二步：快速处理照片............................ 283 照片初步校正......................................... 283 白平衡与色彩的调整................................... 285 照片明暗及大致色彩的调整............................. 285 锐度与降噪的处理..................................... 286 不要忘记建立快照..................................... 287 快速或批量处理大量照片............................... 287 裁剪二次构图......................................... 290 15.3 第三步：照片精修................................ 291 风光照片精修......................................... 291 人像照片精修......................................... 292 15.4 第四步：照片输出................................ 295 查看后期修改前/ 修改后效果........................... 295 照片的保存与输出..................................... 297 向照片添加水印....................................... 299 图形水印的制作技巧................................... 301 照片尺寸、分辨率与打印尺寸........................... 302 网络上传或分享....................................... 302 |
| 编辑推荐 | |
| 系统讲解Lightroom知识解密后期的核心技法专业化的图库管理技巧玩转直方图与混色原理将原理融入修片实践附赠相应的案例素材图片以及60分钟多媒体教学视频 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
影像塑造的艺术：深入探索数码后期处理的无限可能 在当今这个视觉主导的时代，一张照片的价值，往往不仅仅取决于快门按下瞬间的精准捕捉，更在于后期处理赋予其的灵魂与生命力。数字影像的后期制作，早已超越了简单的“修图”范畴，它是一门融合了技术理解、艺术审美和个人创意的综合性学科。本书旨在为那些渴望将自己的影像作品提升到全新高度的摄影爱好者、专业人士以及视觉设计师，提供一套系统、深入且极具实战指导意义的后期处理理论与技巧体系。 本书的核心关注点，在于解析和掌握所有主流后期处理软件和技术范畴内，那些不被《摄影师的后期课：Lightroom后期技法篇 9787115479068》所涵盖的、但对现代影像创作至关重要的环节和工作流程。我们将避开Lightroom基础的全局调整、局部修饰、预设管理等核心内容，转而深入探讨更宏观的色彩科学、更精细的合成技术、更前沿的RAW流程管理，以及专业级的影调重构方法。 --- 第一部分：高级色彩科学与管理体系的构建 现代影像后期，首要挑战在于如何准确、高效地管理和重现色彩。本书将从基础的色彩理论出发，构建一套超越单一软件预设的色彩管理知识体系。 1. 色彩空间与工作流程的深度解析： 我们不探讨Lightroom内预设的sRGB或Adobe RGB的简单选择，而是深入研究ProPhoto RGB在工作流程中的应用优势与局限性。重点讲解色彩特性文件（ICC Profile）的创建、验证与应用，确保从显示器到打印输出的全流程色彩准确性。我们将分析不同色彩空间在处理高动态范围（HDR）图像时的转换机制，以及如何通过自定义LUTs（查找表）来定义和固化作品的视觉风格，实现跨平台的一致性表达。 2. 告别“一键调色”：精细化色彩分离与再造： 本书将聚焦于分离色调分离（HSL/Color Mixer）的高级应用，超越基础的色相、饱和度、明亮度调整。重点教授如何利用通道混合器（Channel Mixer）进行跨通道色彩的精确提取与置换，例如，如何在不影响肤色主体的前提下，调整天空的蓝色调系，或分离出特定颜色范围内的纹理细节。此外，还将详细介绍如何构建和应用Color Lookup Tables (LUTs)，这不仅是风格化的工具，更是专业色彩分级的核心手段，远超Lightroom中基础的“照片滤镜”概念。 3. 动态范围的极限拓展：超越RAW潜力的处理： 抛开Lightroom的曝光滑块限制，本书将侧重于处理极端曝光场景的多张合成技术。详细讲解如何使用专业曝光合成软件（如Photomatix或专门的HDR工具）进行光影的精确对齐与融合，特别是处理运动物体时可能出现的鬼影问题，以及如何通过渐进曝光层叠技术，创造出比单张RAW文件或简单包围曝光合成更为自然、细节丰富的影调。 --- 第二部分：非线性编辑与复杂影像的层级构建 真正的后期大师，懂得将画面分解成无数可独立控制的元素。本部分将完全转向基于图层和蒙版的非线性编辑环境，这是Lightroom无法替代的核心技能。 1. 图层、蒙版与选择工具的精妙运用： 我们将以专业图像处理软件（如Photoshop）为主要操作平台，系统讲解图层混合模式（Blending Modes）的原理性应用，不仅仅停留在“变亮/变暗”，而是如何利用“叠加”、“柔光”、“差异”等模式实现纹理增强、光影重塑和特定颜色信息的提取。重点教授通道蒙版（Channel Masking）的制作流程，这允许我们根据图像的固有色彩和明暗信息，创建出比手动绘制或使用Luminosity Mask更加精准的选择区域，实现对特定细节（如高光中的云朵边缘、阴影中的物体细节）的精准干预。 2. 局部精修的终极手段：频率分离与高频细节恢复： 本书将深度剖析频率分离（Frequency Separation）技术。这是一种革命性的修饰方法，它将图像的色彩信息（低频）与纹理细节（高频）分离处理，使得在不破坏原有皮肤质感或画布纹理的前提下，对颜色不均、瑕疵进行平滑处理，或对纹理进行强化。我们将详细拆解操作流程、讨论不同高斯模糊半径的选择对效果的影响，以及如何处理分离后的过渡边缘。 3. 图像的重构：高级合成与环境替换： 对于需要创意合成或环境重建的作品，本书提供系统的解决方案。从透视校正、光线匹配、到复杂的图层混合与蒙版过渡，讲解如何将多个独立的元素（人物、背景、光效）无缝融合，创造出符合逻辑的视觉叙事。这包括但不限于视角匹配的几何变换、光照方向与色温的统一化处理。 --- 第三部分：专业级纹理处理与输出优化 完成创作意图后，如何确保图像在最终媒介上呈现最佳状态，是专业流程的最后一道关卡。 1. 精细化纹理的锐化与降噪策略： 锐化不再是简单的“选择锐化滤镜”。我们将探讨反向锐化（Unsharp Masking）的精确参数控制，以及更高级的高频锐化（High Pass Sharpening）与明度锐化的应用。同时，对于高感光度或复杂噪点环境下的图像，我们将对比和教授基于算法的降噪技术（如Topaz DeNoise或专业降噪插件），重点在于如何平衡细节保留与噪点抑制，避免“塑料感”。 2. 输出前的最终检查与工作流自动化： 专业流程要求输出符合特定标准。我们将讲解打印校样（Soft Proofing）的设置，以及如何针对不同印刷介质（艺术微喷、胶片打印）调整最终的色彩曲线和墨粉量。此外，还将引入批处理脚本（Actions/Droplets）的创建与应用，用于自动化重复性的收尾工作，如文件命名、添加版权信息、以及根据不同用途（网络、印刷）批量生成不同尺寸和色彩空间的最终文件。 --- 通过对以上这些独立于Lightroom核心流程的、更偏向于图像深度处理、色彩科学应用及多软件协同工作的主题的详尽阐述，本书将引导读者构建一个全面、灵活且适应未来技术发展的数码后期工作流程，让每一张照片都能充分释放其潜在的视觉力量。
用户评价
评分
说实话，我一直觉得后期处理是摄影的“软肋”，总感觉自己摸不着门道，出来的照片要么平淡无奇，要么用力过猛。接触了《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》之后，我才发现之前很多想法都太片面了。这本书最大的亮点在于它没有把后期处理当作一个单纯的技术堆砌，而是将其置于摄影创作的整体语境中去阐述。作者强调，后期是为了更好地表达摄影师的意图，而不是为了“修”出一张不真实的图片。这一点对我触动很大。书里关于“风格化”的讲解，简直是打开了新世界的大门。它没有提供固定的“调色预设”，而是引导读者去思考不同风格（比如电影感、复古风、清新感）的形成要素，然后通过讲解 Lightroom 中具体的工具来实现这些风格。我印象特别深刻的是，在讲到如何营造“电影感”时，作者分析了电影画面中常见的色调、对比度和暗角，并详细讲解了如何在 Lightroom 中通过曲线、HSL 等工具进行模拟。这种由“形”到“神”的讲解方式，让我不再盲目套用模板，而是能够根据自己的创作需求，灵活运用后期技术。而且，书中的很多案例都是作者在实际拍摄中遇到的问题，他会分享自己是如何思考和解决的，这种经验分享非常宝贵，让我感觉学到的东西非常实用，也很有启发性。
