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翟秀海 著

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店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787801034571

商品编码：29891518526

出版时间：2009-06-01

图书基本信息
图书名称	唐诗三百首辞典.修订版.双色本
作者	翟秀海
定价	12.50元
出版社	商务印书馆国际有限公司
ISBN	9787801034571
出版日期	2009-06-01
字数
页码
版次	1
装帧
开本
商品重量	0.322Kg

内容简介

一、本词典选收唐代60多位名家的300余首诗作；包含了“新课标”中规定的全部中小学生必读篇目。 二、作品的编排以作者所处时代的先后依次排列；同一作家的不同作品，按写作时间的先后排列。 三、对一些难懂的字、词、典故等提供注释，注释力求准确、简明，旨在为学生学习或教师和家长辅导学生学习提供参考。 四、诗词原文后大多有以意译方式并在保持原诗意境基础上所做的现代汉语翻译，便于学生理解和记忆，也可供教师讲解时参考。 五、鉴赏部分着重对诗词的核心内容和特色加以分析，以帮助学生更好地了解诗作的思想内容和艺术特色。 六、附录中提供诗人小传、名句索引、诗体诗律词语释义等丰富内容，为读者更为全面、深ANT解作家作品及诗歌常识提供帮助。

作者简介

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目录

篇目表 正文 附录： 诗人小传 名句索引 诗体诗律词语释义： 律诗 五绝 歌行 赋得 古风 绝句 古体诗 四言诗 五言诗 六言诗 七言诗 杂言诗 五律 七绝 七律 近体诗 　格律诗 　应制诗 　诗韵 　押韵 　唱和 　平仄 　对仗 　工对 　流水对 　乐府 　联旬 　排律 　通韵 　分韵 　进退格 　宽对 　借对

