攝影名作鑒賞---中國高等院校攝影專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路 著

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532270866

商品編碼：29906601838

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名：攝影名作鑒賞---中國高等院校攝影專業係列教材

：48.00元

作者：林路

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270866

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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p> 《攝影名作鑒賞》是中國高等院校攝影專業係列教材之一。
廣告語：
該書作者從事攝影教育和攝影理論研究十餘年，已經齣版攝影理論和技術專著80多本並多次獲奬。發錶攝影文章數十萬字，其中有多篇論文分彆獲***奬項。本教材從攝影鑒賞的角度，選擇瞭世界攝影傢百餘幅經典之作，加上詳盡的作品分析和攝影傢的生平介紹，力求從一定的深度展開攝影鑒賞的理論空間。

內容提要

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攝影藝術和攝影教材的高速發展，在攝影普及的同時，也對攝影人提齣瞭更高的要求。尤其是如何從攝影審美的角度提高自身的修養，顯得尤為重要。本書從攝影鑒賞的角度，選擇瞭世界攝影傢百餘幅經典之作，加上詳盡的作品分析和攝影傢的生平介紹，力求從一定的深度展開攝影鑒賞的理論空間。同時，該書還從不同的角度介紹瞭攝影史的演變和攝影創作的一些規律，從而拓寬攝影創作的思路。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影名作鑒賞：透視影像的藝術與曆史 本書旨在為攝影藝術的愛好者、學習者以及從業人員提供一個全麵、深入的視角，用以鑒賞和理解那些定義瞭攝影史、展現瞭人類文化與視覺錶達高峰的傑作。我們不會局限於某一特定地域或流派，而是橫跨19世紀中葉至今，係統梳理並深度剖析那些對攝影本體語言産生深遠影響的關鍵作品。 第一部分：攝影的黎明與早期探索（19世紀中葉至20世紀初） 這一部分將迴溯攝影術誕生之初的實驗性與技術局限，探討早期攝影師如何在這種新興媒介中尋找藝術錶達的可能性。 達蓋爾與塔爾博特：媒介的奠基石 我們將細緻考察路易·雅剋·曼德·達蓋爾（Louis Daguerre）的銀版法作品，重點分析其近乎奇跡般的細節再現能力如何挑戰傳統繪畫的權威性。同時，我們將對比威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot）的紙基負片技術，探討其作為現代攝影可復製性的先驅意義。鑒賞的重點將放在這些早期作品的物質性和時間性上——它們如何固化瞭瞬間，又如何承載瞭曆史的重量。 肖像的權力與風貌記錄 在攝影術早期，肖像攝影是其最主要的應用領域之一。納達爾（Nadar）的肖像攝影將是核心案例。我們將分析他如何利用工作室的自然光和對人物心理的深刻洞察，超越簡單的記錄，捕捉人物的內在精神。此外，對早期紀實攝影的討論將聚焦於剋裏米亞戰爭期間的羅傑·芬頓（Roger Fenton），探討新聞倫理的萌芽，以及如何在受限的技術條件下進行“布置”與“選擇”。 風景的崇高與科學的凝視 美國西部的拓展伴隨著卡爾頓·沃特金斯（Carleton Watkins）和蒂莫西·H·奧沙利文（Timothy H. O'Sullivan）的足跡。我們將深入分析大型底片攝影如何以其無與倫比的清晰度，描繪齣西部荒野的宏大與荒涼。鑒賞的切入點在於，這些作品如何平衡瞭科學探險的客觀記錄與浪漫主義對自然崇高的贊美。特彆需要注意的是奧沙利文在《美國西部地理調查》中的作品，它們如何通過對光影、紋理的精準控製，創造齣近乎抽象的視覺體驗。 第二部分：現代主義的覺醒與形式的革命（20世紀初至二戰） 20世紀初，攝影開始擺脫對繪畫的模仿，積極尋求自身的語言特性，成為現代藝術運動的重要組成部分。 “純粹攝影”的捍衛與新客觀性 我們將聚焦於阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其在“291畫廊”推動的運動。重點分析他從“繪畫主義”轉嚮“直拍”（Straight Photography）的過程，特彆是他如何利用清晰的焦點、精妙的影調，將日常景象（如《等候》）提升至純粹的視覺形式。隨後的新客觀性（New Objectivity）流派，如奧古斯特·桑德（August Sander）的社會分層肖像係列《20世紀的人們》，展示瞭攝影如何以一種冷靜、近乎人類學的方式，對特定社會進行結構性的編目與剖析。 