日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122280046

商品编码：29878646135

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法

定价：45.00元

作者：［日］神保 丰

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787122280046

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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半球形、球形、瀑布形、月牙形、各式悬挂式等常见经典样式，鲜花、永生花两种常用手捧花花材，30个经典案例，常用制作技法，作者独门秘笈让入门级读者轻松掌握30款新娘捧花的制作方法，也为有经验的花艺师提供新娘捧花设计的新思路。

内容提要

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本书介绍了30款充满创意的新娘手捧花的制作技法，从基础的半球形、瀑布形、月牙形到进阶的各式悬挂式花束及结合文化符号的创意花束，全面包含常用手捧花形式；在花材的选择上，除了鲜切花，也使用了永生花，为读者提供了永生花应用的新思路。
全书配有详尽的步骤图片和深入的文字解说，对手捧花制作的常用技法和作者的独门秘笈进全面公开，让读者完全掌握30个经典的手捧花制作方法，并举一反三全面掌握手捧花制作方法。不论是入门级的读者还是有经验的花艺师都能从中有所收获。

目录

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作者介绍

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神保 丰 Yutaka Jimbo
美国花艺设计师协会（AIFD）成员；
日本国家认定一级花艺设计师；
东京花艺装饰科职业机构指导员；
COSMOS花店董事长；
秋樱花花艺设计学校创建者。

