人像拍摄美摆姿及摄影技巧 9787501980277 中国轻工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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奇科 著

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• 人像摄影
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• 技巧
• 美摆
• 摄影入门
• 模特
• 光线
• 构图
• 中国轻工业出版社
• 摄影技巧

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501980277

商品编码：29906597882

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：人像拍摄美摆姿及摄影技巧

定价：39.80元

作者：奇科

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787501980277

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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想知道超美POSE是怎么摆出来的吗
想做镜头前的百变达人吗
想修炼出对模特的驾驭能力吗
一线摄影师与你分享多年时尚摄影经验
面对镜头，模特还在不知所措吗
面对模特，摄影师还在束手无策吗

内容提要

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目录

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第1章 人像摄影基础入门——摄影前必须牢记的N条准则
人像摄影是摄影师与模特的共同作品
实拍之前，摄影师的准备工作
制订拍摄计划、时间流程
提前踩点，熟悉现场
根据客户、模特及自身需求来准备摄影器材
提前跟模特见面沟通，介绍拍摄主题，了解模特性格
与模特签订法律文本
人性化的沟通小绝招助你拍摄必胜
实拍之前，模特的准备工作
调节自身生理状况
其他一些必要的准备
跟摄影师提前见面或电话沟通
事先练习拍摄POSE
如果需要自备服装
浏览相关资料进行预习
如果拍摄方没有准备造型师，自己也一定要化妆
这些小道具，助你摆出好POSE
这些小物品，助你轻松应付拍摄现场的各种状况
实拍现场，摄影师需要这些专业素质
摄影师要树立专业形象
赞美具有你想象不到的强大力量
懂得尊重是沟通的前提
体贴与关心让你和模特零距离
让模特信任你
在恰当的时机让模特看回放
好能亲身示范
幽默轻松能让模特更快进入状态
摄影师需要更敏锐的洞察力
拍摄结束要向模特真诚致谢
实拍现场，筷特需要这些专业素质
进入拍摄现场，自动将个人情绪调整到佳
私人事务绝不带入拍摄现场
守时、守规矩才是超模本色
多问多想多沟通，了解拍摄需求
主动学习，大胆表演
物理性的热身非常有必要
指手画脚不是你的本分
也要恰当说出自身的感受和建议
“放松”绝不是松懈
对摄影师不要吝惜你的夸奖
多多准备服装与道具，摄影师会无比感激
拍摄结束向摄影师和拍摄团队表示感谢
拍摄现场的“雷区”
危险动作不宜做
危险场地不宜选
身体接触有尺度
第2章 超模POSE轻松学——从零开始学美姿的N大绝招
实现美姿美仪的儿项形体要点
美姿从挺胸开始
展开双肩美自来
收起你的小腆肚
错落变化，美似流水
……
第3章 奇科老师独创的POSE宝典
第4章 百变站姿一学就会
第5章 优雅坐姿魅力四射
第6章 让蹲姿和不再单调
第7章 躺姿，躺出千娇百媚
第8章 性感趴姿尽在掌握
第9章 行动中的姿势——行走、旋转、奔跑、跳跃
第10章 利用手部姿势为脸加分
第11章 小道具，大作用——让随身携带的小物品为你的POSE加分
第12章 表情亦是重要的POSE
第13章 善用柱子、台阶等建筑小品
第14章 看墙体、铁门如何助你一臂之力
第15章 如何在公园里展现自己的美
第16章 居家也可做到千姿百态
第17章 双人及多人如何摆POSE
第18章 带上宝宝一起玩转POSE——儿童摄影全攻略
精华分享 List of Pose Terms摆姿势指令列表(中英对照)
后记

作者介绍

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奇科(CHIQUE) 时尚摄影师 无线传输摄影倡导者 华中理工大学学士 华中科技大学硕士 新加坡国立大学留学 2005年成为职业摄影师 北京大都品尚摄影设计有限公司总监 多年从事商业摄影、时尚摄影、服装摄影、广告摄影。 为爱慕

