别怕！吉他弹唱很简单：流行与民谣 正版吉他弹唱曲谱流行情歌曲谱流行民谣曲谱美人鱼工作室 人民邮电出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 别怕！吉他弹唱很简单

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447258

商品编码：29867531985

丛书名： 别怕 吉他弹唱很简单 流行与民谣

内容介绍

     美人鱼工作室编著的《别怕吉他弹唱很简单（流行与民谣）》是为男生吉他弹唱量身定做的吉他弹唱曲谱。不需要学习六线谱，只需要会唱书里的歌，看着左右手的图解说明就能轻松弹唱。 本书中的歌曲主要包括时下流行与民谣曲谱，每个部分都是以歌星的首字母进行划分的，方便查找。
    本书区别于市面上的其他弹唱曲谱集，特点就是不需要学习六线谱，左手演奏只需要看和弦图，右手演奏只需要看弹唱节奏，拿起吉他看着歌词边唱边弹，再也不用担心识谱问题；第二个特点就是本书中的所有曲目都是按照原版编配，使演奏者容易演绎原版的感觉。

     本书方便携带，并配有配套音频参考，适合吉他爱好者及培训学校学生表演和练习使用。

好的，这是一份关于一本假想的吉他教材的详细介绍，其内容完全不涉及您提供的书名及其相关信息。 --- 《指尖上的协奏：古典吉他演奏精要与进阶技巧》 一部面向所有古典吉他学习者的深度指南 引言：回归古典，探索声音的边界 古典吉他，以其深邃的音色、丰富的表现力和细腻的情感张力，在世界音乐殿堂中占据着不可替代的地位。它不仅仅是一种乐器，更是一种哲学，一种与音乐灵魂对话的媒介。然而，从初学者的零基础到演奏家级别的复杂技巧，学习之路往往充满了挑战。《指尖上的协奏：古典吉他演奏精要与进阶技巧》正是应运而生，旨在为所有热爱古典吉他、渴望精进技艺的学习者提供一个全面、系统且深入的学习路径。本书摒弃了流行音乐的和弦速成模式，专注于古典吉他特有的演奏规范、技巧打磨与音乐诠释。 第一部分：基石的构建——从零开始的严谨训练 本部分将学习者带入古典吉他的基础世界，重点在于建立正确的演奏习惯和扎实的基本功。 第一章：乐器的选择与环境的准备 古典吉他的结构与命名： 深入解析面板、背侧板、音孔、指板、品丝的材料与声学特性。 正确的坐姿与持琴规范： 详细图解支撑系统（脚凳、支撑器）的使用，确保脊柱、手臂与手腕处于最自然、最高效的姿态。 定弦与调音： 标准十二平均律的校准，以及根据不同曲目需求进行的临时变调（如降E调、开放和弦调式）。 第二章：右手技巧的精雕细琢 古典吉他的右手是声音的源泉，其训练的精细度直接决定了音色的美感。 手指的独立性与力量分配： P（拇指）、I（食指）、M（中指）、A（无名指）的独立发力练习。 “靠弦”与“不靠弦”技术解析： 两种触弦方式在音色控制上的区别与应用场景。 轮指（Tremolo）的入门与强化： 从基础的P-A-M-I 循环到稳定、均匀的托尔加（Tárrega）式轮指练习法。重点剖析节奏稳定性和音量平衡的重要性。 第三章：左手的精确控制 左手的任务是精准地制音、换把和保持指板上的稳定。 按弦的力度与位置： 探讨品丝前、中、后的按压对音准和音色的影响。 左手指甲的修剪与打磨： 详细指导如何根据个人演奏习惯，科学地修剪和抛光左手指甲，以优化与指板的接触。 换把技巧的流畅性： 横向移动（滑音）、跳跃式换把的节奏训练，确保换把过程中无噪音干扰。 第二部分：音乐语言的掌握——技巧与乐理的融合 基础稳固后，学习者需要掌握将技巧转化为音乐表达的工具。 第四章：基础演奏技法深度解析 琶音（Arpeggio）的几何学： 从简单的三音琶音到复杂的十音组，分析指序的规律性与变化，重点练习均匀性和连贯性。 音阶与和弦的指法优化： 针对巴赫、索尔等早期作曲家作品中常见的音阶和琶音进行指法定制，提升演奏效率。 连奏（Legato）的实现： 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的力度控制，如何在不触碰右手的情况下维持声音的持续性。 