巴黎时尚密语 9787506434249 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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果果 著

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• 艺术

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506434249

商品编码：29872581051

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名：巴黎时尚密语

定价：39.80元

作者：果果

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787506434249

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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高级时装是巴黎的精神，是巴黎浪漫的象征……其实，它是一个梦，我们如何为梦定价？！克里斯汀·拉夸、让·保罗·戈尔捷、斯特凡·罗朗、弗兰克·索贝尔、皮尔·卡丹……本书作者为您记录其在法国巴黎亲临这数位时尚大师的工作室，直面大师的品牌故事和创作经历，并以大量访谈的形式记录了大师们的时尚情节及他们所不为人知的心路历程，真实地反映了当今法国的人文精神和时尚风貌。本书为您揭示的，正是巴黎时尚璀璨光芒的背后，其发展的“密钥”。

内容提要

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也许不能说“没有巴黎就没有时尚”，但是*可以说“没有巴黎，时尚就不会像现在这样”。时装，只有在巴黎，才被冠以“第八艺术”的美名。
本书记录了作者在法国巴黎亲临克里斯汀·拉夸、让·保罗·戈尔捷、皮尔·卡丹等数位时尚大师的工作室，直面大师的品牌故事和创作经历，并以大量访谈的形式记录了大师们的时尚情节及他们所不为人知的心路历程，真实地反映了当今法国的人文精神和时尚风貌。本书为您揭示的，正是巴黎时尚璀璨光芒的背后，其发展的“密钥”。
本书收录了作者在巴黎时尚线拍摄的大量照片，配以流畅、优美的文字，适合时尚人群、时尚追随者、服装专业师生。

目录

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作者介绍

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Sophie Guo果果，中国设计师、摄影师、记者、主编、作家……多重身份，跨界行者。设计、绘画作品多次获得全国及国际奖项。多年旅居欧洲，悠游于超然境界。始终相信，不积跬步无以至千里。具有宏观视野，广博见识，方可胸怀世界。作为时尚艺术文化界人士

