四境面具为大提琴钢琴与打击乐而作为中提琴与四件弦乐器而作附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309003

商品编码：29867681061

丛书名： 四境面具

《四境“为大提琴、钢琴与打击乐而作”：面具（为中提琴与四件弦乐器而作）》作品于2007年受瑞士新音乐团委约创作，并于同年10月“武汉新音乐节”上首演。Bardos来自于藏语，Bardo意为“中阴”，是指“两种状态之间的间隔”，Bardos是复数形式，为几种状态之间的间隔。在藏传佛教的中阴教法中，主要指“生”“临终”“死”“转世”四种状态即“四种中阴”。作曲家则称之为“四境”。
《四境“为大提琴、钢琴与打击乐而作”：面具（为中提琴与四件弦乐器而作）》从“转世”开始，逐渐走向“生”，在乐曲的高潮后进人“临终”，在“死”中结束。分别体现了生命诞生与逐渐成熟的力量、生存奋斗的喧嚣与躁动、以及临终的解脱与死的宁静。

刘健（1954—2012），湖南长沙人，教授，知名作曲家，中国电子音乐专业创始人之一，原武汉音乐学院作曲系主任、计算机音乐实验中心主任。中国音乐家协会会员、湖北省音协副主席、中国电子音乐学会副会长。享受国务院政府特殊津贴，湖北省“有突出贡献的中青年专家”和“德艺双馨艺术家”。

 

