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戴菲 著

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• 摄影
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• 构图
• 光圈
• 快门
• 焦距

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532265626

商品编码：29906616550

包装：平装

出版时间：2011-02-01

基本信息

书名：基础摄影新教程

：39.00元

作者：戴菲

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-02-01

ISBN：9787532265626

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书以光线作为串引前后的线索。将照相机简化为盛装光线的暗盒，将照相机的原理和摄影技巧转变为光线如何被引入暗盒的过程，同时将光线的运用和实践调整成摄影师变换光线的能力和方法。引导初学者从一个全新的角度来认识摄影与摄影知识，同时也从数字时代的实际出发，既介绍了数字相机的基本技术和方法，也介绍了胶片与数字技术的相互渊源。更重要的是向摄影者传达了这样一种基本理念：数字技术并非凭空而来，它是胶片技术和观念在数字时代的衍生和发晨。
　　通过对这种观念的着重与强调，激起摄影者尝试和使用胶片相机的热情度与持久性。只有真正了解、熟悉以往的胶片技术和知识，才能在全新的数字时代中站稳脚跟；也只有真正地对胶片产生兴趣，才能在摄影的路上走得更远当前，胶片时代的印痕与轨迹正在悄然地从我们生活中隐褪。无数的胶片在停产，更多的胶片和胶片相机开始慢慢地损耗和消失。站在末代胶片时代，我们不得不引发出更多的感慨与唏嘘。
　　本书将使你获得更多的使用胶片的本领，让你在未来的数字时代中走得更加稳健与坚实。

目录

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章　盛满光线的盒子——了解手中的照相机
　1.相机的基本种类
　　1.1　每天带在身边的相机——手机
　　1.2　随处可以找到的相机——便携相机傻瓜相机
　　1.3　职业摄影师使用的相机——单镜头反光相机
　　1.4　摄影家偏爱的相机——旁轴相机
　　1.5　商业广告摄影师的相机——中画幅相机
　　1.6　建筑摄影师使用的相机——大画幅相机
　　1.7　即将消失的相机——一次性成像相机宝丽来
　2.相机的品牌特征
　　2.1　相机品牌之——尼康
　　2.2　相机品牌之——佳能
　　2.3　相机品牌之——美能达和索尼
　　2.4　相机品牌之——康泰时和宾得
　　2.5　相机品牌之——奥林巴斯
　　2.6　相机品牌之——徕卡
　　2.7　相机品牌之——哈苏
　　2.8　相机品牌之——玛米亚
第二章　光线进入盒中——照相机的工作原理
　1.照相机的镜头
　　1.1　镜头的种类
　　1.2　镜头的焦距
　　1.3　定焦镜头与变焦镜头
　2.对焦模块——光线流动的通道
　　2.1　对焦的原理
　　2.2　估焦
　　2.3　手动对焦
　　2.4　自动对焦
　　2.5　正确的对焦方法
　3.曝光模块——光线与艺术结合的控件
　　3.1　照相机的快门
　　3.2　照相机的光圈
　　3.3　如何来测光
　　3.4　曝光原理
第三章　光线盛放的位置——胶片和电子感光元件
　1.胶片
　　1.1　胶片的规格
　　1.2　胶片的特性
　　1.3　黑白胶片和彩色胶片
　　1.4　胶片的识别与保存
　2.电子感光元件
　　2.1　CCD或CHOS
　　2.2　图像的储存
　　2.3　图像的传输
　3.胶片与数字技术的融合
第四章　光线的基本特性——光的种类与滤光镜
　1.各种光线的角度
　　1.1　正面光
　　1.2　侧面光
　　1.3　逆向光
　　1.4　顶光与底光
　2.各种光线的质感
　　2.1　直射光线
　　2.2　散射光线
　　2.3　光线质感的转换
　3.大自然的光线
　　3.1　一天里的自然光
　　3.2　一年里的自然光
　　3.3　自然光的特点与运用
　4.室内的光线
　　4.1　室内现场光的特征
　　4.2　室内现场光的优势
　　4.3　现场光的控制方式
　5.光线控制的道具——滤镜
　　5.1　滤光镜的固定方式
　　5.2　黑白摄影专用滤光镜
　　5.3　通用滤光镜
　　5.4　特殊效果滤光镜
第五章　光线与造型——成为塑造光线的魔术师
　1.自然风貌的光线运用
　　1.1　自然风貌中的光线“精灵”
　　1.2　自然风景中的造型
　2.山景的光线与造型
　　2.1　山中的日出
　　2.2　山体的表现
　　2.3　山间的雾霭
　　2.4　山涧与瀑布
　3.水的光线和造型
　　3.1　水波粼粼的光影
　　3.2　水势的变幻
　　3.3　水体的色彩
　　3.4　海景的表现
　4.特殊自然气候的应对
　　4.1　雾与风沙
　　4.2　阴霾天气
　　4.3　雨中即景
　　4.4　白雪皑皑
　　4.5　树挂与冰雕
　5.人像的光线与造型
　　5.1　人像用光的基本要素
　　5.2　人像的摆姿和造型
　　5.3　表现人的精神与灵魂
　　5.4　孩童拍摄的小技巧
　　5.5　“造星”摄影
　　5.6　记录完美的婚礼
　6.人造光线的使用
　　6.1　闪光灯的手动控制
　　6.2　自动闪光的使用
第六章　如何来主导构图——平面造型的特点
　1.来自绘画的给养
　　1.1　分割平面
　　1.2　黄金定律
　　1.3　三分法
　　1.4　视觉中心
　2.颠覆传统的构图观念
　　2.1　定义式构图
　　2.2　定义式构图的适用范围
　　2.3　叙事式的构图
　　2.4　叙事式构图的适用范围
　3.调节画面的内部透视
　　3.1　视点的平移
　　3.2　视点的升降
　　3.3　视点的前后
　4.利用环境调节画面
　　4.1　主次分明
　　4.2　前后协调
　　4.3　内画框
　　4.4　背景的选择
　　4.5　至简无瑜