编辑推荐

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文摘

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序言

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《中华诗词鉴赏大系：宋词卷》 卷帙浩繁，撷英撷华：一部深入宋代诗歌殿堂的权威指南 浩渺烟波，千古风流。若将唐诗比作清晨初升的朝阳，那么宋词便是那临风拂柳、婉转低回的月光，以其独有的婉约与豪放，构筑了中国文学史上另一座巍峨的丰碑。《中华诗词鉴赏大系：宋词卷》并非仅仅是一本简单的词选集，它是一部集学术研究、审美鉴赏与文化普及于一体的鸿篇巨制，旨在为当代读者提供一把钥匙，开启通往北宋、南宋乃至两宋词坛的艺术宝库。 本书摒弃了传统词选本的碎片化倾向，以严谨的编纂体例和深刻的文化洞察力，系统梳理了宋代词体的演变脉络、主要流派及其核心艺术特征。全书内容涵盖了从晚唐五代词向宋词过渡的萌芽阶段，到以柳永、苏轼为代表的开创性高峰，再至以辛弃疾、周邦彦、姜夔为代表的风格的成熟与分化，直至南宋末年词坛的余晖，几乎囊括了所有具有里程碑意义的词人及其代表作。 一、 结构宏大，脉络清晰的编纂体系 本卷的编纂遵循“体例先行，名家为主，兼顾流派”的原则，力求在浩如烟海的宋词中，构建起清晰的知识体系： 第一编：词体的起源与早期发展（五代至北宋初年） 此部分深入探讨了“曲子词”如何脱胎于燕乐歌辞，逐步发展为成熟的文学形态。重点解析了“花间派”的精致绮靡，及其对后世词风的影响。详细介绍了韦庄、温庭筠等人的创作特色，如精雕细琢的意象运用和对女性心理的细腻捕捉。此编旨在为读者建立对宋词“本色”的初步认知。 第二编：北宋中期的鼎盛与革新 这是本书的重中之重。苏轼的横空出世，标志着宋词的“大江东去”，彻底打破了传统词体仅限于“艳科”的藩篱。本卷对苏轼的“以诗为词”进行了详尽的文本分析，阐释了他如何将哲理、议论与壮阔的景象熔于一炉，极大地拓宽了词的题材和境界。同时，对柳永的市井词风、对都市生活的描摹，以及其在慢词形式上的贡献，也进行了深入的剖析。此外，陈与义、秦观等人的承上启下作用，亦被细致勾勒。 第三编：南宋词坛的流派纷呈 南宋时期，词风趋向精细化和技巧化，流派之多，成就之高，与北宋鼎立。本书将重点呈现以下几个核心流派： 1. 格律派与“集大成者”周邦彦： 深度解读周邦彦对词调的规范和对声律的考究，解析其“集大成”的理论与实践，特别是对“句读”的精妙处理，如何使词的音乐性达到极致。 2. 豪放派的继承与发展——辛弃疾： 辛弃疾的词，雄浑悲壮，充满爱国情怀与人生哲思。本书不仅选录了其代表作，更将其置于南宋特殊的政治背景下进行解读，分析其“以文为词”和“以议入词”的艺术手法，以及如何将经世致用的情怀融入婉约的词体。 3. 婉约派的集约与升华——姜夔与吴文英： 姜夔的“词中之音”理论，以及其以“清空”为旨归的创作风格，尤其是那些融入音乐和舞蹈体验的作品，将得到重点关注。吴文英的典故运用和精妙炼字，体现了南宋词的晚期审美趣味。 第四编：宋词的艺术特征与文化负载 本篇从理论高度，对宋词的音乐本质、章法结构、意象系统（如月、酒、芳草、离愁）进行了跨越词人的专题研究，探讨了宋词如何作为当时士大夫阶层日常生活、政治抱负与内心隐逸的载体，折射出宋代独特的市民文化与理学氛围。 二、 鉴赏深度：文本解读的精益求精 本书的鉴赏部分，力求避免空泛的赞美之词，转而采用“语境重构—结构解析—艺术手法剖析—文化内涵挖掘”的四步解析法： 1. 语境重构： 详细考证词作的创作背景、词人当时的际遇，还原词人创作时的心境与环境。例如，对于苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，会详述赤壁之战的历史背景与他被贬黄州的现实处境。 2. 结构解析： 逐句梳理词的起、承、转、合，分析词牌对内容表达的制约与解放，特别是对换韵、叠字的音乐性作用的分析，体现了对词体特殊性的尊重。 3. 艺术手法剖析： 集中探讨比兴、用典、白描、铺叙等具体手法。例如，解析辛弃疾如何将“金戈铁马”融入婉约词的疆域，解析姜夔如何以“无人知晓”的清冷笔调写尽离愁别绪。 4. 文化内涵挖掘： 将词作置于宋代的士人文化、理学思潮、市民生活等宏大背景中，探究词作超越其表层情感的时代意义。 三、 选本的价值与独特性 本书的选本标准极其严苛，旨在展示宋词的“全貌”而非“主流”： 兼顾名家与“被遗忘的珍宝”： 在确保柳、苏、辛、周等大家的作品完整性的同时，亦收录了大量在唐诗三百首体系中不常出现的、但对词史发展至关重要的中下层词人（如贺铸、张先、高观国等）的佳作，以展现宋词的丰富层次。 词谱的精准标注： 每一首词作后，均附有详细的词牌格律注解，包括平仄、句式、韵脚的严格要求，便于学习者理解词曲的音乐性基础。 详尽的注释与索引： 针对词中特有的典故、生僻字词、地方地理名词，提供了详尽的注释，确保读者理解无碍。