文摘

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序言

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好的，这是一份关于摄影技术，但不包含您所提及的书籍《人像拍摄美姿与摄影技巧》的详细图书简介，旨在介绍摄影领域的其他重要方面。 --- 《光影叙事：数字时代的人像与风光摄影精进指南》 图书简介 在这个信息爆炸的时代，我们每个人手中都握着一台强大的相机，记录着生活中的点滴瞬间。然而，如何将“按下快门”的动作，升华为具有深刻感染力的“光影叙事”，是每一位摄影爱好者和专业人士共同的追求。《光影叙事：数字时代的人像与风光摄影精进指南》并非一本简单的器材手册，而是一部深度剖析现代摄影核心理念、技术应用与视觉表达的综合教程。本书旨在带领读者跨越初级阶段的障碍，深入理解光线、构图、色彩与后期处理的精妙关系，从而创作出更具专业水准和个人风格的作品。 本书结构清晰，内容涵盖了当今摄影领域最受关注的两大主题：人像摄影与风光摄影。我们相信，无论是捕捉人物的灵魂瞬间，还是定格自然的壮丽景象，其背后的核心原理——对光线的理解和对视觉语言的掌控——是相通的。 第一篇：数字影像基础与光线驾驭 摄影的本质是对光的记录。本书首先系统梳理了现代数码摄影的成像原理，深入浅出地讲解了曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的相互作用及其在不同场景下的应用策略。我们着重探讨了“有效曝光”的概念，强调了理解直方图的重要性，确保读者能够完全掌控画面的亮度和细节。 更关键的是，本书将大量的篇幅投入到对光线的分析之中。自然光并非一成不变，清晨的柔光、正午的硬光、傍晚的暖调，每一种光线都有其独特的质感和情绪。我们详细解析了不同光照条件下摄影师应采取的曝光补偿策略、白平衡的精确设置，以及如何利用反光板和简单的柔光设备，在户外创造出影棚般可控的光效。对于室内人像或静物拍摄，本书则深入探讨了多灯布光系统，从单灯的经典伦勃朗布光，到双灯或三灯组合所能营造的立体层次感，确保读者能根据主体需求灵活运用光源。 第二篇：人像摄影的深度表达 本书对人像摄影的探讨超越了单纯的“如何摆姿势”，而是聚焦于“如何与被摄者建立连接”以及“如何通过镜头讲述故事”。 在技术层面，我们详细讲解了人像镜头的特性选择（定焦与变焦的选择），景深控制在突出主体中的作用，以及对焦点的精准选择，特别是关于眼神焦点和人像摄影中对锐度的要求。我们深入分析了不同焦段（广角、标头、中长焦）对人脸部比例和透视感的影响，帮助摄影师选择最合适的视角来表现人物特征。 在艺术表达上，本书提供了丰富的人像环境与情绪引导的实践案例。我们讨论了如何通过场景的选择来烘托人物性格，如何利用环境元素（如窗户光、街道霓虹）来丰富画面内容。本书还专门开辟章节讨论了人像肖像的后期精修思路，包括皮肤的细腻处理、眼神的提亮、色彩风格的统一，强调了在保持真实感的前提下进行必要的优化，形成独特的人像风格。 第三篇：风光摄影的宏伟与细节 风光摄影是对天地间壮丽景象的致敬。本书引导读者从“记录”升级到“诠释”自然之美。 在前期准备方面，我们详述了风光摄影中三脚架选择的重要性、偏振镜（CPL）对天空色彩和水面反光的控制，以及中灰渐变滤镜（GND）在平衡大反差场景中的核心应用。本书特别强调了时刻的选择——“魔幻时刻”（Magic Hour）与“蓝色时刻”（Blue Hour）的拍摄技巧，以及如何利用这些特定时间的光线特征来增强画面的戏剧性。 在构图策略上，本书超越了三分法，介绍了“S”形引导线、前景的运用、框架构图以及如何处理广阔场景中的视觉平衡。对于风光摄影中至关重要的景深控制，我们详细介绍了超焦距的概念及其精确计算方法，确保读者能够拍摄出从近处岩石到远方山峦都清晰锐利的作品。 此外，本书还覆盖了长时间曝光在风光摄影中的艺术应用，例如捕捉云海的流动感、瀑布的丝滑质感，以及夜空星轨的轨迹，并提供了相应的快门速度设定和降噪处理建议。 第四篇：后期处理与风格构建 数字摄影的后期处理是创作流程中不可或缺的一环。本书专注于非破坏性编辑，以Adobe Lightroom和Photoshop为主要工具，提供了一套完整的从导入到输出的工作流程。 重点讲解了色彩管理、影调的精细调整（如曲线与色阶的高级运用）、局部调整（蒙版与画笔的应用）以及全局色彩分级。我们不仅教授工具的使用，更引导读者思考如何通过后期色彩倾向（冷暖对比、饱和度分布）来强化主题情绪，最终建立起一套稳定且可辨识的个人视觉语言。 结语 《光影叙事：数字时代的人像与风光摄影精进指南》是一本面向所有渴望突破自我的摄影学习者的实战手册。它强调理论与实践的紧密结合，引导读者不仅掌握技术，更要培养敏锐的观察力和独特的情感表达力。拿起这本书，您将开启一段探索光影、定格永恒的深度旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直就是摄影新手的一本“救星”！