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影之路：光影艺术的探索与实践 一、 洞悉视觉的奥秘：从认识光线到驾驭色彩 本书旨在为所有对摄影艺术怀抱热情的人士，搭建一座从零基础到精通的坚实桥梁。我们深知，摄影的本质是对光线的捕捉与重塑，因此，本书将从最基础的光学原理入手，带领读者深入理解光线的特性及其在不同场景下的表现。 1. 认识光：摄影的灵魂 我们将细致剖析自然光（日光）的运动规律，包括正午、清晨与黄昏光线的角度、强度和色温差异。重点讲解如何利用硬光（如正午阳光）的戏剧性对比来增强主体立体感，以及如何运用柔和的漫射光（如阴天或窗边光）来营造细腻、平滑的影调。专业章节将详细介绍人工光源——闪光灯（Speedlight）与常亮灯（Continuous Light）——的种类、功率控制以及色温匹配技术。 2. 曝光的铁三角：精确控制瞬间 曝光是摄影技术的核心。本书将彻底解构光圈、快门速度和感光度（ISO）这“铁三角”之间的相互制约与协同作用。 光圈（Aperture）： 不仅是控制进光量的手段，更是决定景深（Depth of Field）的关键。我们将通过大量实拍案例，直观展示大光圈（浅景深）如何突出主体、虚化背景，以及小光圈（大景深）如何实现从前景到远景的清晰记录，尤其是在风光摄影中的应用。 快门速度（Shutter Speed）： 它是凝固时间还是记录运动的决定因素。从高速快门定格飞溅的水花，到慢速快门拉出丝绸般的水流、光轨，每一种速度的选择都蕴含着创作者的意图。我们将提供详尽的快门速度参考表，覆盖运动、人像和星空等不同题材。 感光度（ISO）： 探讨如何在保证画面纯净度的前提下，适度提升ISO以适应弱光环境，并深入分析高ISO带来的噪点（Noise）现象及其后期处理方法。 3. 镜头语言：选择最适合的“眼睛” 镜头是摄影师的延伸。本书将详尽介绍定焦镜头与变焦镜头的工作原理与特性。广角镜头如何夸张透视、增强空间感；标准镜头如何模拟人眼视角，实现自然记录；长焦镜头如何压缩空间、隔离背景。此外，我们还将专门辟出章节讨论特殊镜头，如微距镜头（Macro Lens）的微观世界探索，以及鱼眼和移轴镜头的特殊艺术效果。 二、 构图与美学：构建视觉叙事 技术是基础，而美学是灵魂。本书将引导读者超越单纯的技术操作，进入视觉艺术的殿堂。 1. 经典构图法则的灵活运用 我们将系统梳理并剖析黄金分割、三分法、对角线法则、引导线原理等经典构图规则。更重要的是，我们将探讨如何在实际拍摄中灵活打破或调整这些规则，以达到更具冲击力或更具和谐感的画面效果。例如，如何利用框架式构图（Framing）将观众的视线锁定在特定区域，或如何通过负空间（Negative Space）来营造空灵、极简的意境。 2. 影调、色彩与情绪表达 摄影的魅力很大一部分来源于对影调（Tone）的把控。从全黑、全白到高调（High Key）和低调（Low Key）的风格营造，读者将学会如何通过明暗对比来塑造物体的体积感和画面情绪。在色彩方面，我们将深入探讨互补色、邻近色在画面中的平衡与冲突，并讲解如何利用环境色彩来烘托人物心境或环境氛围。 三、 题材专项精进：从人像到风光 针对不同的拍摄领域，我们将提供具体的技术指导和创作思路。 1. 人像摄影：捕捉瞬间的性格侧写 人像摄影不仅仅是记录五官。本书将详细介绍如何选择适合人物面部结构的光线布局（如伦勃朗光、蝴蝶光），以及如何引导模特的肢体语言和眼神交流，以捕捉其内在特质。同时，景深、背景选择与环境融合是营造成功人像的关键，这些都将在实战案例中得到体现。 2. 风光摄影：壮阔与细节的平衡 风光摄影要求对天地间的宏大尺度有精准的掌控。