全书末尾附有详尽的人名、词牌索引，方便检索与交叉参考。 《中华诗词鉴赏大系：宋词卷》不仅是文学爱好者的案头常备，更是古典文学专业学习者不可或缺的工具书。它以百科全书式的严谨态度和深厚的学术功力，引领读者穿越千年风雨，与北宋的豪迈、南宋的婉约进行一场跨越时空的深刻对话。这部著作，是理解宋代文化精神的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《宋词精选与赏析》时，我立刻被它典雅的装帧吸引住了。纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，那种墨香混合着纸张特有的微涩感，让人立刻有种想沉浸其中的冲动。这本书的排版设计也十分用心，不仅是词作本身，连那些精妙的注释和赏析文字，都错落有致地分布在页面上，既保证了阅读的流畅性，又不会显得拥挤。特别是对于一些生僻的典故和历史背景的解释，作者的处理方式非常到位，深入浅出，让人在欣赏词句的音律美和意境美的同时，也能对当时的社会风貌和作者心境有一个更深层次的理解。我特别喜欢它收录的一些“冷门”宋词大家的作品，很多都是我以前未曾细读过的，但读完后却有种醍醐灌顶的感觉，仿佛被带入了一个更广阔的古典文学世界。这本书不仅仅是一本选本，更像是一本引人入胜的导览图，引导着初学者和老读者都能找到新的乐趣和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯于在睡前阅读一些能够让心灵沉静下来的书籍，这本《明清小说大家名篇鉴赏录》恰好满足了我的需求。它挑选的篇目兼顾了文学史上的重要性与故事本身的趣味性。比如，它对《聊斋志异》中的几篇经典鬼狐故事的解读角度非常新颖，不再仅仅停留在故事的怪诞性上，而是深入挖掘了其中蕴含的对人性的讽刺与对社会现实的影射。阅读时，我甚至能想象出当时的市井生活和文人的书房情景，那种代入感极强。这本书的文字功底深厚，评论部分逻辑清晰，论据充分，但行文又带着一种温和的叙事感，读起来毫不费力，却又能让人从中汲取到丰富的文化营养。对我而言，它就像一位知识渊博的老友，在我耳边娓娓道来那些尘封已久的故事背后的时代回响，每一次翻阅都有新的体会，简直是碎片时间里的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代哲学思辨比较感兴趣的读者，我一直希望能找到一本既能系统梳理主要流派思想，又不失趣味性的入门读物。这本《诸子百家思想脉络梳理》可以说正中下怀。它的结构安排非常巧妙，没有采用那种枯燥的年代顺序，而是以核心概念为导向进行串联，比如“仁”、“礼”、“道”、“法”等，使得不同学派之间的对话与碰撞清晰可见。更难得的是，它在阐述抽象概念时，总是能立刻引用到具体的历史事件或者生活哲理中去，让那些几千年前的智慧变得触手可及。例如，对于法家思想的论述，作者并未将其简单地标签化，而是细致分析了其在特定历史阶段的合理性和局限性，展现了一种十分平衡和客观的学术态度。这本书的注释非常详尽，对于初次接触这些古籍的读者来说，提供了极大的便利，保证了阅读的顺畅和理解的准确。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《中国古典诗词格律与韵律探微》主要是为了提升自己对诗词创作的理论认知。市面上关于格律的书籍很多，但很多都过于侧重于死板的规则罗列，读起来枯燥乏味，让人望而却步。然而，这本书的处理方式完全不同，它更像是一堂生动的音乐课。作者并没有将平仄和韵脚视为束缚，而是将其视为音乐的“音符”和“节奏”，详细讲解了古代汉语的声调系统是如何影响诗歌听感的。特别是其中关于“拗救”和“邻韵”的讨论，结合具体的唐诗名篇进行剖析，直观地展示了诗人如何在规则中创造出变化和张力。我甚至尝试着跟着书中的指导，去分析和“重构”几首熟悉的律诗，立刻明白了为什么有些诗读起来朗朗上口，而有些却显得别扭。这本书的专业性毋庸置疑，但它的表达方式充满了对诗歌艺术的热爱，让人在学习理论的同时，也更加敬畏这份语言的精妙。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代文学批评史：从“诗言志”到“文以载道”的演变》给我带来了极大的学术启发。它梳理了从先秦到清末中国文学批评思想流变的过程，脉络清晰，论述扎实。最让我印象深刻的是它对不同历史时期批评标准的深入剖析。比如，它探讨了魏晋时期玄学对文学的影响，以及宋代理学对文风的重塑，这些分析让我看到了文学思想是如何与当时的政治、社会思潮紧密交织在一起的。书中的案例选取非常精妙，往往通过对某一位重要批评家观点的深入挖掘，就能折射出整个时代的审美风尚。虽然内容涉及的理论深度较高，但作者的叙述节奏把握得非常好，总能在关键的转折点进行总结和过渡，避免了陷入纯粹的理论堆砌。读完之后，我对古典文学作品的再阅读产生了一种全新的视角，能够更好地理解古人创作时的潜在的“审美约束”与“创作追求”，是一本非常值得反复研读的专业著作。