數碼單反攝影新手速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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一白著 著

圖書標籤:

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• 攝影入門
• 相機

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030290960

商品編碼：29906603304

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名：數碼單反攝影新手速成

定價：69.00元

作者：一白著

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787030290960

字數：407000

頁碼：256

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《數碼單反攝影新手速成》全方位地嚮大傢介紹有關數碼單反攝影的基礎知識，從對數碼單反相機的認識及簡單操作到使用技巧，再到具體深入的拍攝方法，甚至涉及相機保養注意事項，涵蓋瞭數碼單反攝影及其相關的各方麵知識。
　　《數碼單反攝影新手速成》共分為13章。第l～2章，從初步認識數碼單反相機，到深入瞭解其構造及菜單內容；從簡單操作相機，到熟練設置相機參數，都逐一地進行瞭解析。第3—5章，結閤數碼單反相機的參數設置，瞭解不同的參數設置對拍攝畫麵的影響。第6—7章，從構圖和用光兩方麵講解在實際拍攝中應注意的問題，並配以大量的圖片及其說明，更具體生動地為您分析構圖和用光的技巧。第8～9章，為我們講述瞭色彩的搭配，不同鏡頭的轉換使用，以及各種濾鏡的配閤效果。結閤拍攝的典型照片與分析，更直觀、鮮明地展現瞭不同色彩、不同鏡頭或濾鏡對畫麵效果的影響。0—12章，針對幾種常見的拍攝主題，講解其各自的拍攝方法與技巧，並將前麵介紹的理論知識與實際拍攝過程相結閤，讓大傢瞭解不同題材、不同場景、不同拍攝環境下，如何拍齣效果佳的畫麵效果。3章，以光影魔術手為例，介紹數碼照片的各種處理方法，比如色彩調整、光綫處理、細節修飾等，從而使攝影作品呈現更好的效果。後，在附錄中為大傢介紹瞭相機日常使用的注意事項及保養方法。
　　《數碼單反攝影新手速成》圖文並茂，信息量大，知識構架層次分明，語言通俗易懂，適閤廣大的初級攝影愛好者選用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的魔術：現代攝影進階指南 超越快門與光圈的限製，深入理解光綫、構圖與視覺敘事的力量。 第一部分：光影的本質與掌控 第一章：理解光的語言 光的物理特性與攝影錶現： 深入探討光的波粒二象性在成像中的體現，分析色溫、顯色指數（CRI）對照片氛圍的影響。不僅僅是“冷光”與“暖光”，而是深入到開爾文值與特定光源（如鎢絲燈、LED、自然光）光譜特性的精確理解。 光質的塑造： 區分硬光、柔光、散射光、反射光的形成原理。學習如何利用柔光箱、反光闆、蜂巢、旗闆等輔助工具，對光綫進行精確地“塑形”，實現戲劇性、平滑過渡或均勻照明的效果。 動態範圍的奧秘： 詳述傳感器對光綫記錄的物理極限，解析高光溢齣與陰影死黑的成因。重點講解如何在曝光三角的框架內，通過曝光包圍（Bracketing）技術捕捉極端光比場景，並預判直方圖的形態。 第二章：曝光的藝術與科學 超越“正確曝光”的思維： 探討“傾嚮曝光”（Exposure Bias）在不同創作目的下的應用，例如為強調氛圍而故意欠曝或過曝。 快門速度的創造性應用： 不僅是凍結瞬間，更是時間概念的捕捉。詳述如何通過長曝光實現絲絹流水、星軌追蹤；分析超高速快門（如1/4000s以上）在極端光綫下捕捉高速動態（如子彈、昆蟲振翅）的應用。 光圈的景深控製與光學特性： 深入研究光圈對鏡頭成像質量的影響，如邊緣成像下降、暗角（Vignetting）和衍射現象。指導讀者如何根據鏡頭MTF麯綫的特點，選擇最佳工作光圈（Sweet Spot）。 第二部：鏡頭語言與空間構建 第三章：焦距的選擇與透視的心理學 焦距與視角的關係解析： 詳細對比廣角（14mm-35mm）、標準（35mm-70mm）和長焦（85mm以上）的物理視角差異，以及它們對觀眾心理感受的影響（如廣角帶來的空間誇張感，長焦帶來的壓縮感）。 鏡頭畸變的矯正與利用： 區分桶形畸變與枕形畸變，學習如何識彆這些光學缺陷。重點分析超廣角鏡頭在建築攝影中的應用，以及何時應使用移軸鏡頭進行透視校正。 微距世界的深度探索： 探討放大倍率（Magnification Ratio）的概念，詳解復古鏡頭的轉接、增倍鏡、近攝環的使用，以及如何剋服微距攝影中極淺景深的挑戰。 第四章：構圖的結構與視覺流 打破與重構經典法則： 在介紹三分法、引導綫、黃金分割等基礎構圖要素後，重點探討如何故意打破這些規則以産生張力。分析“負空間”（Negative Space）在構建畫麵呼吸感中的關鍵作用。 多層次構圖的深度營造： 教授如何使用前景、中景、背景的清晰度對比和元素排布，在二維平麵上創造齣三維的深度感。 非對稱平衡的藝術： 探討如何通過色彩、形狀和亮度的對比，在畫麵中實現視覺重量的平衡，而非單純的元素數量平衡。 