古筝名曲指导（2DVD） 先恒正版 林玲 循序渐进 讲解示范海昏侯刘贺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 海昏侯
• 先恒正版

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108058058

商品编码：29867431816

丛书名： 海昏侯刘贺

DVD 1 

1.渔舟唱晚 
2.浏阳河 
3.汉宫秋月 
4.高山流水 
5.香山射鼓 
6.蕉窗夜雨 
7.洞庭新歌 
8.出水莲 
9.丰收锣鼓 
10.寒鸦戏水 
11.春到拉萨 
DVD 2 
1.战台风

 

 

主讲：林玲，中国当代古筝演奏家，中国音乐学院教授。早年师从潮州古筝名家杨秀明，一九七七年考入中央音乐学院，一九八一年转入中国音乐学院，师从曹正、邱大成、李婉芬教授及古筝名家项斯华等。一九八五年大学毕业，并以优异成绩被推荐为中国教育史上一位免试的古筝研究生，一九八七年以学术论文《论潮州筝演奏艺术》获硕士学位。
作为中国艺术家小组和中国弹拨乐团的成员，她的足迹遍布世界各地，先后出访了奥地利、日本、加拿大、菲律宾、美国、泰国、朝鲜、香港等国家和地区，均受到高度赞誉。一九九五年在台湾举行了个人独奏音乐会，反映如潮，被当地评论家称为“林玲的演奏富于灵感，细腻高雅，技术和激动人心的音乐，令人难忘”。
执教十余年来，她的成绩斐然，学生多人、多次在的古筝比赛中获一、二、三等奖；有的已成为音乐院校的古筝教师。除教学和演出外，林玲还担任中国音乐学院古筝考级教材的主编、中国民族管弦乐学会古筝教材编委等职。