文摘

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序言

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探索世界时尚脉搏的多元视角：精选图书导读 以下精选图书涵盖了时尚史、设计理论、品牌营销、文化研究等多个维度，旨在为读者提供一个全面而深入的时尚认知框架。每一本书都以其独特的视角和研究方法，构筑起理解当代乃至未来时尚产业的坚实基础。 --- 一、 时尚的千年演变：从宫廷到街头的设计史诗 《华服千年：西方服饰史的流变与符号》 本书以宏大的时间跨度，详尽梳理了西方服饰自古希腊罗马至今的演变历程。它不仅关注服装款式的具体变化——从束腰、紧身胸衣到现代的解构主义设计——更深入探讨了服饰作为社会、政治和经济符号的功能。 核心内容聚焦： 1. 古典根源与中世纪的象征意义： 探讨了罗马长袍、拜占庭的奢华面料如何确立了等级制度的视觉表达。尤其对中世纪宗教服饰中色彩、材质的象征意义进行了细致的考证。 2. 文艺复兴的“人”与“展现”： 分析了文艺复兴时期，意大利城邦和法国宫廷如何通过服装彰显财富和人文主义精神。重点解析了16世纪西班牙和伊丽莎白时代英国宫廷服饰中复杂的骨架结构（如柏 সচেতন/Farthingale）如何重塑人体形态。 3. 巴洛克与洛可可的极致奢靡： 详细描述了凡尔赛宫廷对欧洲时尚的绝对统治力。路易十四时期男性的丝绸、蕾丝和假发如何成为权力的象征；玛丽·安托瓦内特时期，洛可可风格如何将服装推向了极致的柔美与繁复。 4. 工业革命与大众时尚的诞生： 阐述了蒸汽机、缝纫机和标准化裁剪技术如何彻底颠覆了服装的生产模式，催生了成衣（Ready-to-Wear）的概念，并为女性的解放提供了物质基础。 5. 20世纪的革命与反叛： 重点分析了两次世界大战对女性着装的实际影响，从香奈儿（Chanel）对束缚的打破，到迪奥（Dior）“新风貌”（New Look）的回归，再到50年代的摇滚文化和60年代的青年亚文化如何将“街头”引入高级时装殿堂。 特色： 本书结合了大量的历史文献、艺术品图像和博物馆实物照片，构建了一部立体、可触摸的视觉历史。 --- 二、 品牌叙事与全球化语境下的奢侈品营销 《无形资产：奢侈品牌战略、传承与数字化转型》 本书聚焦于现代时尚产业的核心驱动力——品牌价值的塑造与维护。它超越了单纯的财务分析，深入剖析了奢侈品企业如何通过故事、稀缺性、工艺和情感联结来维持其超高溢价能力。 核心内容聚焦： 1. 奢侈品的“非理性”价值体系： 探讨了“奢侈”这一概念的社会心理学基础，以及消费者对身份认同和归属感的追逐如何在购买决策中占据主导地位。 2. 手工艺与“慢”的哲学： 详尽介绍了欧洲核心制造区（如意大利托斯卡纳、法国皮具工坊）的传统技艺，以及品牌如何将这些“时间投入”转化为营销话语，对抗快速消费主义。 3. 跨文化传播与本土化挑战： 分析了顶级品牌进入新兴市场（如亚洲、中东）时，如何在保持核心DNA的同时，适应当地的审美偏好、宗教习俗和法律环境。 4. 数字时代的稀缺性管理： 讨论了在社交媒体时代，品牌如何平衡“可见性”（Visibility）与“稀缺性”（Exclusivity）。研究了限量版发布、NFT应用以及KOL合作策略的得失。 5. 可持续性作为新的奢侈标准： 考察了供应链透明化、材料创新（如生物基皮革）和循环经济模式对传统奢侈品商业模式的冲击与重塑。 特色： 案例研究丰富，包括了LVMH集团、开云集团的战略并购案例，以及新兴独立设计师品牌如何利用数字工具挑战传统巨头。 --- 三、 理论深度解析：时尚、身体与文化权力 《着装的身体政治学：身份、性别与时尚的意识形态》 本书是一部严肃的文化理论著作，它将时尚置于后结构主义、女性主义和符号学分析的框架下，探讨服装如何建构、约束和解放我们的身体认知。 核心内容聚焦： 1. 身体的重塑与规训： 运用福柯（Foucault）的权力理论，分析了从紧身胸衣到束胸衣（Corset/Girdle）的历史，如何体现了社会对女性身体的规训和“理想化”的强制性。 2. 性别流动性与“非二元”着装： 深入研究了自20世纪中期以来，时尚界如何通过中性化（Androgyny）、无性别（Genderless）设计来模糊或挑战传统的性别二元对立，探讨了跨性别群体着装的政治意义。 3. 色彩的社会建构： 不仅分析了特定颜色（如紫色代表皇室，黑色代表禁欲）的历史沿革，还探讨了全球不同文化中，色彩感知和情感关联的差异性。 4. 亚文化与时尚的“盗用”： 分析了朋克、哥特、嘻哈等街头亚文化如何创造出反主流的视觉语言，以及主流时尚产业如何不断地将这些反抗符号“商品化”和“合法化”的过程。 5. 符号学视角下的Logo和标识： 从索绪尔（Saussure）的符号学理论出发，解构了品牌Logo、Monogram图案的“能指”和“所指”关系，揭示其背后的文化代码和阶层暗示。 特色： 理论严谨，逻辑清晰，适合对时尚背后的社会结构和意识形态感兴趣的深度读者。 --- 四、 面料的科学与未来：材质革新与可持续发展 《纤维的未来：纺织科技、环保责任与智能材料》 这本书关注时尚产业的物质基础——纺织品。它平衡了科学技术的前沿发展与环境伦理的紧迫需求，展示了材料创新如何驱动下一代设计。 核心内容聚焦： 1. 传统面料的深度解析： 对棉、麻、丝、羊毛等天然纤维的生长环境、加工工艺（如精纺、梳纺）以及不同整理技术（如防水、抗皱处理）的化学原理进行科学解释。 2. 