我之前尝试过一些人像摄影，但拍出来的效果总是差强人 पाण्या准。很多时候，我连如何跟模特沟通摆姿都不知道，常常是他们自己随意摆，我随意拍，最后出来的照片，模特看起来都很别扭。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它从基础的站姿、坐姿讲起，然后逐步深入到更复杂的互动姿势，比如与道具的配合，以及如何表现不同的情绪。我印象最深刻的是关于“眼神”的引导，书中讲到如何让模特的眼神与镜头产生交流，或者有意避开镜头，营造出不同的感觉，这对我来说是全新的课题。而且，书中提供的摆姿技巧并不是一成不变的，它会根据不同的场景和人物的性格特点给出建议，非常实用。我尝试着按照书里的方法去指导我的朋友拍照，发现效果立竿见影，他们自己都觉得拍得比以前好看多了。这本书的讲解风格也很通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是像我这样对摄影理论不太了解的人，也能很快上手。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它不仅仅是一本“摆姿手册”，更像是一本“摄影思维启蒙书”。我一直以来都觉得自己在拍摄人像时，虽然能抓住人物的表情，但总感觉照片缺乏一种“氛围感”和“故事感”。这本书从“摆姿”这个看似基础的点切入，却深入浅出地阐述了如何通过身体语言来传递情绪、塑造人物性格。我尤其赞赏书中关于“空间利用”和“与环境互动”的讲解，它教会了我如何让模特不仅仅是“站在”画面里，而是成为画面的一部分，与背景、道具产生有机的联系。书中的案例分析非常到位，每一个案例都配有详细的讲解，让我能够理解为什么这个姿势适合这个人物，为什么这样的构图能更好地烘托主题。这让我开始跳出“拍人”的固有思维，去思考“如何通过人来讲述故事”。这本书不仅提升了我拍摄人物的技巧，更重要的是，它拓宽了我的摄影视野，让我对人像摄影有了更深刻的理解和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最满意的一本摄影类读物了！作为一名喜欢用手机拍照的人像爱好者，我一直在寻找能提升我拍照水平的方法，尤其是如何让我的拍摄对象在照片里看起来更美、更有故事感。这本书恰好满足了我的需求。它并没有一上来就讲复杂的摄影理论，而是从最基础、最实用的“摆姿”入手，而且非常接地气，很多技巧都是我在实际拍摄中遇到的问题的解答。我特别喜欢书中针对不同身材、不同年龄段的人物提供的摆姿建议，而且这些建议都非常具体，比如手应该放在哪里，腿应该如何摆放，身体的角度应该如何调整，都会有详细的图文说明。更重要的是，它教会了我如何观察和引导，而不是死记硬背。我开始学会去理解人物的特质，然后根据这些特质来选择最适合的摆姿，让照片更加生动有趣。这本书让我意识到，好的摆姿并非刻意为之，而是与人物的内心情感、外部环境相互呼应的结果。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《人像拍摄美摆姿及摄影技巧》，我最大的感受是它真的给了我很多启发。作为一名业余摄影爱好者，我一直觉得自己的照片虽然能拍清楚人物，但总感觉少了点“味道”，尤其是人物的姿态，有时会显得生硬不自然。这本书从一开始就强调了“美姿”的重要性，并且提供了非常系统和多样化的摆姿指导。我尤其喜欢它里面针对不同脸型、体型以及不同风格（比如休闲、正式、情绪化）的模特，给出了具体的手部、腿部、身体角度的调整建议。书中还配有很多高质量的实拍照片作为案例，每张照片都标注了关键的摆姿要点，我可以直接模仿学习，这比干巴巴的文字描述要直观得多。而且，它不只是告诉你“怎么摆”，还会解释“为什么这么摆”，比如某个角度能更好地修饰脸型，或者某种姿势能更好地展现人物的曲线。光是这一点，就让我觉得这本书的价值远超书本本身的价格。以前我拍照，总是让模特“站好就行”，现在我明白了，每一个细节的微调，都能让照片的艺术感提升一个层次。这本书就像是我的私人摄影指导老师，让我一步步地学会如何捕捉并引导出人物最迷人的一面。

评分☆☆☆☆☆

最近刚读完《人像拍摄美摆姿及摄影技巧》，真的觉得收获颇丰，比我想象中的要好太多了！我一直对摄影很感兴趣，尤其喜欢拍人，但总是觉得自己的照片缺乏灵魂，尤其是人物的肢体语言，总是显得僵硬、不自然。这本书就像是打开了一扇新的大门，让我明白了原来摆姿是如此重要，而且有那么多技巧可以学习。它不仅提供了海量的摆姿范例，还详细解析了每一个姿势的要点，以及如何通过调整角度、光线来达到最佳效果。我特别喜欢书里关于“自然感”的阐述，很多时候我们追求完美，反而失去了人物的真实感。这本书教会我如何在保持美感的同时，捕捉到人物最自然、最动人的瞬间。而且，书中还涉及到了摄影器材的选择和运用，以及后期处理的一些基本技巧，这些都让我觉得这本书非常全面，不仅仅局限于摆姿。我开始尝试按照书中的建议去实践，发现自己的照片有了显著的提升，朋友们也经常夸我拍得越来越好。