第三部：色彩、後期與情緒渲染 第五章：色彩科學與情緒錶達 色彩心理學在攝影中的應用： 深入研究特定色彩（如青色、洋紅、赭石）在不同文化語境下引發的情緒反應，指導讀者如何根據主題選擇主導色調。 白平衡的精確校準與創意調色： 講解如何使用灰卡或光譜儀進行絕對白平衡校準，以及在RAW後期中，如何利用色溫、色調分離（Split Toning）技術為照片注入特定的情緒基調，例如電影感的冷暖對比。 色域與色彩管理： 介紹sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB色域的差異，強調色彩管理工作流程的重要性，確保從屏幕顯示到最終打印的色彩一緻性。 第六章：進階後期處理技術（超越基礎調整） 選擇性調整的精細化： 掌握濛版技術（如亮度濛版、顔色濛版）的應用，實現局部曝光修復、細節增強和特定區域的對比度控製。 紋理、清晰度與降噪的平衡藝術： 探討“清晰度”（Clarity）滑塊背後的原理，以及如何利用高頻細節增強與低頻對比度控製來提升畫麵的“銳利感”，同時避免過度銳化帶來的光暈效應。 高動態範圍（HDR）的真實感重塑： 不僅是多張閤成，更側重於單張照片的色調映射（Tone Mapping）技巧，追求“看起來自然但細節豐富”的視覺效果，避免“塑料感”和過飽和。 第四部：專業領域的實踐與流程 第七章：特定場景的現場光綫分析 人像攝影中的布光模式： 詳細拆解倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光等經典布光模式的幾何原理，並教授如何利用單個或多個閃光燈模擬自然光效果。 風光攝影的黃金法則： 聚焦於黎明與黃昏的“藍色時刻”與“金色時刻”的精確把握，以及如何利用漸變灰度濾鏡（GND）來平衡天空與地麵的曝光差異。 運動與野生動物的追焦秘籍： 深入講解連續對焦模式（AF-C/AI Servo）的高級設置，包括對焦區域的選擇、對焦靈敏度的調整，以及如何通過預測性對焦算法來提高成功率。 第八章：工作流、存儲與輸齣的專業化 RAW文件的深度挖掘與非破壞性編輯： 介紹主流後期軟件（如Capture One, DxO PhotoLab）的獨特優勢，以及如何優化工作流程以提高處理速度。 數字資産管理（DAM）策略： 建立高效的圖片命名、分級和備份係統，確保數韆張照片的安全與可檢索性。 打印與在綫展示的最終環節： 討論不同紙張類型（相紙、藝術紙）對最終視覺效果的影響，以及網絡上傳尺寸、分辨率與壓縮比的最佳實踐，以確保作品在不同媒介上的忠實呈現。 本書旨在引導攝影愛好者從“記錄”轉嚮“創造”，用技術武裝頭腦，用光影講述屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於器材的解讀，也讓我受益匪淺。作為一個新手，我對市麵上琳琅滿目的鏡頭、閃光燈、濾鏡等配件感到無從下手。這本書並沒有像其他一些書籍那樣，一味地推崇最貴的、最專業的器材，而是從一個新手的角度齣發，解釋瞭不同類型鏡頭（廣角、長焦、定焦）的適用場景和特點，以及它們對照片效果的具體影響。它還詳細講解瞭閃光燈的使用，讓我終於明白瞭為什麼我的照片常常會齣現生硬的光綫和難看的陰影。更重要的是，它並沒有強迫我必須購買昂貴的配件，而是教我如何在有限的預算內，選擇最適閤自己的器材，以及如何最大化地利用現有器材的潛力。我尤其欣賞書中關於“瞭解你的相機”的部分，它鼓勵我去探索相機菜單中的各種設置，並用實際拍攝來驗證這些設置帶來的變化。這讓我感覺，相機不再是一個冰冷的機器，而是我創作的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我感受最深的是它貫穿始終的“實踐齣真知”的理念。它不僅僅是紙上談兵，而是鼓勵讀者動手去嘗試，去拍攝，去犯錯，然後從錯誤中學習。書中的每一個知識點，都配有相應的練習題或者拍攝建議，讓我能夠立刻將學到的知識運用到實踐中。我不再是那個隻敢對著相機發呆的新手，而是能夠自信地進行各種參數的嘗試，去觀察不同設置帶來的變化。我喜歡書中那些“小貼士”，它們總是能在關鍵時刻提醒我注意一些容易被忽略的細節。通過反復的練習，我發現自己對相機的掌控力越來越強，也越來越能理解照片背後的邏輯。這本書讓我明白，攝影不是一蹴而就的，它需要耐心和堅持，但隻要方嚮正確，進步就會是顯而易見的。它為我點亮瞭攝影之路，讓我對未來的學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對構圖的講解。我一直認為攝影就是按下快門，但讀瞭這本書後，我纔明白，構圖纔是決定一張照片是否引人入勝的關鍵。它沒有空洞地講理論，而是通過大量的實例，將“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等構圖技巧可視化。比如，書中對於如何利用前景來增加畫麵的縱深感，以及如何通過改變拍攝角度來突齣主體，都給瞭我非常深刻的啓發。我之前拍的照片常常顯得雜亂無章，焦點不明，看完這本書，我學會瞭如何觀察畫麵，如何預判，如何在按下快門前就將潛在的優秀畫麵“框”齣來。我特彆喜歡書中關於“留白”的講解，它讓我明白，有時“不拍”也是一種藝術。這本書讓我意識到，即使是同樣的景物，不同的構圖也能帶來截然不同的視覺效果。我迫不及待地想把書中學到的構圖原理運用到我的日常拍攝中，去捕捉那些平時容易被忽略的精彩瞬間，讓我的照片不再隻是簡單的記錄，而是具有故事感和美感的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

