亲爱的，我把心都画在纸上了 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金善贤 王福娇 著

图书标签:

• 情感
• 治愈
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• 爱情
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• 成长
• 生活
• 温暖
• 细腻
• 心语

店铺： 华文京典专营店

出版社： 北方妇女儿童出版社

ISBN：9787538585926

商品编码：29874912918

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：亲爱的，我把心都画在纸上了

定价：39.8元

作者：金善贤 王福娇

出版社：北方妇女儿童出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787538585926

字数：136千

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★随书附赠《神奇的曼陀罗疗愈画册》1本；

★全彩图纸，高档印刷，保留自然手绘的触感！

★充满静心能量，让读者纷乱的头脑平息，感到温暖、疗愈！

★消除内在屏障，构筑亲密关系！

内容提要

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我真正想做的工作是什么呢？ 有没有均衡工作和家庭的方法？
结婚就能幸福地生活吗？ 更年期以后的我就不是女人了吗？
今天的女性似乎正遭遇着的困境，既要适应竞争激烈的工作节奏，又要扮演好妻子、母亲、儿媳、女儿等角色。据一家女性机构调查，有近95%的职业女性承受着诸如就业、竞争、婚育、家庭等各种压力，这些压力让女性情绪不断波动，感到困惑、抑郁、烦躁、焦虑……
美术疗法是一种新兴的自我疗愈技巧，通过绘画、雕刻、制作、装饰灯美术活动，可以将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，让自己更加了解内心深处的世界。而且，在欣赏自己作品的过程中，既能够放松心灵，获取愉感，又能满足心理需求，更加爱惜自己，充满正能量。

目录

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作者介绍

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金善贤（韩）
美术教育硕士、临床美术治疗博士、商谈心理学硕士、德国柏林洪堡大学附属医院临床美术师、美国艺术治疗协会正式会员。现任韩国CHA医科大学替代医学研究生临床美术治疗专业主任教授，兼任大韩临床美术治疗学会会长、国际自然治愈联盟总务理事、韩国联合医学会总务理事、大韩癌症补充替代医学会副会长等职。
著有《阅读心灵的美术治疗》《美术治疗的实质——曼陀罗》等书。

文摘

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推荐序：美术治疗，让女性探索自我、独立成长
作为医生，我几乎接触过社会各个阶层的女性。她们是一群为了同时扮演好职业女性、妻子、母亲、儿媳妇、女儿等角色而孤军奋战的女人，是为了实现梦想而努力提高自我的年轻女人，是儿女成家立业后才有时间关注自己的中年女人，是组建起多文化家庭的移民女性和为躲避性暴力而痛苦挣扎的女人。这些女人处在不同的年龄段，各自过着不同的生活。在这个纷繁复杂、竞争激烈的现代社会，到底用什么方法能让这些女性朋友幸福呢？
美术活动是众多治疗方法之一。金善贤教授将它引用到了医疗方面，通过她我才深入了解到“临床美术治疗”这个领域。绘画、雕刻、制作、装扮等这些美术活动都会成为表达内心的方式，这一点着实让人着迷。另外，美术治疗还有其他优势，譬如治疗者在谈论自己创造的作品的同时，可以听到埋藏在自己心底的声音，进一步说，它能够让治疗者在身体、精神、社会方面重获健康。总之，美术治疗能够给女性朋友带来诸多帮助。
这次，金善贤教授以诸多美术治疗经验为基础，写作并出版了《亲爱的，我把心都画在纸上了》。在这本书中，每一个细微之处都能看到金善贤教授的深思熟虑，她在不同的治疗现场，都怀着积极的心去面对一切，试图理解不同境遇的女性朋友，与她们感同身受。因此，虽然书店里关于女性的书多如牛毛，却很少有一本能像这本书一样，透彻地解读女性心理，让女性完成探索自我、独立成长的过程。
金善贤教授同样扮演着两个孩子的妈妈、贤良淑德的妻子、学术精湛的教授等众多角色，她却处理得很好。作为她的前辈教授，同样作为女人，我为她感到骄傲。祝贺《亲爱的，我把心都画在纸上了》的出版，希望女性朋友通过阅读本书，能够体味那些与自己境遇相同的女性的日常生活和思想情感，反思自己的言行，调整自己的心态，朝着积极的生活方向前进。
韩国女子医师会会长
延世大学医学院解剖学课程教授
朴庆雅