我们将重点讲解如何使用中灰渐变滤镜（GND）来平衡天空与地面的曝光差异，如何利用偏振镜（CPL）增强蓝天的饱和度、消除水面反光，以及如何选择最佳时间点（如黄金时段）来进行创作。关于远摄与近摄的组合运用，以展现山脉的层次感或植被的精微之美，也将是重点内容。 3. 建筑与城市景观：线条、几何与节奏 建筑摄影的核心在于对线条的尊重和几何形状的提炼。我们将教授如何使用水平仪和垂直校正技术，确保建筑线条的笔直，避免画面倾斜。同时，探讨在夜间或黄昏时分，如何利用城市灯光来构建画面的节奏感和层次感。 四、 器材与后期基础：实现创意蓝图 虽然摄影的灵魂不在于器材，但了解并善用工具是实现创意的必要条件。 1. 相机系统入门与操作优化 我们将对比不同画幅（全画幅、APS-C）的优缺点，并指导读者如何根据自身需求选择合适的相机类型（单反、微单）。深入讲解相机的自定义设置，如白平衡的校准、对焦模式的选择（单次、连续、区域），以及如何设置自定义拍摄模式以应对快速变化的环境。 2. 后期处理的“数字暗房” 现代摄影创作离不开后期处理。本书将介绍RAW格式文件的优势及其在后期处理中的不可替代性。基础部分将聚焦于曝光微调、白平衡修正、降噪处理以及局部调整工具的使用。重点在于强调“为表达服务”的后期理念，即后期是完善而非过度美化照片的工具。 本书致力于提供一套全面、系统且高度实用的摄影学习路径，让每一位读者都能自信地拿起相机，将心中的独特视角，清晰、有力地呈现在光影世界之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础摄影新教程》真是太让我惊喜了！我一直对摄影充满兴趣，但总是觉得自己摸不着门道，拍出来的照片总是不够吸引人。我之前也看过一些摄影的书籍，但要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧，学起来总感觉断断续续的。然而，这本书完全改变了我的看法。它以一种非常系统、循序渐进的方式，将摄影的每一个基础概念都讲得清清楚楚。从光圈、快门、ISO这“摄影三要素”是如何相互作用的，到如何根据不同的场景选择合适的曝光组合，再到构图的基本原则，比如三分法、黄金分割、引导线等等，都进行了深入浅出的讲解。我特别喜欢它里面大量的实例分析，每个例子都配有详细的图文说明，让我能够直观地理解为什么这张照片拍得好，以及应该如何去模仿和实践。书中对于不同类型相机的介绍也很有帮助，让我能够根据自己的设备，找到最适合自己的拍摄方法。而且，它还提到了一些非常实用的拍摄场景，比如人像、风光、静物等等，并给出了针对性的建议。我感觉自己真的像在老师的指导下学习一样，一步一个脚印地提升着自己的摄影水平。这本书不仅仅是教我“怎么拍”，更是让我理解“为什么这么拍”，这对于我真正掌握摄影的精髓起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，在接触《基础摄影新教程》之前，我对摄影的认知基本停留在“随手拍”的阶段。每次出门旅行，拿相机就对着好看的风景按快门，结果回来一看，照片总是达不到我心里想要的效果，不是暗得看不清，就是亮得细节全无，构图也乱七八糟。这本书就像给我打开了一扇新世界的大门。它没有一开始就抛出复杂的术语，而是从最基本的光线说起，讲到光线的方向、性质如何影响照片的质感和氛围。我之前完全没意识到光线的重要性，总以为只要光线充足就行。书中对于不同时间段、不同天气下的光线特点以及如何利用它们进行了细致的阐述，这让我对“打光”有了全新的认识。然后，它又详细地解释了景深的概念，以及如何通过调整光圈来控制景深，拍出虚化背景、突出主体的照片，这对我来说是革命性的！