评分哇，拿到这本《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》真是太惊喜了！本来只是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于后期处理的书籍琳琅满目，真正能打动人、学有所获的却不多。但翻开这本书，我立刻就被它严谨又不失趣味的讲解方式吸引住了。作者在讲解Lightroom的各种功能时，并没有简单地罗列菜单和选项，而是深入浅出地剖析了每一个工具背后的逻辑，以及它们如何影响最终的图像效果。比如，在讲到“色彩平衡”时，作者不仅给出了具体的参数设置，还详细解释了为什么要在特定情况下调整色温、色调，以及这些调整如何与画面的情绪和氛围产生关联。书中大量的案例分析更是让我眼前一亮，每一个案例都从 Raw 文件开始，一步一步地展示了从初步调整到精细优化的完整过程，让我能够清晰地看到后期处理的“魔法”是如何实现的。我特别喜欢它讲解“局部调整”的部分，作者用非常生动的语言，将那些复杂的蒙版和画笔工具变得易于理解，甚至还分享了一些非常实用的“小窍门”，比如如何用渐变滤镜模拟出光线照射的感觉，或者如何用径向滤镜突出画面主体。这本书真的不仅仅是技术教程，更像是一位经验丰富的老师在手把手地教你如何“看见”和“表达”画面，让你的照片拥有灵魂。
评分我一直认为，一本好的摄影后期书籍，应该像一位循循善诱的导师，而不是一本冰冷的说明书。《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》恰恰就是这样一本让我受益匪浅的书。它的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是刚接触 Lightroom 的新手，也能轻松理解。但同时，它又保持了专业性和深度，对于有一定基础的读者来说，也能从中发现很多新的技巧和思路。我尤其欣赏作者在讲解“白平衡”和“曝光”等基础调整时的细致入微。他不仅仅告诉你怎么调，还会告诉你为什么这么调，不同的调整会对画面产生怎样的细微影响，以及如何根据不同场景（比如室内弱光、户外逆光）来选择最优的调整方案。书中还专门辟了一个章节来讲解“RAW 文件格式的优势与处理”，这对于我这样习惯于拍摄 RAW 格式的摄影师来说，简直是福音。作者详细解释了 RAW 文件为什么能够保留更多的图像信息，以及在 Lightroom 中如何充分利用这些信息进行后期。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些“高阶”的后期技巧，比如如何利用蒙版和选区进行精准的局部调整，以及如何通过一些非破坏性的方法来修复瑕疵。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能有新的发现。
评分拿到《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》之后，我迫不及待地想把它一口气读完，但又忍不住想反复琢磨里面的每一个字、每一个图。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的导入与管理，到进阶的色彩调整，再到最后的主题化处理，层层递进，让学习过程顺畅而高效。我一直对色彩的理解比较模糊，总觉得自己的照片色彩不够“有质感”，看过这本书之后，我才明白很多时候是色彩的“不统一”或者“不协调”造成的。作者在讲解“HSL/颜色”工具时，用了非常形象的比喻，比如将不同颜色通道比作画笔，去精细地描绘画面的色彩细节。他讲解的“色相/饱和度/明度”调整，不再是简单的滑块拖动，而是深入到每一种颜色的特性，以及它们之间的相互影响。让我印象深刻的是，作者还分享了一些关于“色彩心理学”在后期处理中的应用，比如如何通过冷暖色调来营造不同的情绪氛围，或者如何利用互补色来增强画面的视觉冲击力。这些理论性的东西与 Lightroom 的实际操作相结合，让我对色彩的理解达到了一个新的高度。而且，书中的案例覆盖了人像、风光、静物等多种摄影题材，让我能够学习到针对不同题材的后期处理技巧，非常全面。
评分这本书绝对是我近年来遇到的最棒的摄影后期书籍之一！《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》在技术讲解的深度和广度上都做得非常出色，同时又兼顾了摄影师在实际创作中可能会遇到的各种问题。我特别喜欢作者在讲解“细节”方面的处理，比如锐化和降噪。他并没有简单地告诉你哪个参数是最佳的，而是深入分析了锐化和降噪之间微妙的平衡关系，以及在不同类型的照片中，应该如何权衡两者的使用。比如，在处理风光照片时，可能需要更强的锐化来突出纹理，而在处理人像照片时，则需要更谨慎地进行降噪，以免丢失皮肤的细节。这种“不二法则”式的讲解，让我学会了如何根据照片的实际情况进行灵活的调整，而不是死板地套用模板。此外，书中关于“创意后期”的讲解也给我带来了很多灵感。作者分享了一些如何通过后期来增强照片的故事性和艺术感的技巧，比如如何通过添加光影效果来烘托情绪，或者如何通过裁剪和构图的调整来优化画面。这些都不仅仅是技术层面的提升，更是对摄影师审美和表达能力的锻炼。总而言之，这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够帮助摄影师提升创作水平的“思想指南”。
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