第五章：拨弦艺术的细腻层次 古典吉他演奏的核心在于对音色的动态控制（Dynamics）。 从 ppp 到 fff 的动态跨度： 练习音量的精确控制，避免声音的“平均化”。 音色的变化： 如何通过拨弦位置（靠近琴桥的“金属音”与靠近指板的“柔和音”）来展现不同乐句的情感色彩。 揉弦（Vibrato）的运用： 探讨左手横向、纵向揉弦的区别，以及在不同风格乐曲中揉弦时值的选择。 第三部分：演奏曲目的探索与风格的理解 本部分侧重于进入古典吉他曲目的核心 repertoire，理解不同历史时期的演奏风格。 第六章：文艺复兴与巴洛克时期作品的演绎 对位法的理解： 以鲁特琴曲改编为例，学习如何清晰地分离和突出吉他上的复调线条。 品格的清晰度： 练习对早期作品中装饰音（如颤音、回音）的准确演奏，保持节奏的严谨性。 重点范例分析： 约翰·道兰德（John Dowland）的清唱曲改编与巴赫的鲁特组曲片段。 第七章：古典与浪漫时期的浪漫主义声响 英雄主义与抒情性的平衡： 学习如何处理如索尔（Fernando Sor）和卡尔卡西（Matteo Carcassi）作品中强调的结构感与旋律的歌唱性。 托尔加的印象： 深入分析弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）作品中对“西班牙精神”的捕捉，如《泪》（Lágrima）的情感处理。 第八章：二十世纪至当代的拓展 新的演奏技法纳入： 探讨如拍板声（Golpe）、指甲敲击（Bartok Pizzicato）等现代技巧在当代作品中的应用。 对无伴奏改编曲的理解： 如何将钢琴、小提琴等乐器的特性转化为吉他六根弦上的有效表达。 结语：持续的探索 本书的完成只是一个开始。古典吉他演奏的精髓在于对每一个音符的深度思考和永不满足的探索精神。我们希望读者能将书中所学的系统方法内化于心，最终形成自己独特的、富有生命力的演奏风格。 --- 附录： 常见古典吉他曲目难度分级索引。 指板标记法与常用指法符号对照表。 推荐的练习曲目单（涵盖巴赫、索尔、维亚-朗伯特等大师作品精选）。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价相对来说还是挺合理的，考虑到它提供的价值——一套系统的流行民谣弹唱解决方案——性价比是很高的。我比较注重实操性，如果书里每首歌后面都能附带一个“进阶挑战”或者“变奏技巧”，那就更好了。比如，基础和弦按法学会了之后，有没有更高级的色彩和弦替换建议？或者在副歌高潮部分，有没有推荐用拨片扫弦还是手指拨弦的技巧分析？这些细节才是区分一本普通曲谱和一本优秀教材的关键。我希望它不是那种“一锤子买卖”，学完一遍就束之高阁的东西，而是能成为我日常练习和复习时的工具书。如果它能让我从一个只会弹“C-G-Am-F”的初学者，逐步过渡到能根据自己的嗓音条件和喜好来微调弹唱编排的“小指挥家”，那这本书的价值就无可估量了。期待它能帮我建立起一套自己的弹唱体系。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近刚入手一本新书，简直是吉他爱好者的福音啊！这本书的封面设计得非常抓人眼球，色彩搭配和谐，一下子就让人对里面的内容充满了期待。我平时就喜欢自己瞎琢磨，但总觉得缺少一些系统性的指导，尤其是在歌曲选择和编配上，常常卡壳。这本新书的定位似乎很精准，就是针对那些想快速上手弹唱，特别是流行和民谣风格的朋友。我特别欣赏它在选曲上的眼光，都是当下很热门、大家耳熟能详的歌曲，这样学起来才更有动力嘛。光是翻看目录，我就已经看到了好几首我一直想学的歌，而且听介绍说，它的曲谱排版清晰易读，这对于初学者来说简直是太重要了，毕竟谁都不想对着一团乱麻的五线谱和六线谱发愁。我感觉这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一位耐心的老师，默默地在你身边指导你如何去感受音乐、如何用吉他把歌声完美地结合起来。那种“原来如此”的顿悟感，我想在这本书里应该会常有吧！真心期待能早日学会几首拿得出手的歌，下次朋友聚会就能露一手了，想想都美滋滋的！