自序：美术治疗，帮女性找回幸福
有句广告语这样说：“作为女人，我很幸福！”在执笔本书时，我总会不自觉地想起这句广告语，希望那些想要得到幸福的女性朋友都能够发自内心地喊出“作为女人，我很幸福！”这句话。
现在的女性都希望能够过自己喜欢的生活。与父辈们不同，我们不再通过丈夫、子女来寻求满足感，而是渴望以“自我”为中心，为梦想而努力，寻找自己人生的满足与幸福。但是，社会似乎很难接受这种急剧的变化，男性一时间也无法适应这种变化，致使局面变得有些混乱，同时导致许多女性拒绝结婚，或是害怕生孩子，犹豫着去寻找新的生活模式。
自己所期望的工作、爱情以及生活的方向等，只能依靠自己去寻找。但令人遗憾的是，在这个原本就令人困惑的时代，女性还要承受生存竞争的压力，尤其是已婚女性，仅仅是扮演好妻子和母亲的角色就已经感觉力不从心了。在这样的现实情况下，想要放开自己去寻找幸福，对大多数女性来说，似乎并没有那么容易。
长期的临床美术治疗和教育工作让我有幸结识了许多女性朋友。正因如此，我更想继续这份能够让女人变得更健康、更幸福，给她们力量的美术治疗工作了。因为我相信：“女人如果健康，家庭与社会也会健康。”我确信，美术治疗会从心理和精神两方面帮助女性朋友找回健康的生活。
美术治疗具有能够令人稳定身心、探索自我以及树立肯定的自我概念等作用。本书正是将这些作用灵活运用到生活中的指南书，旨在让那些不了解美术治疗的女性朋友轻松理解，并通过美术活动来探索自我。另外，书中收录了大量真实案例，它们发生在各种场景下，以便大家得以体味另一种生活，从中获得与身体、精神健康相关的多种医学信息。那些想了解自我、寻找人生目标的女性朋友，在人际交往中遭遇失败的女性朋友，还有在生活中感到身心俱疲的女性朋友，都可以通过美术治疗获得治愈的力量，逐渐找到自己的幸福。
我深信“美术”能够给他人以帮助。怀着这样的信念，我开始学习美术治疗，它使我的内心充满力量。现在，我希望我学到的一切能够为更多女性所用，能对不同年龄段、不同生活方式的女性朋友有所帮助。
如果问我还有什么更“疯狂”的想法，就是希望那些女性朋友的伴侣也能喜欢这本书。如果有机会，今后我还计划写一本关于男性的美术治疗书。后，我要在这里对一直以来给予我无私帮助的所有人表达真诚的谢意！
金善贤