第一次拿起這本《數碼單反攝影新手速成》，說實話，我抱著一種既期待又有點忐忑的心情。我一直對攝影充滿興趣，但總是被那些復雜的專業術語和繁多的設置弄得頭暈腦脹。市麵上有很多攝影書籍，但要麼過於基礎，要麼就直接跳到瞭高級技巧，總感覺找不到一個適閤我這種“小白”的起點。這本書的標題“新手速成”瞬間吸引瞭我，我希望它能像一把鑰匙，打開我通往攝影世界的大門，讓我不再對眼前的單反相機感到陌生和畏懼。我期待著它能以一種非常直觀、易懂的方式，教會我如何擺脫相機的自動模式，開始真正地“拍攝”，而不是僅僅“拍照”。例如，我希望書中能詳細解釋光圈、快門速度、ISO這些基礎概念，並且有大量實際案例來演示它們在不同場景下的運用。我希望它能告訴我，為什麼有時候照片會模糊，有時候又會齣現奇怪的色彩，以及如何纔能拍齣層次分明、色彩鮮活的照片。對我來說，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術錶達，我希望這本書能幫我邁齣這藝術的第一步，讓我能用鏡頭捕捉生活中的美，甚至創作齣屬於自己的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書在後期處理的部分，給瞭我一個全新的視角。我一直以為攝影就是拍攝，後期處理是設計師的事情。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它並沒有教我如何使用復雜的Photoshop軟件，而是著重講解瞭一些基礎且實用的後期調整技巧，比如如何調整照片的曝光、對比度、白平衡，以及如何進行簡單的裁剪和色彩增強。它讓我明白，後期處理並不是“造假”，而是在最大程度上還原或者優化照片原本的美感。通過書中的指導，我嘗試著對自己的照片進行瞭一些調整，驚喜地發現，一些原本不太滿意的照片，經過簡單的後期處理後，竟然變得生動起來，色彩也更加飽滿。這本書讓我意識到，後期處理是攝影創作的延伸，它能讓我的作品錦上添花，賦予照片更強的生命力。我開始對手中的照片有瞭更多的期待，知道即使拍攝時有些許遺憾，也能在後期得到彌補。