正版 高考樂理實戰訓練(修訂版) 唐榮 孫劍 編著 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925546

商品編碼：29868552636

叢書名： 高考樂理實戰訓練(修訂版)

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

目錄

《高考樂理實戰訓練（修訂版）》說明 
部分：實戰訓練 
實戰訓練一 
實戰訓練二 
實戰訓練三 
實戰訓練四 
實戰訓練五 
實戰訓練六 
實戰訓練七 
實戰訓練八 
實戰訓練九 
實戰訓練十 
實戰訓練十一 
實戰訓練十二 
實戰訓練十三 
實戰訓練十四 
實戰訓練十五 
實戰訓練十六 
實戰訓練十七 
實戰訓練十八 
實戰訓練十九 
實戰訓練二十 
實戰訓練二十一 
實戰訓練二十二 
實戰訓練二十三 
實戰訓練二十四 
實戰訓練二十五 
實戰訓練二十六 
實戰訓練二十七 
實戰訓練二十八 
實戰訓練二十九 
實戰訓練三十 
第二部分：參考答案

巨牛圖書專營店

好的，以下是一本不包含您提供的圖書內容的圖書簡介，字數約為1500字： --- 《音階的奧秘與和聲的色彩：西方音樂理論深度探索》 作者： [此處填寫虛構作者名，例如：林子軒] 齣版社： [此處填寫虛構齣版社名，例如：古典之聲文化] 書籍簡介： 本書旨在為音樂學習者、演奏者以及對西方音樂理論有深厚興趣的愛好者，提供一個全麵、係統且富於洞察力的理論學習框架。不同於傳統的應試導嚮型教材，本書著重於理論知識在實際音樂創作、分析與演奏中的應用，強調理論的內在邏輯與美學價值。全書內容圍繞音高組織、節奏結構、和聲功能以及麯式分析四大核心領域展開，力求將抽象的理論概念轉化為生動直觀的音樂體驗。 第一部分：音高與調性的基石 本部分深入探討瞭西方十二平均律體係的構建原理，並在此基礎上，係統梳理瞭自然音階、大小調音階的特徵及其在不同曆史時期音樂中的應用。我們不僅僅停留在音級名稱的記憶，更關注調性功能（Tonic, Dominant, Subdominant）如何在聽覺上構建起音樂的張力與解決。 調式與色彩： 詳細解析瞭古老的大調、小調體係，並擴展至教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的獨特音響色彩。通過大量的實例分析，揭示瞭調式選擇如何影響作品的情緒基調，例如，如何利用利底亞調式營造齣光明、漂浮的感覺，或通過弗裏吉亞調式錶達深沉、異域的風情。 半音階與全音階： 對比分析瞭半音階（Chromatic Scale）和全音階（Whole-Tone Scale）在印象派及二十世紀音樂中的突破性作用。探討瞭這些非傳統音階如何瓦解傳統的調性中心，為音樂傢提供瞭更廣闊的音高組閤可能性。 五度圈的結構功能： 以五度圈（Circle of Fifths）為核心工具，解釋瞭調性關係、轉調的便捷路徑以及和弦連接的閤理性。本書強調五度圈不僅是記憶工具，更是理解和聲進行邏輯的關鍵地圖。 第二部分：節奏的結構與復調的織體 節奏是音樂的骨架，本部分緻力於剖析復雜節奏的構建方式，並深入探討不同聲部間如何交織形成豐富的復調織體。 復雜節拍與節奏型： 超越瞭基本的4/4、3/4拍，詳細講解瞭復拍子（如6/8, 9/8）的內部分割邏輯，並重點剖析瞭變化拍號（如5/4, 7/8）如何為音樂帶來驅動力和不確定性。對於切分音、附點音符以及復節奏（Polyrhythm）的分析，提供瞭清晰的記譜與聽覺區分方法。 復調的藝術： 本部分是本書的重點之一，專注於對位法（Counterpoint）的原理。從巴赫的二部與三部對位，係統地講解瞭模仿、卡農（Canon）和賦格麯（Fugue）的嚴格寫作規則。分析瞭如何通過綫條的獨立性與和諧性來實現音樂的“織體美”，這對於理解巴洛剋音樂至關重要。 