序言

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纸上的万物生灵：一卷关于观察、记录与生命瞬间的图鉴 引言：凝视世界的细微之处 我们常常匆匆走过日常生活，错过了脚边悄然绽放的野花，未曾留意阳光穿过树叶投下的斑驳光影，更遑论那些在角落里默默构建自己世界的昆虫。本书并非一本讲述宏大叙事或复杂哲理的著作，而是一次深入微观、回归本源的视觉旅程。它是一本关于“看见”的书，一本鼓励读者放慢脚步，用画笔和文字捕捉那些转瞬即逝的美丽与奇迹的实践指南与灵感宝库。 第一部分：画布之外的风景——从自然到日常的采样 本书的开篇，将引导读者走出固有的创作舒适区，将目光投向那些最容易被忽略的素材。我们不再着墨于完美的风景写生或精心布置的静物，而是聚焦于“非正式的美学”。 第一章：土壤的秘密与生命的纹理 这一章着重探讨地表之下的世界与我们日常接触的粗粝质感。我们将一同研究腐殖土的层次结构，尝试用不同硬度的铅笔和炭条来表现其潮湿与松散；学习如何捕捉苔藓附着在岩石上那种顽固的生命力——苔藓的生长不是平面的，而是立体交错的结构。我们会详细剖析树皮的年轮与裂纹，不仅仅是描摹其形状，更是理解其作为生命历史记录的意义。例如，如何用干擦法（dry brush）表现白桦树皮的剥落感，如何用点彩技法（stippling）来模拟地衣的斑驳。 第二章：水流的絮语与动态的捕捉 水，是自然界中最难以捕捉的元素。本章不教授如何画出完美的海浪，而是专注于“水流的瞬间状态”。我们将进行一系列的快速写生练习，目标是抓住水滴溅起瞬间的几何形状，或小溪流过鹅卵石时形成的涡旋。书中将展示如何利用留白技巧和淡墨的晕染来表现雾气和水汽，以及如何通过观察水面反射，揭示环境的倒影，而非仅仅绘制水本身。这部分强调的是对动态的理解，而非对静态形状的描摹。 第三章：都市的肌理与人造物的锈蚀 走出自然，我们将目光转向城市中的“遗忘之角”。比如，生锈的金属栅栏、剥落的油漆、被雨水冲刷出的水渍痕迹。这些痕迹是时间在人造物上留下的印记，它们有着比全新事物更丰富的色彩层次和更复杂的光影关系。我们将探讨如何使用水彩的流动性来模拟墙壁上的霉斑，或者如何利用拼贴（collage）技术将真正的旧报纸碎片嵌入画作，以增强“时间感”和“历史的重量”。 第二部分：技法的探索——超越传统的媒介运用 本书的第二部分侧重于媒介的拓展与实验，鼓励创作者打破传统工具的限制，用非标准的方式来表达感知。 第四章：墨色的哲学与晕染的边界 不同于传统的国画或书法练习，本章探讨的是“墨与水相遇的意外之美”。我们会进行“受控的失控”实验：将大量清水打湿在画纸上，然后滴入少量浓墨，观察墨滴在湿润的纤维中如何自然扩散、交织、沉淀。这不仅是关于色彩的，更是关于耐心和接受随机性的训练。我们会详细记录不同类型纸张（如水彩纸、素描纸、甚至牛皮纸）在吸收墨水时的不同反应，形成独特的“地形图”。 第五章：超越笔触的质感塑造 如果笔触不再是唯一的表现手段，我们还能用什么？本章介绍一系列替代性的工具和方法： 1. 刮擦与刻画： 使用牙签、梳子、或废弃信用卡边缘，在湿润的颜料层上轻轻刮出线条，模仿草叶的细脉或动物的毛发。 2. 印染与拓印： 收集自然界中带有纹理的物体（如叶脉、果皮、网状物），蘸取稀释的颜料，进行简单的拓印，用以构建背景的底色或纹理。 3. 蜡的阻挡： 结合油画棒或蜡烛在纸上打底，然后上色，观察蜡与颜料的排斥作用，形成意想不到的图案和纹理。 第三部分：主题的解构——细节背后的故事 本书的最后一部分，我们将视角转向具体的主题，深入探讨如何通过对细节的刻画，来赋予作品以灵魂和叙事性。 第六章：植物的解剖学与生命周期 本章的核心是“微观的生命史”。我们不再画一朵完整的玫瑰，而是拆解它：研究花瓣边缘干燥的卷曲，观察花蕊的绒毛结构，甚至绘制一颗种子从萌发到枯萎的连续过程。我们会针对性地练习描绘植物的“伤痕”——虫蛀的孔洞、被风折断的枝桠。通过这种解剖式的观察，我们能够捕捉到生命内在的脆弱与韧性。 第七章：光影的叙事——温度与时间的光谱 光影不是单纯的明暗对比，它具有“温度”和“时间性”。我们将进行严格的对比练习，例如，同一物体在正午的锐利侧光与黄昏的柔和逆光下的区别。书中会提供详细的步骤图，演示如何用冷色调（如蓝色、紫色）来表现阴影的寒冷感，以及如何用暖色调（如镉黄、赭石）来捕捉被阳光“烫伤”的边缘。重点在于，光影的描绘必须服务于情感表达，而非单纯的技术展示。 结语：留在纸上的回响 这本书的目的并非培养复制自然的画家，而是鼓励你成为一个更敏锐的观察者。每一个被你捕捉的瞬间，无论是墙角的锈迹，还是一片枯叶的脉络，都蕴含着宇宙运行的规律和生命微妙的挣扎。最终，你留下的不是一张张完成的画作，而是你与世界深度对话的记录，是你在片刻之间，对存在本身的敬意与回应。拿起工具，去记录那些不为人知、却真实存在的细节吧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是抱着试试看的态度开始读的，没想到直接被作者构建的世界观和叙事节奏给“绑架”了。这本书的节奏感把握得极佳，有时候快速推进，让人喘不过气，有时候又慢下来，聚焦于一个眼神、一个动作的细节，这种抑扬顿挫，读起来非常过瘾。更难能可贵的是，它在探讨宏大主题的同时，没有忘记关注个体的情感重量。我发现自己不自觉地将现实生活中的某些困惑与书中的情节进行对照，作者的解决方式或者说展现的视角，提供了一种全新的观察角度。它就像一把锋利的手术刀，精准地剖开了我们习以为常的那些认知盲区。如果你喜欢那种读完后能让你脑子里嗡嗡作响，需要花几天时间消化和整理思绪的书籍，那么这本绝对是你的菜。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的后劲实在太大了。很多畅销书读完就丢一边了，但这一本，我竟然会时不时地想起某个特定的对话片段，或者某个角色的命运转折点。它不仅仅是在讲一个故事，更像是在搭建一个可以容纳复杂人性的思想实验场。作者对于“选择”与“代价”的探讨，达到了一个相当深刻的哲学层面，但表达方式却异常的温柔和克制，不强加说教，只是展示，让读者自行去感受那种宿命般的重量。我特别喜欢它处理悲剧的方式，不是一味地煽情，而是让悲剧以一种近乎必然的美感呈现出来。读完后，我感觉自己的心胸开阔了一些，对人世间的无奈多了一份理解和接纳。这是一部需要耐心去啃食，但回报绝对丰厚的作品。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受就是一股扑面而来的“生命力”。作者的文字带着一种原始的、未经雕琢的质感，直击人心最柔软的部分。它不像那些故作高深的文学作品，用晦涩的词藻来故作姿态，而是用最真诚、最朴素的语言，讲述着最复杂的人性故事。书中的角色塑造极其成功，他们不是完美的符号，而是充满了缺陷和矛盾的真实个体，让人在他们的身上看到自己的影子。我为他们的喜悦而欣喜，也为他们的痛苦而扼腕叹息。这本书最厉害的地方在于，它没有给出明确的对错标准，而是提供了一个广阔的思考空间，让读者自己去衡量、去判断。每一次翻页，都像是在进行一次深刻的自我对话。我特别欣赏作者那种近乎残酷的诚实，它剥开了生活温情脉脉的面纱，露出了底下坚硬的骨骼，却又在那坚硬中蕴含着一丝不灭的希望火花。