我终于明白为什么那些专业摄影师拍出来的照片，人物总是那么立体、那么吸引眼球。此外，关于白平衡的讲解也让我受益匪浅，我再也不用担心拍出来的照片颜色偏黄或者偏蓝了。这本书的排版也非常好，清晰明了，重点突出，读起来一点都不费劲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容确实非常丰富，但我最想强调的是它对于“细节”的关注。《基础摄影新教程》这本书，在我看来，是在摄影的“精益求精”方面做得相当出色的。它不仅仅停留在告诉我们“是什么”，更重要的是深入到“为什么”和“如何更好地实现”。例如，在讲解镜头语言时，它不仅仅说明了广角、长焦的不同焦段对画面有什么影响，还具体分析了在不同场景下，使用何种焦段能够更好地表达拍摄者的意图，比如用长焦压缩空间营造纵深感，或者用广角展现宏大的场面。再比如，在谈到后期处理时，它并没有止步于基础的亮度、对比度调整，而是深入讲解了色彩校正、锐化、降噪等技巧，并且强调了这些后期处理是为了更好地还原甚至升华照片本身的艺术价值，而不是“修图”本身。书中还提到了对快门速度的灵活运用，不仅仅是实现“定格”或者“模糊”，更是在表现动态之美，比如丝滑的水流或者动感的轨迹。这种对细节的极致追求，让我在学习过程中，总能有新的发现和感悟，也让我更加理解了摄影这门艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《基础摄影新教程》这本书的出现，真的解决了我长期以来在摄影上的一个困扰：如何让我的照片“看起来更专业”。我一直觉得自己的照片缺少一种“灵魂”，即使题材再好，拍出来也显得平淡无奇。这本书恰恰是在“灵魂”的塑造上下了功夫。它不仅仅局限于相机参数的讲解，更重要的是引导我如何去“观察”和“思考”。书中关于“视觉语言”的分析让我茅塞顿开，原来一张好的照片不仅仅是记录，更是通过画面元素来传达情感和故事。它教会了我如何运用线条、形状、色彩、明暗对比来引导观众的视线，如何构思画面，让每一张照片都有它的叙事性。我尤其欣赏书中关于“创意构图”的章节，它没有给出死板的公式，而是鼓励我打破常规，去尝试各种新颖的角度和视角。我学会了如何利用前景、背景来丰富画面层次，如何通过对称、重复来营造节奏感。这本书让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创作者。我开始期待每一次的拍摄，去尝试书中讲到的构图技巧，去用镜头讲述我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，但一直以来，我的作品总显得有些“飘忽不定”，有时候拍得不错，但有时候又差强人意，找不到稳定的提升方法。《基础摄影新教程》这本书，恰恰解决了这个问题。它提供了一个非常扎实、牢固的“基础架构”，让我的摄影学习有章可循。我最看重的是它在“理论与实践”之间的平衡。它不仅清晰地阐述了摄影的原理，例如什么是“曝光补偿”以及它在什么情况下使用，而且紧接着就通过大量的案例，演示了如何将这些理论应用到实际拍摄中，比如在逆光环境下如何通过增加曝光补偿来获得正常曝光的人脸，或者在雪地里拍摄时如何进行负向曝光补偿。书中还提到了一些关于“拍摄心态”和“创作意识”的内容，这让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何“享受摄影”的指南。它鼓励我去多思考，多尝试，去发现自己独特的拍摄风格。我感觉自己不再是被动地学习技能，而是主动地去探索摄影的乐趣。这本书的语言也十分亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边细语，让我感到学习过程既轻松又充满成就感。