合成纤维的崛起与挑战： 详述了尼龙、涤纶等石油基纤维的发明历史及其带来的便利性，同时重点分析了微塑料污染和生物降解性的技术瓶颈。 3. 生物制造与循环经济： 介绍了前沿的生物工程技术，如利用酵母或细菌生产染料、通过菌丝体培育“皮革”替代品（Mycelium Leather），以及化学回收和物理回收技术在服装生命周期中的应用。 4. 智能纺织品与功能性： 探讨了导电纱线、温控纤维、自清洁面料等技术如何将服装从被动穿着物转变为主动交互的设备，及其在健康监测和运动领域的应用前景。 5. 全球供应链的环境足迹评估： 通过生命周期评估（LCA）的方法论，量化分析了从原料种植到服装废弃整个流程中的水资源消耗、碳排放和化学品使用情况。 特色： 科学性与实用性并重，是设计师、材料工程师和关注供应链透明度的企业管理者的重要参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局本身就是一种视觉享受，与它所描绘的主题形成了完美的呼应。纸张的质感厚重而富有年代感，油墨的印刷清晰而富有层次感，那些穿插其中的插图，无论是老照片还是现代的艺术设计稿，都经过了精心的挑选和布局，它们不是简单的配图，而是叙事的一部分，是文字情绪的延伸。我是一个对细节非常在意的人，很多书籍的排版会让我感到压抑或信息量过大，但这本书却做到了恰到好处的平衡。它留白得很大方，让文字有呼吸的空间，也让读者的思绪可以自由地游走。阅读的过程，与其说是“看书”，不如说是在“品味”一本艺术品。它带给我的愉悦感是全方位的，从指尖触碰纸张的触感，到眼睛捕捉到优美的字体曲线，再到脑海中构建起那些画面，每一步都充满了仪式感。这绝对是一本值得收藏的、具有很强艺术价值的书籍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类题材的书籍抱持着一丝保留，总觉得它们难免会流于表面，充斥着一些空泛的赞美。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的深度和广度都超出了我的想象。作者显然是下了苦功去挖掘和研究的，不仅仅停留在那些耳熟能详的地标和品牌上，而是深入到了巴黎的“里子”——那些老旧的布料市场，那些隐藏在小巷深处的古董店，甚至是那些默默无闻的手艺人的工作室。每一次翻页，都像是在进行一场知识的探险。我特别欣赏作者在探讨“风格”这个抽象概念时所采用的独特视角，她没有给出标准答案，而是引导读者去思考，真正的“巴黎时尚”到底代表着一种什么样的精神内核。这种引导式的叙述，让读者不再是被动的接受者，而是主动的思考者。读完之后，我的衣橱里那些原本被我随意搭配的单品，似乎都因为这本书而焕发了新的生命力，我开始用一种更讲究、更富有个性的眼光去审视它们。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书带给我最大的收获是一种“重新看待日常”的视角。在过去，我总觉得那些与“高级时尚”相关的一切都离我很遥远，是少数人才有资格接触的领域。但作者通过这本书，成功地“去魅”了这种高高在上的感觉。她教会我们如何从生活中的每一个细节去捕捉“美”和“风格”的碎片，比如如何挑选一条围巾的材质，如何利用光线来衬托服装的质感，甚至是走路的姿态也能成为表达自我的方式。这些技巧和感悟，完全可以融入到我们平凡的生活中去，而不是停留在想象阶段。它不是在教你盲目追逐潮流，而是在塑造你的“审美观”和“自我表达能力”。读完之后，我立刻去整理了自己的衣柜，不再追求数量，而是开始关注每一件衣服的“故事”和“潜力”。这本书提供的不仅仅是知识，更重要的是一种积极、自信且充满创造力的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读的节奏比较快，但捧起这本书时，我的速度不由自主地慢了下来。这不是因为内容晦涩难懂，恰恰相反，是因为它太“美味”了，每一句话都值得反复咀嚼。作者的语言风格非常多变，时而像一位严谨的社会学家，剖析潮流的更迭与商业逻辑；时而又像一位浪漫的诗人，用华丽的辞藻描绘一件高级定制礼服在灯光下的流光溢彩。这种风格的切换自然流畅，毫无违和感，反而增加了阅读的层次感和趣味性。尤其是在描述那些与时尚史相关的典故时，作者的叙述逻辑清晰而富有感染力，让我对那些历史瞬间有了更立体、更感性的认识。它让我明白，时尚的演进绝不是孤立存在的，它与社会变革、艺术思潮、甚至政治风云都有着千丝万缕的联系。这本书提供了一个宏大的视角，去理解一个看起来光鲜亮丽的行业背后所蕴含的巨大文化能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是本奇遇记！我一翻开它，就被那种扑面而来的异域风情给迷住了。作者的笔触细腻得像是巴黎街头的阳光，能把那些光影、那些细微的差别都描绘得栩栩如生。我仿佛能闻到空气中弥漫的咖啡香和最新出炉的可颂面包的甜味，耳边是那种特有的、带着法语口音的轻快交谈声。它不是那种枯燥的指南，而是一部浸润着生活哲学的散文集。读着它，你会发现时尚并不仅仅是T台上的光鲜亮丽，更是融入在巴黎人骨子里的那种从容和优雅。那种对美的追求，那种对生活的热爱，通过作者的眼睛和文字，毫不保留地传递给了我们。尤其让我印象深刻的是其中对于某个小众设计师工作室的描写，那种对材质的执着和对手工技艺的尊重，真的让人肃然起敬。这本书的阅读体验非常流畅，像是在一位博学又健谈的朋友的带领下，进行了一场心领神会的深度漫步。它成功地将巴黎这座城市的灵魂，用一种既浪漫又充满洞察力的方式，呈现在了我的面前。