《宋词格律与审美探微》 作者： 王云飞、李素心 出版社： 文华学苑出版社 装帧： 精装，附赠宋词名家手迹摹本 页数： 850页 --- 内容概述 本书是对宋代文学瑰宝——宋词进行系统、深入、多维度解析的权威学术专著。全书汇集了近三十年的宋词研究成果，不仅严格遵循传统词学的考据与辨析，更融入了当代文学批评、美学理论及文化史学的全新视角，旨在为读者勾勒出一幅完整、立体、鲜活的宋词世界图景。 全书共分为上、中、下三大部分，共二十章，内容涵盖宋词的起源、发展、流派、格律的严谨性、审美特征的嬗变，以及对后世文学的深远影响。我们力求在保持学术严谨性的同时，以清晰流畅的文笔，将晦涩的理论转化为易于理解的论述，让初学者有所入门，让专业研究者有所启发。 第一部分：溯源与奠基——宋词的初生与定型（约280页） 第一章：词的滥觞：从民间曲子到文人雅玩 本章追溯了“词”这一文学体裁的源头，从唐五代的燕乐歌辞、民间俚曲中寻找其萌芽与雏形。重点分析了“曲子词”在形式上的不确定性，以及它如何逐渐被士大夫阶层所接纳并改造。探讨了柳永之前，词体地位的尴尬处境——是“艳科小道”还是有潜力的文学形式。 第二章：婉约之风的形成：两宋之交的审美转向 着重剖析了北宋前期，以温庭筠、韦庄为代表的词人，如何确立了词的“别是一家”的审美基调。重点梳理了“婉约”这一核心美学的内涵，即侧重抒情、注重音律、擅长铺叙细腻情感的特征。详细分析了韦庄对白话的运用，以及其对故国之思的表达深度。 第三章：北宋词坛的“群星璀璨”：格局的开阔与主题的深化 本章是全书对北宋前期词坛群像的集中展示。 苏轼的“以诗为词”与豪放开创： 详尽分析了苏轼如何打破传统词境，引入诗歌的哲理思辨和阔大意象，如何以“大江东去”开辟了豪放一派的先河。辨析了苏轼与欧阳修在词风上的继承与创新关系。 柳永与都市情景的描摹： 深入探讨了柳永对“慢词”形式的贡献及其对市民阶层生活的描绘。分析了“凡有井水处，皆能歌柳词”背后的社会文化动因。 周邦彦的集大成与格律的精炼： 重点研读周邦彦如何以“集大成”者的姿态，将格律推向极致，其在“拟古”与“自度”之间的平衡艺术。 第四章：词谱的形成与音律的约束 系统介绍了宋代词谱学的勃兴，如《词林正韵》的编纂背景及其对后世词人创作的约束力。通过实例对比，阐释了平仄、句读、过片等音律要素，如何形塑词的独特韵致与节奏感。 第二部分：格律、审美与流派的成熟（约300页） 第五章：格律的刚性与词人精神的自由 本书提出一个核心观点：格律并非桎梏，而是结构自由表达的“框架”。本章通过对不同词牌的结构分析，阐释了词人如何在既定的音律框架内，通过遣词造句、意象选择实现个性化表达。研究了“句读的断裂美”在词中的特殊作用。 第六章：婉约的深化：对“情”与“景”的极限挖掘 重点研究了秦观、贺铸、黄庭坚在婉约词中表现出的独特美学倾向。 秦观的“意境浑融”： 分析其词作中“一切景语皆情语”的艺术手法，如《鹊桥仙》的意象密度与情感的内敛。 贺铸的“奇险”与“冷峻”： 探讨其在词中融入的冷峭、孤傲气质，以及在用典上的独到之处。 第七章：豪放词风的巩固与拓展：辛弃疾的军事情怀与美学高度 对辛弃疾的研究占有重要篇幅。分析其词作中融入的政治抱负、历史反思和民间口语的运用。重点解析其“以气胜”的章法结构，以及如何将军事术语和典故巧妙地融入婉约词的格式之中，实现“亦豪放亦婉约”的境界。 第八章：词体的南渡与情感的转向 探讨南宋时期，词坛因国势衰微而产生的情感重心转移。分析姜夔、吴文英、周密等人如何在词中寄托对北地的思念、对故都的缅怀，以及对艺术形式的洁癖与追求。 姜夔的“以意为音”： 详述姜夔对音乐理论的精通，以及他“一字不着蹈袭”的创作原则，其词的清空、雅洁境界。 吴文英的“意象迷宫”： 深入解读吴文英词中繁复的意象组合、多层次的暗示手法，及其对朦胧美学的贡献。 第九章：词中之禅：理趣与禅思的渗透 考察了张孝祥、陈亮等词人如何将儒家的“经世致用”思想与禅宗的空灵境界融入词中，使词作超越单纯的儿女情长，具备了哲理思考的深度。 第三部分：流变、比较与现代意义（约270页） 第十章：词体的“变异”与“合流” 分析了宋末元初，词体在面对新兴的“戏文”和“杂剧”时的态势。探讨词体如何逐渐失去其严格的音乐依附性，向诗化、散文化发展。 第十一章：词与诗的界限：一场持续的张力 通过大量的文本对比，系统梳理了唐、宋、明、清时期，文人对“词体是否低于诗体”的争论。本书认为，这种争论恰恰体现了词体生命力的顽强，它在不同历史阶段扮演了不同角色。 第十二章：宋词的绘画性与空间美学 借助中国山水画的理论，分析宋词如何构建独特的空间感。例如，苏轼的“横放”空间与姜夔的“凝固”空间。探讨词作中“虚实相生”的意境营造，如何与宋代流行的“写生”审美相契合。 第十三章：金元词的承接与转型 概述金代词人的地域特色（如元好问对格律的固守与对北地情怀的表达），以及元代词人如何开始探索词体在新的政治环境下的表达可能性。 第十四章：宋词对元明清文学的后续影响 考察了明代词坛的复古风潮（如“后七大家”），以及清代词人如纳兰性德如何在继承前辈的基础上，融入个人的生命体验，使宋词精神得以延续。 第十五章：现代诠释与宋词的永恒魅力 本章是总结性的探讨。