评分☆☆☆☆☆

这个故事简直是把人拉进了另一个时空！那种细腻入微的笔触，描绘出的场景仿佛触手可及。我尤其喜欢作者对于人物内心世界的刻画，那种挣扎、那种犹豫，都被拿捏得恰到好处，让人忍不住跟着角色一起呼吸。情节推进得张弛有度，看似风平浪静的叙述下，暗流涌动，总有那么一两个不经意的细节，能瞬间点燃读者的好奇心。它不是那种一眼就能看完的快餐文学，需要你沉下心来，细细品味那些文字间的韵味。读完之后，心里会留下一种久久不散的余味，像是饮了一口陈年的老茶，初品平淡，回甘悠长。这本书的结构设计也很有巧思，不同的章节像是拼图一样，层层递进，最终组合成一幅完整而震撼的画面。我敢说，这绝对是一部值得反复阅读的佳作，每一次重读都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是令人惊艳的“混搭艺术”。时而古典雅致，如同一首被精心打磨过的古诗词，遣词造句考究至极；时而又充满了现代都市的粗粝感，直白得像是一段深夜的独白。这种强烈的反差感，非但没有造成阅读障碍，反而让故事多了一层迷人的张力。我特别留意了作者在描述环境氛围上的功力，那些光影的变幻、声音的层次，都被描绘得丝丝入扣，仿佛作者不仅是在用文字记录，更是在用镜头捕捉。读到某个特定的场景时，我甚至能闻到空气中弥漫的味道。这本书的价值远超于故事情节本身，它更像是一本关于如何观察世界、如何感受世界的“方法论”。强烈推荐给那些对文字本身有较高要求的读者。