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索了好几年吉他，但总是停留在“能弹点东西”阶段的“半吊子”爱好者来说，我关注的重点在于这本书如何处理“流行”和“民谣”的界限和融合。很多教程要么过于侧重指弹的炫技，要么就停留在最基础的和弦分解，难以让人体会到歌曲的情感表达。我希望这本曲谱集能提供一些更深入的见解，比如在演绎一首深情款款的民谣时，扫弦的力度和音色的变化应该如何拿捏？而在处理一首节奏感强的流行歌曲时，又该如何确保主唱的旋律线不受吉他伴奏的干扰？如果这本书能在曲谱之外，加入一些关于歌曲情绪处理的小贴士或者演奏示范的音频/视频链接（虽然我只能从书的实体内容来评价，但这是我理想中的期望），那就太棒了。我期待它能让我不再是机械地按谱弹奏，而是真正地“唱”出歌的味道来。这种从技术层面到艺术层面的跨越，才是我最需要的“简单”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

拿到实体书，最直观的感受就是纸张质量不错，印刷清晰，油墨味儿适中，让人阅读起来很舒服，这是最基本的尊重。我之前买过一些曲谱，油墨印得太浅，或者纸张太薄，翻页时经常不小心弄坏，体验感很差。这本书的装帧看起来比较结实，适合经常翻阅和携带。更重要的是，我很看重它在“流行”歌曲选择上的时效性。如果都是些老掉牙的曲目，那么我用手机App或者网络资源也能找到，花钱买实体书，图的就是能学到一些最新的、或者说目前市场上大家都在谈论的歌曲。希望它在选曲时能兼顾经典与流行，既有值得反复品味的温情老歌，也有能点燃现场气氛的新晋金曲。总而言之，这本厚厚的曲谱集，让我感觉像是在购买一份对未来音乐旅程的信心票，希望能真正如书名所言，让我“别怕”，自信地拿起吉他，开口歌唱！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这次选这本书，主要看中的是它背后“美人鱼工作室”这个名头，加上是人民邮电出版社出品，质量上总算有了一道保障。市面上那种盗版或者排版粗糙的曲谱太多了，看得人眼睛疼，而且很多时候指法标记都含糊不清，学起来费劲不说，还容易养成坏习惯。我更看重的是细节的处理，比如和弦转换的流畅度，扫弦节奏型的标注是否到位，以及针对不同歌曲的弹奏难点有没有给出恰当的建议。我希望这本书能真正做到“简单”这两个字，而不是把一堆复杂的分解和弦硬塞给你，让人望而却步。如果它能像宣传的那样，把复杂的流行元素拆解成易于消化的模块，哪怕我只是一个吉他“小白”，也能感受到自己稳步提升的成就感。我期望的“简单”是掌握核心技巧后，能自如地驾驭歌曲的精髓，而不是肤浅地弹几个音符凑数。希望这本书能帮我跨越从“会弹”到“会唱”的那道坎。