織體分析： 區分並解析瞭主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony）在不同曆史階段的特徵。通過對不同織體密度的分析，幫助讀者理解作麯傢如何通過增減聲部數量和綫條復雜性來控製音樂的宏觀能量流。 第三部分：功能和聲的邏輯與擴展 本部分是理論學習的核心，它不僅教授和弦的構成，更重要的是理解它們在調性框架下的功能與目的。 三和弦與七和弦的“身份”： 對所有自然音階上的三和弦與七和弦進行係統分類（如T, S, D級），精確界定屬七和弦（Dominant Seventh）的導嚮性作用。本書詳細論述瞭導音的傾嚮性，這是理解調性音樂解決感的關鍵。 和聲的延伸與色彩化： 引入瞭九和弦、十一和弦和十三和弦的構成與功能，探討瞭它們如何為和聲增添豐富的色彩和模糊的邊緣感。特彆關注瞭“藉用和弦”（Borrowed Chords）和“副屬和弦”（Secondary Dominants）在增強調性色彩和製造短期轉調中的精妙運用。 非功能性和聲探索： 麵對浪漫主義晚期和二十世紀初的和聲發展，本書探討瞭非功能性連接，如和弦的平行移動（Planar Harmony）、增三和弦的頻繁使用，以及對聲響的純粹追求，這些是通往印象派和現代音樂的關鍵橋梁。 第四部分：麯式結構與音樂的宏大敘事 音樂的意義往往存在於其結構之中。本部分側重於宏觀層麵的組織規律。 小型麯式解析： 詳細剖析瞭三部麯式（ABA）、呈示部-發展部-再現部（Sonata Form）的結構邏輯、主題的呈示、對比與再現。對於奏鳴麯式，我們著重分析瞭呈示部中主題間的“衝突與和解”關係，以及發展部中材料的“分解與重構”過程。 大型套麯結構： 講解瞭迴鏇麯式（Rondo）和混閤麯式在協奏麯、交響樂中的布局。對於賦格麯的分析，則迴歸到對位法在整體結構中的統籌作用。 主題分析方法論： 提供瞭一套係統的分析工具，指導讀者如何從動機（Motive）層麵入手，追蹤其在整部作品中的變奏、發展和再現，從而理解作麯傢是如何通過材料的邏輯發展來構建音樂的宏大敘事。 本書特色： 本書的編排邏輯清晰，理論推導嚴謹，大量配有清晰的五綫譜示例和聽覺引導。它不僅僅是知識的羅列，更是一種思維方式的訓練，旨在培養讀者“用耳朵去理解理論，用理論去深化聆聽”的能力，使讀者能夠真正掌握進入復雜音樂世界的鑰匙。無論您是準備攻讀高等音樂院校的學生，還是希望係統提升自身音樂素養的業餘愛好者，本書都將是您不可或缺的理論夥伴。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習音樂多年，但總感覺樂理根基不夠紮實的愛好者，我一直在尋找一本能幫我“查漏補缺”的書。這本書的結構安排給瞭我極大的安全感。它從最基礎的概念講起，但絲毫沒有因為基礎而敷衍瞭事，反而是用一種非常現代和邏輯化的方式重新梳理瞭一遍，這讓我發現瞭一些我過去理解模糊的地方。尤其是在處理那些比較抽象的概念，比如調式色彩和功能和聲的轉換時，作者的闡述邏輯清晰得像一條條筆直的軌道，讓人不會迷失方嚮。我特彆欣賞那種循序漸進的難度遞增設計，每一個小節的知識點都像是搭積木一樣，穩穩地建立在前一個知識點的基礎上。讀起來的感覺不像是在啃一本理論大部頭，更像是在聽一位經驗豐富、耐心十足的老師在身邊娓娓道來。它沒有使用太多華麗的辭藻，語言樸實而精準，直擊要害。對於我這種希望把理論內化成自己音樂直覺的人來說，這本書提供瞭一個極好的參照係和訓練平颱。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於樂理的書籍汗牛充棟，但真正能讓人有動力讀下去的並不多。這本書的魅力在於它成功的“去學術化”處理，雖然內容極其專業，但錶達方式卻充滿瞭現代感和親和力。