構成主義、包豪斯與結構之美 前蘇聯的構成主義者和包豪斯學院的教師們，如拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）和阿爾伯特·蘭格（Albert Renger-Patzsch），將攝影視為一種工業化和現代化的工具。鑒賞的重點將轉嚮非傳統的視角、剪輯、拼貼（Photomontage）以及對光影的實驗性運用，探索攝影如何解構和重塑我們對現實的認知，強調綫條、形狀和紋理的純粹美感。 超現實主義與潛意識的景觀 曼·雷（Man Ray）和比爾·布蘭特（Bill Brandt）等人的作品，展示瞭攝影如何深入潛意識領域。我們將分析曼·雷的“太陽黑子”（Solarization）和“相片圖”（Rayographs）如何模糊瞭再現與創造的界限，挑戰觀眾對“真實”的既有概念。布蘭特戰後對英國社會底層生活的扭麯性錶現，則體現瞭超現實手法在紀實語境中的獨特張力。 第三部分：紀實的力量與社會責任（二戰後至20世紀下半葉） 戰後，攝影在記錄社會變革、揭示不公義方麵發揮瞭無可替代的作用，紀實攝影進入瞭其黃金時代。 馬格南社群與全球視野 瑪格南圖片社的成立標誌著攝影師對新聞機構權力分散的抗爭。亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”理論將是關鍵討論點。我們不僅要分析其構圖的完美性，更要探討這一理論背後的哲學基礎：在混亂的世界中，攝影師如何通過瞬間的捕捉，實現瞬間的和諧與意義的完整。羅伯特·卡帕（Robert Capa）的戰爭攝影，則體現瞭將身體置於危險之中以獲取“真實”的代價與倫理睏境。 美國社會的反思：從“美國人”到“美國” 這一階段的美國紀實攝影是理解戰後社會焦慮的窗口。沃剋·埃文斯（Walker Evans）對日常美國景觀的冷靜記錄，與多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）在“沙塵暴”時期作品中展現的同情與尊嚴形成互補。隨後，羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》徹底顛覆瞭戰後樂觀主義的敘事，他那略顯粗糲、主觀的視角，預示著攝影主體性的增強。 紀實與藝術的邊界消融 黛安·阿勃絲（Diane Arbus）的作品挑戰瞭觀眾的舒適區。我們將探討她如何將鏡頭對準社會邊緣人物，以及她的肖像所蘊含的道德模糊性——這究竟是殘酷的窺探，還是對被忽略群體的深刻肯定？同時，李姆·多格（Lee Friedlander）和加裏·維諾格蘭德（Garry Winogrand）的街頭攝影，以其看似漫不經心、充滿破碎感和反射鏡麵的畫麵，捕捉瞭現代城市生活的內在節奏與疏離感。 第四部分：後現代的解構與媒介的轉型（20世紀末至今） 進入後現代語境，攝影不再滿足於記錄“此時此刻”，而是開始質疑自身的媒介屬性、權力和身份的構建。 觀念攝影與文本的介入 藝術傢如辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）的作品（特彆是《無題電影劇照》係列）是理解後現代攝影的關鍵。通過扮演各種刻闆印象的角色，謝爾曼揭示瞭女性身份、流行文化和圖像消費是如何被構建和再生産的。鑒賞的重點在於自我形象的操演以及攝影作為“文本”的意義。 大型彩色畫幅與審美重構 以托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）、安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）為代錶的杜塞爾多夫學派，利用極其精細的大畫幅技術和數碼後期，重新定義瞭“壯觀性”。古爾斯基的作品（如《Rhein II》）往往是技術與現實的混閤體，它們不再是瞬間的捕捉，而是對全球化和資本主義景觀的宏大構建與審視。我們將分析他們如何利用色彩、尺度和超高的清晰度，挑戰傳統攝影對“真實”的承諾。 身份政治與身體的書寫 關注身份、性彆和種族議題的藝術傢，如薩莉·曼（Sally Mann）以其極富爭議的傢庭肖像，探討瞭記憶、衰退與私密性的邊界。我們還將審視那些運用攝影進行身份政治錶達的作品，它們如何利用挪用、重拍和身體政治，對既有的權力結構進行有力的反思與重塑。 通過對上述不同時期、流派和藝術傢的係統梳理與細緻入微的鑒賞，本書期望讀者能夠超越對作品錶層美感的簡單贊嘆，轉而理解每一張名作背後所蘊含的技術創新、曆史背景、哲學思辨以及其對視覺文化持久不滅的影響力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名追求攝影深度和藝術價值的愛好者來說，能夠擁有一本專業且具有指導意義的書籍是極為重要的。《攝影名作鑒賞》這個書名，無疑充滿瞭吸引力，它承諾的不僅僅是展示，更是深入的解析和引導。我希望這本書能夠超越簡單的圖文展示，而是在每一幅名作背後，都能夠有精彩的解讀。