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好的，这是一份详细的、不提及您提供的书名信息的图书简介。 --- 艺术的边界与回响：当代室内乐的叙事诗篇 本书深入探讨了二十世纪末至二十一世纪初西方室内乐创作的复杂图景，重点考察了跨界合作、媒介融合以及对传统音乐语言的颠覆与重构。这不是一部对单一作曲家或特定流派的纲领式梳理，而是一次对当代音乐家如何在声学空间中构建叙事、探索声音本体论的田野调查。 第一部：空间、结构与非线性叙事 本卷首先考察了室内乐作品中对“空间”概念的重新定义。在传统室内乐中，乐器间的距离与平衡是预设的声场基础。然而，面对电子技术与扩展技巧的涌入，作曲家们开始积极地“重塑”听觉空间。 我们详细分析了几种关键的结构模型： 1. 非对称的平衡（Asymmetrical Balance）： 探讨了如何通过乐器配置（例如，将独奏乐器置于听众环绕之中，而非传统的舞台前方）来打破听众的预期。这不仅仅是声学上的布局，更是对“对话”或“冲突”的结构性预设。例如，某些作品中，声部之间的动态关系不再遵循主次分明的逻辑，而是陷入一种持续的、不稳定的张力之中，如同一个持续坍缩和重建的有机体。 2. 时间的碎片化处理： 当代作品极少遵循单一的线性时间流。本书展示了作曲家如何运用“微观结构”和“宏观节奏”的对比来制造时间的延展与压缩感。某些段落可能被极度拉伸，细微的音色变化被放大至主导地位；而另一些段落则以极快的速度闪过，只留下片段式的印象。这种处理方式与后现代叙事中对记忆与现实交织的探索不谋而合。 3. 文本与音乐的互渗： 尽管不直接分析文学文本，我们关注那些音乐“暗示”文学或视觉经验的实践。作曲家们运用特定的音色组合或对位方式，模仿非音乐性的概念，如“光影的变幻”、“物质的密度”或“意识的流动”。这些“声音图像”的构建，要求演奏者具备高度的诠释敏感性，远超对音符精确性的要求。 第二部：音色本体论与演奏技法的扩展 室内乐的魅力在于其音色的细腻与复杂性。在当代语境下，音色本身已成为携带信息的核心载体。 2.1 扩展技巧的深化与“不和谐”的常态化 本书细致梳理了对传统乐器进行物理性探索的趋势。这不是对“怪异声响”的猎奇，而是将乐器视为一个充满潜在声音的“机器”。 弓法与触击点的重新定位： 分析了作曲家如何系统地利用琴码、指板、琴身等部位发声，从而将乐器从单一的旋律/和声载体，转变为一个多维度的声音发生器。这种技法极大地拓宽了“室内乐音响织体”的颗粒度。 呼吸与体态的音乐化： 对于管乐器，演奏者自身的生理活动——呼吸的起始、空气的流动、嘴唇的微小动作——都被纳入音乐的正式结构。我们考察了如何将这些“非乐音”元素组织成具有内在逻辑的音响序列。 2.2 电子媒介的融入：共存而非支配 当代室内乐中的电子元素并非总是作为背景或音效库出现。本书关注的是一种更为精妙的、交互式的融合： 声学与电子的“混血”乐器： 探讨了如何通过实时处理（Live Electronics）技术，使原声乐器的瞬时变化被放大、扭曲或转化为完全不同的音色，从而模糊了“自然声”与“合成声”的界限。这种处理旨在探讨“真实性”与“再现性”在听觉体验中的辩证关系。 反馈循环的构建： 分析了如何设计乐器与处理单元之间的反馈回路，使演奏成为一种对声音系统的动态调控，演奏者不仅在演奏乐器，更是在与一个声音生态系统进行持续的协商。 第三部：演奏的诠释学与知识的再生产 当代室内乐对演奏家提出了前所未有的要求。他们不再是作品意图的单纯传递者，而是意义的共同建构者。 3.1 乐谱作为开放性文本 许多前卫作品的乐谱本身就是艺术品，其指示往往是模糊的、概率性的，甚至是充满矛盾的。本书分析了以下几种乐谱语言： 图形记谱（Graphic Notation）的语境化： 探讨了如何将抽象的线条、形状或文字描述，转化为可操作的演奏指令，并确保不同演奏者在面对同一图形时，能产生既独立又具有内在关联的音响结果。 集体决策与即兴的结构化： 在一些作品中，乐章的顺序、速度乃至和声走向，都留给了演奏者在现场的即时互动。我们考察了这些“预设的即兴空间”如何保证作品在每次演出中都具备独一无二的“首演”特质。 3.2 室内乐团的“社会性”重构 在大型管弦乐队中，个体声音容易被整体声响所淹没。室内乐，尤其是高度解构的作品，迫使我们重新审视合奏中的“个体性”与“集体性”。 “倾听的义务”： 强调了在这些复杂织体中，不发声（留白、静默的等待）与谨慎发声的重要性。演奏者必须将注意力从自身乐谱转移到对其他声部细微变化的实时感知上。这种高度互文性的演奏状态，构建了一种新型的室内乐“社群”。 本书旨在为理解当代室内乐提供一套结构化的分析框架，它关注的焦点在于声音背后的哲学意图、技法上的创新边界，以及演奏实践如何成为意义得以持续生产的现场。它呼吁听众与研究者超越传统的调性思维，拥抱当代室内乐作为一种充满张力、永不满足于现状的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的标题本身就带着一种引人遐想的神秘感，光是“四境面具”这几个字，就让人忍不住去猜测创作者试图构建的是一个怎样的多维度的声场。我初次接触时，被它所宣称的乐器组合——大提琴、钢琴、打击乐，以及中提琴与四件弦乐器，这种看似对立又相互牵扯的配置深深吸引。它不是寻常的室内乐编制，反而像是一个精心布置的剧场，等待着音符的登场。我特别关注的是，如何在如此多变且音色差异巨大的乐器群中，实现听觉上的统一与张力。尤其是打击乐的运用，它究竟是作为节奏的骨架，还是色彩的点缀，抑或是某种更具象征意义的“面具”的揭示？CD的附加，无疑提供了一个宝贵的聆听样本，使得理论上的复杂结构得以具象化。那种将多种音乐元素剥离、重组，最终试图描绘出“四境”景象的野心，是这部作品最让我期待的部分。我希望它能带来一种跨越传统听觉习惯的体验，一种沉浸式的空间感，仿佛置身于一个不断变化、面具轮转的舞台中央。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱实验性室内乐的听众，我总是在寻找那些敢于打破乐器间既定关系的作品。这部作品的编排——大提琴与钢琴、打击乐的三角互动，再配上一个中提琴和四把弦乐器构筑的声场，无疑是极具挑战性的。我猜想，作曲家一定在音色组织上花费了巨大的心力，试图让这些原本音域和性格迥异的乐器能够产生共鸣，而非简单的声音堆砌。特别关注的是，在这样复杂的配器下，旋律线是否还具有存在的价值，或者说，它是否已经演变成了一种更接近于音块（sound masses）的结构。如果它成功了，那么听众的体验将是一场对听觉边界的温柔试探，如同透过多层滤镜观看世界。我倾向于相信，作品中必然存在着某种内在的逻辑，将那些看似不和谐的元素编织在一起，形成一种新的、属于“四境”的和谐——一种建立在对立之上的动态平衡。这不只是一场音乐会，更像是一次对听觉心理学的探索，试图挖掘我们在不同声响情境下的感知极限。