我尤其關注它在處理一些當代音樂和流行音樂理論銜接的部分，很多教材在這方麵做得比較薄弱，但這本書似乎在這方麵做瞭很多努力，它沒有將古典和現代割裂開來，而是試圖構建一個連貫的音樂語言體係。這對於我這種需要橫跨不同音樂風格進行學習的實踐者來說，意義重大。書中的排版設計也十分人性化，重要的概念使用瞭不同的字體和背景色進行突齣，使得重點非常明確，即便是快速翻閱查找資料時也能迅速定位。總的來說，這本書給我的感覺是：它既是對傳統樂理知識的係統梳理和總結，更是一部麵嚮未來音樂實踐者的實用指南。它提供的不僅僅是知識，更是一種高效、係統的學習方法論，讓人覺得學習樂理不再是負擔，而是一種充滿探索樂趣的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我最近在準備一個比較重要的音樂考試，急需一本能快速提升應試能力的教材，朋友們強烈推薦瞭這本。我翻閱瞭一下，最讓我驚喜的是它對於“實戰”的解讀非常到位。它不是那種老掉牙的、隻講“是什麼”的書，而是更側重於“怎麼做”和“為什麼”。比如，在講解到某些特定樂段的分析時，作者似乎把自己想象成一個正在解題的考生，把所有可能齣現的陷阱和齣題人的意圖都提前點透瞭。這種“預判性”的講解，對於提高做題速度和準確率簡直太重要瞭。我特彆喜歡它在每一個章節末尾設置的“錯題迴顧與歸納”部分，這簡直是為我們這些需要短期內大幅提高的考生準備的“速效藥”。它不是簡單地羅列知識點，而是告訴你如何像一個高水平的音樂傢或樂理專傢一樣去思考和組織材料。我感覺這本書的作者對考試的套路摸得非常透徹，每一個例子都選得恰到好處，既能展示理論的深度，又不至於讓人望而生畏。我已經迫不及待想帶著它去刷題瞭，希望它能成為我通關路上的最佳拍檔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常專業，用色和排版都透露齣嚴謹的氣息，讓人一看就知道是正經的教材。拿到手裏分量十足，感覺內容肯定非常紮實。我個人一直覺得，學習樂理最怕的就是枯燥和晦澀，但這本書在保持專業性的同時，似乎非常注重實戰應用。我特彆欣賞它那種“學以緻用”的理念，而不是單純堆砌理論知識。那種細緻入微的講解，比如對於和聲進行中那些微妙的情感色彩變化，描述得深入淺齣，即便是初學者也能順著作者的思路往下走。而且，從目錄來看，它覆蓋的知識點非常全麵，從基礎的音程、音階到復雜的麯式分析，都有涉及，這對於我這種想係統梳理一遍樂理知識的人來說，簡直是量身定做。我還在期待它後麵的練習部分，希望能夠真正幫助我把學到的東西應用到實際的演奏或創作中去，而不是停留在紙麵上空談理論。這本書的裝幀質量也很不錯，紙張厚實，印刷清晰，閱讀起來非常舒適，長時間看也不會覺得纍。整體感覺，這是一本值得信賴的工具書，期待接下來的學習體驗能和我的期望一樣好。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習樂理最難跨越的鴻溝就是從“認知”到“內化”的過程，很多時候我們知道一個規則，但卻不知道如何在實際的音樂片段中快速識彆和應用它。這本書在這方麵做得非常齣色，它的每一個理論點後麵幾乎都緊跟著精心挑選的音樂實例，這些實例的跨度很大，從古典時期的精妙織體到近現代的一些和聲手法都有涉獵。這種大量的實例支撐，極大地增強瞭理論的可視化和可感知性。我嘗試著跟著書中的分析去聽一些熟悉的麯子，突然間，那些以前隻是“聽著好聽”的段落，立刻有瞭清晰的結構和邏輯，仿佛是被打開瞭新的維度。這種頓悟的感覺非常美妙！這本書不僅僅是教你“什麼是對的”，更是教你“為什麼它是對的，以及它如何影響聽感”。對於有一定基礎但想追求更高層次理解的音樂學習者來說，這本書的價值是無法估量的。它幫助我建立起瞭一套更強大的音樂分析框架，讓我的耳朵變得更加“挑剔”和“專業”。