文摘

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序言

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园艺艺术的千年传承与现代演绎：西方插花技艺精粹赏析 图书名称：《西方花艺的流变与新生：从古典宫廷到现代主义的风格演进》 图书简介 本书旨在深入剖析西方插花艺术自古典时期萌芽、发展，直至迈入现代主义思潮的完整历史脉络与核心技术体系。我们聚焦于欧美文化背景下，花艺设计如何从宗教仪式与宫廷宴会的附属品，逐步演变为独立的艺术门类，并与建筑、绘画、雕塑等艺术形式进行深刻的对话与融合。本书内容涵盖了西方花艺的流派划分、标志性花材的选择、核心结构构建原则、以及不同历史时期对美学诉求的体现，旨在为专业花艺师、艺术史爱好者以及对生活美学有追求的读者，提供一套系统、严谨且富有洞察力的专业指南。 --- 第一部：西方花艺的源起与古典基石（公元前5世纪 - 17世纪） 本部分将时间轴回溯至西方文明的摇篮，探究花卉在古希腊、古罗马社会中的象征意义及其初步的应用形式。 第一章：古典文明中的花卉符号学 古希腊的崇拜与祭祀： 探讨月桂枝、橄榄枝在神话、庆典中的象征作用，以及其在构图上的朴素与庄重感。重点分析花环（Wreath）和花冠（Garland）作为身份标识和宗教仪式的媒介。 古罗马的奢华与权力展示： 深入研究罗马宴会中“花瓣雨”的习俗，以及花卉在凯旋仪式中的应用。分析当时花艺布局的对称性与宏大规模，预示着日后欧洲正式花艺风格的端倪。 第二章：中世纪的宗教净化与修道院花园 中世纪欧洲，花艺活动受到基督教义的深刻影响。本章重点阐述“封闭式花园”（Hortus Conclusus）的概念，以及花卉如何被赋予“天堂之钥”的象征意义。 分析此时期插花形态的相对简约化，主要集中于祭坛装饰，强调垂直线条与精神性的表达。 第三章：文艺复兴的回归与巴洛克的恢弘 文艺复兴的理性之光： 探讨意大利文艺复兴时期，对古典美学的重新审视如何影响花艺构图。强调黄金比例在花卉陈设中的体现，追求和谐、均衡的静态美。 巴洛克的动感与戏剧性： 详细剖析17世纪荷兰与佛兰德斯画派（如扬·凡·海瑟姆、拉斐尔·布鲁格尔）在静物画中确立的“豪华花束”（Mannerist Bouquet）的风格。这不仅是绘画技巧的展示，更是当时富裕阶层对异域花材、炫技式堆叠的审美偏好。分析其S形或C形的动态曲线，以及对光影、纹理的极致追求。 --- 第二部：宫廷的典雅与技术的规范化（18世纪 - 19世纪） 本部分聚焦于法国路易王朝时期，花艺设计是如何被纳入宫廷礼仪的严格规范，并最终发展出影响深远的法式正式风格。 第四章：洛可可的轻盈与曲线美学 分析路易十五时期，花艺如何从巴洛克的厚重中解脱出来，转而追求精致、不对称（Rocaille）和柔和的色彩搭配。 研究小型室内陈设中，对陶瓷花瓶和不对称瓶插艺术的偏爱，体现贵族生活的私密化与享乐主义。 第五章：新古典主义的结构与秩序 探讨法国大革命后，对古希腊罗马理想的重新回归，如何塑造了新古典主义的花艺风格。结构感增强，强调轴线、几何形状的清晰表达。 重点介绍“法式瀑布式”或“垂直悬垂式”设计，展示其严谨的层次划分和对对称轴线的绝对服从。 第六章：维多利亚时代的繁复与情感表达 英国维多利亚女王统治时期，花艺设计被赋予了强烈的“花语”（Language of Flowers/Floriography）系统。本章将详细解读这一系统的构成，如玫瑰的特定颜色代表的情感、薰衣草的含义等。 分析维多利亚时代室内设计对花艺浓密度的要求，探讨“密植式”和“地毯式”陈设，以及对异域珍奇花材的迷恋。 --- 第三部：现代主义的冲击与设计革新（20世纪至今） 本部分探讨两次世界大战对西方社会结构和审美观念的颠覆，如何催生了突破传统、追求功能性与形式自由的现代花艺设计。 第七章：工艺美术运动与装饰艺术的早期探索 工艺美术运动（Arts and Crafts）： 探讨威廉·莫里斯等设计先驱如何主张回归自然材料与手工技艺，并倡导花艺设计应与家具、室内环境的结构相协调。 装饰艺术风格（Art Deco）： 分析1920年代几何抽象、速度感和工业元素如何渗透到花艺中。研究其对直线、重复图案以及对比强烈的色彩组合的应用。 第八章：现代主义的解构与功能至上 深入研究现代主义美学对花艺的根本性影响：去除多余装饰，强调“形式追随功能”。 包豪斯（Bauhaus）的影响： 分析其对材料本真性（如金属、玻璃）的尊重，以及对基础几何形体（球体、锥体、立方体）在花艺结构中的应用。 重点剖析“线条设计”的崛起：不再仅仅是填充，花材的茎干、枝条本身被视为表达空间关系的主体元素。 第九章：当代花艺的多元发展与哲学思辨 伊克巴纳（Ikebana）的跨文化影响： 探讨日本花道（特别是自由花和造型花）如何彻底革新了西方对“空间留白”和“不对称动态平衡”的理解。 解构主义与装置艺术： 分析当代花艺师如何运用非传统材料、大型空间填充和环境互动的技术，使花艺作品从“装饰品”转变为具有强烈概念性的“环境艺术装置”。 可持续性与生态花艺： 讨论当前全球关注的环保议题如何影响花材采购、保鲜技术和设计理念，倡导回归本土、应季花材的使用原则。 --- 本书特色： 本书通过大量的历史图片、经典作品的结构分析图解，以及关键设计原则的流程化步骤展示，力求展现西方花艺从古典的“堆叠美学”到现代的“结构美学”的完整演变轨迹，是一部集艺术史研究、设计理论与技术实践于一体的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名婚礼策划师，经常需要为新人推荐和设计手捧花。之前我主要依靠经验和一些零散的资料，但总觉得不够系统和专业。《日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法》这本书给我带来了耳目一新的感觉。书中关于“手捧花的设计理念与趋势”的探讨，让我从更宏观的角度理解了手捧花在婚礼中的意义和地位。作者不仅分享了经典的日式花艺风格，还结合了当下的国际流行趋势，为读者提供了丰富的灵感。我特别欣赏书中对“花材的季节性与地域性考量”的讲解，这对于我们策划不同季节和地域的婚礼至关重要。此外，书中对“不同脸型和身材新娘的手捧花选择建议”也非常实用，这能帮助我们更精准地为新人量身定制完美的手捧花。书中提供的多种工具和材料的介绍，以及它们的正确使用方法，也让我受益匪浅。这本书绝对是婚礼从业者不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，每一个细节都蕴含着一份心意，尤其是在像婚礼这样重要的场合。这本《日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法》让我深刻体会到了这一点。书中不仅仅是教授制作技巧，更传递了一种对美学的追求和对新人的祝福。我非常欣赏书中“花语的意境与手捧花的传达”这一部分，它让我明白，选择不同的花材，就等于传递了不同的祝福和情感，这让手捧花变得更有意义。书中对“不同文化背景下手捧花的象征意义”的介绍，也让我对花艺有了更广阔的认知。此外，书中还分享了许多“业余爱好者可以在家实现的简易手捧花方案”，这让我觉得，即使不是专业的花艺师，也能通过这本书制作出令人惊艳的手捧花。我迫不及待地想要拿起剪刀，尝试书中那些充满创意和心意的设计，用亲手制作的手捧花，为我的重要时刻增添一份独一无二的美丽。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的花艺爱好者，我一直对新娘手捧花的制作充满好奇，也尝试过不少网上的教程，但总感觉差了点什么。偶然间在书店看到了这本《日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法》，它的封面设计就非常吸引我，柔和的色彩和精致的花艺图片，让人充满了期待。翻开书页，首先映入眼帘的是作者对于花材选择的细致讲解，从不同花期的特性到如何辨别新鲜度，再到不同花材的颜色和质感搭配，都写得非常到位。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学与手捧花的关联”这一章节，它让我意识到，不仅仅是外在的美丽，手捧花的颜色还能传递出新娘的情感和愿望，这给了我很大的启发。书中还详细介绍了不同风格手捧花的制作要点，例如浪漫的圆形捧花、飘逸的瀑布捧花，以及充满个性的胸花和腕花，每一种都有详细的步骤图和文字说明，即使是初学者也能轻松理解。我迫不及待地想尝试书中介绍的几种简单花束，相信一定能为我未来的花艺学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法》时，我最大的感受就是它的专业性和实用性。作为一名对花艺有着浓厚兴趣，但缺乏系统学习的新手，我一直想找到一本能够从零开始、循序渐进指导我的书籍。这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是教你如何“插花”，更是教你如何“设计”和“创造”。书中对“不同花型和构图原则”的讲解，让我对花艺有了更深的理解，不再是单纯的堆砌，而是学会了如何运用线条、色彩和空间来构建一个和谐统一的手捧花。我尤其喜欢书中对“如何运用绿叶和配材丰富手捧花的层次感”的详细指导，这让我的作品不再显得单调。书中还提供了许多“常见问题解答”，对于我在实践中遇到的困惑，都能在这里找到答案。这本书的出版，无疑为广大花艺爱好者提供了一个绝佳的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得制作手捧花是一门艺术，需要灵感和技巧的结合。这本《日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法》可以说是我在花艺学习道路上遇到的一个重要里程碑。我特别着迷于书中对于“细节之处见真章”的强调，作者用大量的篇幅讲述了每一个小小的技巧对于最终效果的影响，比如如何处理花茎的角度、如何固定花材的松紧度，甚至是如何选择最适合的丝带等等，这些都是我之前容易忽略但却至关重要的部分。书中通过大量的实拍图片，清晰地展示了不同步骤的操作细节，让我仿佛置身于大师的课堂之中，能够直观地学习和模仿。让我惊喜的是，书中还探讨了“如何让手捧花在婚礼当天保持最佳状态”的实用技巧，这对于我们这些想要自己动手制作手捧花的新娘来说，简直是福音。我一定会将书中学到的知识运用到我的婚礼准备中，相信我亲手制作的手捧花一定会成为我婚礼上最闪耀的亮点。