评分☆☆☆☆☆

我对这部作品的关注点集中在它对于“面具”这一概念的音乐化表达上。音乐中的面具，意味着隐藏、揭示，或者是一种身份的瞬间转换。在如此多乐器的交织中，我好奇地想象着，哪一件乐器承担了“揭示”的功能，而哪几件则共同构建了那层需要被剥离的“面具”。大提琴的深沉和钢琴的灵活性，再加上打击乐的突兀感，这三者之间的对话，想必是极富戏剧性的。我设想，也许在某些段落，中提琴会引领着四把弦乐器，如同一个统一的、具有特定情感色彩的“群像”，而其他乐器则负责不断地干扰和重塑这个群像的形象。CD的存在，意味着我们能以最精确的方式来捕捉这些瞬间的转变。我期待的是一种结构上的精巧，即如何通过重复、变奏或突然的静默，来模拟面具的佩戴与摘除的过程，让听觉的体验与视觉的意象高度契合，达到一种深层的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的技法层面来看，这部作品的配器组合简直是一场对传统室内乐规范的挑战。中提琴与四件弦乐器本身就构成了一个相对稳固的五重奏核心，而大提琴、钢琴与打击乐的加入，则像是三个外来势力，意图侵入或重塑这个核心的结构。我非常好奇作曲家是如何处理这七种不同音色之间的动态平衡的，尤其是在需要表现“四境”时，如何避免声音的模糊不清。是采取明确的分区对白，还是让所有声音汇入一个巨大的声学漩涡？如果处理得当，它将是一部展现室内乐张力极限的典范之作。每一次听到如此大胆的组合，都让我对当代音乐的无限可能性感到振奋。我期望它能在听觉上提供一种强烈的空间感，仿佛声音不仅仅是从舞台上传来，而是从四面八方，甚至从我们内心深处涌现。这要求演奏者具备极高的同步性和对微小动态的敏感度，而CD的录制质量将是检验这一切是否成功的关键。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的标题似乎暗示着一种精神层面的探索，而非单纯的声响实验。大提琴、钢琴、打击乐、中提琴和弦乐的组合，让我联想到一种古典与现代、物质与非物质的交锋。“四境”可能指代情感的四个维度，或者物理世界的四个方向，而“面具”则是我们用来面对这些境遇的工具。因此，我期待听到的不仅仅是复杂的对位或巧妙的和声，而是一种能够触及存在本质的音乐叙事。也许，钢琴的透明感负责解析理性，而厚重的弦乐组则承载着潜意识的洪流。大提琴与打击乐的组合，则像是一种对时间流逝的原始感知。这部作品的价值，将取决于它能否成功地将这些抽象的概念转化为听众可感知的、具有重量和温度的声音体验。我渴望被带入这样一个由声音构建的、充满象征意义的领域，去体会那种在不同“面具”下，人类情感的复杂与多变。