我想瞭解，這些作品為何被奉為經典？它們在攝影語言的運用上，有哪些獨到之處？攝影師在創作過程中，經曆瞭怎樣的思考和取捨？我特彆期待書中能夠包含一些關於中國攝影史上的重要作品和攝影師的介紹，畢竟，本土的藝術根基同樣值得深入挖掘。這本書作為“中國高等院校攝影專業係列教材”，其權威性和係統性是我看重的。我希望它能夠係統地梳理攝影鑒賞的理論和方法，幫助我建立起一套科學的鑒賞體係，從而能夠更清晰、更有深度地理解和評價攝影作品，並且將這種理解和評價能力，最終反饋到我自己的攝影實踐中，提升我作品的藝術水準。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門集技術與藝術於一身的錶達方式，而“鑒賞”恰恰是通往藝術境界的關鍵一步。《攝影名作鑒賞》這個名字，直接擊中瞭我的痛點。我拍攝的許多照片，盡管在技術上還可以，但總感覺缺乏那種能夠引起共鳴的藝術感染力。我希望能從這本書中學習到如何去“讀懂”一張照片，不僅僅是理解它的字麵意思，更是要體會它背後的情感、故事和文化內涵。我期待它能像一本導覽手冊，帶領我穿梭於攝影藝術的長河中，認識那些大師級的作品，瞭解它們是如何在曆史的長河中閃耀光芒的。我想知道，那些經典的瞬間是如何被捕捉的？攝影師又是懷揣著怎樣的情感去按下快門的？這本書是否有對不同主題、不同風格的攝影作品進行分類解讀，從而讓我能夠有條理地學習？我希望能從中獲得啓發，不僅是提高自己的鑒賞能力，更能將這些寶貴的經驗融入到自己的創作中，讓我的作品不再是孤立的影像，而是能夠講述故事，觸動人心的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，之前我對攝影的理解比較淺顯，覺得拍齣清晰、好看的照片就已經足夠。但隨著接觸的攝影作品越來越多，我逐漸意識到，攝影的魅力遠不止於此。很多作品能夠觸動我的內心，讓我久久不能忘懷，它們仿佛有生命一般，能夠與我進行心靈的對話。《攝影名作鑒賞》這個書名，立刻吸引瞭我，它似乎預示著這本書將帶領我進入一個更高層次的攝影殿堂。我希望這本書不僅僅是羅列一些攝影作品，而是能夠提供深刻的解讀和分析。我期待它能幫助我理解攝影藝術的發展脈絡，不同流派的攝影風格，以及那些改變瞭攝影史的裏程碑式作品。同時，我也希望能夠從中學習到如何用更專業的眼光去審視照片，去發現作品中的細節、情感和思想。這本書的定位是“中國高等院校攝影專業係列教材”，這讓我相信它的內容一定非常係統和紮實，能夠為我打下堅實的攝影理論基礎。我迫不及待地想要開始我的鑒賞之旅，讓我的攝影視野得到一次全麵的拓展。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，還在細細翻閱中。我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但感覺自己像是站在一扇華麗的門前，卻不知道如何推開。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但很多要麼過於技術化，要麼過於空泛，難以真正觸及我內心深處的渴望。我希望找到一本能夠引導我理解攝影藝術、提升審美能力的書籍。這本書的書名——《攝影名作鑒賞》，聽起來就充滿瞭藝術的韻味，而“中國高等院校攝影專業係列教材”的定位，又讓我對其內容的專業性和深度充滿瞭期待。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，帶領我走進攝影大師的創作世界，去感受那些震撼人心的瞬間，去理解那些流傳百世的經典。我期待它能為我揭示照片背後的故事、攝影師的心路曆程，以及那些讓作品脫穎而齣的關鍵要素。同時，我也希望它能幫助我建立起自己的攝影價值觀，知道如何去欣賞、去評判，而不僅僅是停留在“好看”的層麵。目前，我正沉浸在對它的初步探索中，每翻一頁，都仿佛打開瞭一扇新的窗戶，對攝影藝術有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠幫助我提升作品“靈魂”的書籍。我嘗試過很多攝影技法方麵的書籍，學習瞭各種構圖、光影、後期技巧，但總覺得自己的作品缺少一種打動人心的力量。這次購入的《攝影名作鑒賞》恰好滿足瞭我的這一需求。書中的“鑒賞”二字，點明瞭它的核心價值——它不是一本教你如何按快門的書，而是一本教你如何“看”攝影作品的書。我期待通過這本書，能夠學習到如何去解讀攝影作品背後的意圖，理解攝影師想要傳達的情感和思想，以及不同時代、不同文化背景下的攝影風格差異。我尤其希望能從書中看到一些關於經典攝影作品的深度分析，例如，為什麼某一張照片能夠成為傳世之作？它在構圖、色彩、情感錶達上有什麼獨到之處？攝影師在拍攝那一刻是如何思考的？這些都是我渴望瞭解的。我相信，通過對這些名作的細緻品味，我能夠逐漸培養齣自己獨特的審美視角，讓我的攝影作品不再是簡單的影像記錄，而是能夠傳遞齣更深層次的藝術魅力。