分析了近现代学者（如王国维、胡云翼等）对宋词的经典解读，并结合当代读者的情感结构，探讨宋词中关于“时间流逝感”、“个体命运的无常感”等主题，在当代社会依然具有的深刻共鸣力量。 --- 本书特色 1. 宏大叙事与细节考辨的结合： 全书以清晰的历史脉络梳理流派演变，同时在每章的子节中，都对关键名篇的字句进行细致入微的校勘与阐释。 2. 跨学科视野： 引入了声韵学、音乐史、山水美学等多个领域的知识体系，力求为宋词的“音乐性”和“造型美”提供多角度的阐释工具。 3. 精美配图与附录： 附录收录了宋代词谱的核心章节的详细图表，并甄选了与书中涉及的词人、词作相关的宋代绘画摹本，以期达到“读词见画，见画知音”的审美效果。 本书是学习宋词的必备参考书，无论是文学专业学子、国学爱好者，还是对古典艺术有深入探求的读者，都能从中获得丰厚的滋养与深刻的洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种深沉的墨绿色调，搭配着烫金的标题字体，一下子就营造出一种古典而庄重的氛围，让人一看就知道这不是那种浮躁的速成手册，而是沉下心来打磨技艺的良师益友。我拿到手的时候，首先注意到的是它厚实的质感，纸张的触感非常细腻，即便是长久翻阅也不会轻易磨损，这对于经常练习的乐器学习者来说简直是福音。翻开内页，排版布局非常讲究，谱例清晰易读，即便是初学者也能快速定位到自己需要学习的部分。我尤其欣赏它在基础指法讲解上的细致程度，对于古筝的每一个基本功——按、滑、揉、颤，都配上了极其详尽的图文解析，甚至连手指的力度、角度，都有明确的指示。这不仅仅是一本“教你怎么弹”的书，更像是一位经验丰富的前辈，耐心地在你身边，手把手地纠正你每一个不规范的动作。我试着跟着它的教程练习了一些入门曲目，发现按照书中的节奏和步骤来，效率确实高了不少，那些原本觉得拗手的指法，在系统的训练下，逐渐变得顺畅自然起来。这本书的体系性构建得非常好，从最基础的音阶琶音练习，到复杂的复调技巧，层层递进，逻辑严密，让人在学习过程中始终保持清晰的脉络感，不会迷失在海量的技巧之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精髓，我认为在于它对“示范”这一环节的极致追求。在学习古典乐器时，光看文字和五线谱（或简谱）是远远不够的，声音的模仿和节奏的感知至关重要。这套教材将“讲解”和“示范”的比例拿捏得恰到好处，清晰地划分了理论学习和实际操作的界限。我发现，每当书中介绍到一个新的技法或者一个难点段落时，紧接着就会有配套的音频或视频（此处是假定DVD内容）来即时印证。这种即时反馈机制，对于纠正初学者听觉上的偏差，是极其有效的。我尤其喜欢它对不同流派演奏风格的区分介绍，比如同样是表现“悲凉”的情绪，川派和客家派的处理方式截然不同，书里用对比性的示范让我们得以清晰地辨别其中的细微差别，而不是盲目地套用一种模式。这对于想要形成自己独特演奏风格的进阶学习者来说，简直是如获至宝。它没有强迫你复制任何一位大师的演奏，而是提供了丰富的“调色板”，让你自己去调配出最符合自己理解的音色。这种开放性的引导，反而激发了我更强烈的自主探索欲。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下，这本书在选曲上的独到眼光。它并非简单地堆砌一些耳熟能详的“网红”曲目，而是精心挑选了一批既有深厚历史底蕴，又能在技术上层层递进的经典作品。从较为舒缓的入门曲开始，逐步过渡到需要复杂轮指和快速拨奏的代表作。例如，对于像《渔舟唱晚》这种需要大量生态模仿和快速音群的曲目，书中的讲解就非常到位地处理了换把位的平滑过渡问题，这是很多其他教材容易忽略的实际操作难点。更让我惊喜的是，书中还收录了几首相对小众，但极具地方特色的民间乐曲。这些曲目不仅丰富了我的曲目库，更让我有机会接触到古筝艺术的多元面貌，了解不同地域的音乐文化特色。每一次攻克一首新曲目，都像是完成了一次小的艺术探险，而这本书就是最可靠的地图和指南针，它确保我在探险的过程中，始终坚守着正确的演奏规范，避免养成难以纠正的坏习惯。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的“循序渐进”理念深表赞同，它完全抛弃了那种“一口吃成胖子”的速成心态，而是将复杂的古筝演奏艺术拆解成了无数个可消化的小模块。比如在讲到传统曲目《高山流水》的意境表达时，作者并没有直接给出“如何弹奏”的答案，而是先用了一整章的篇幅来探讨“意境的形成”与“音色控制”之间的关系。这种由宏观到微观的讲解方式，极大地拓宽了学习者的音乐视野，让我们不仅仅停留在指尖的机械运动上，而是开始思考“为什么这么弹”以及“弹出来应该是什么感觉”。我过去一直觉得自己的演奏总少了那么点“味道”，总像是照着谱子在“演奏”，而不是在“表达”。但通过这本书对力度变化和速度控制的精妙指导，我开始领悟到，演奏的魅力往往藏在那些细微的、不易察觉的渐强渐弱和气息处理之中。尤其是对于一些乐句的收束处理，书中的建议直接点醒了我长久以来的困惑，让我意识到，收尾往往比起头更需要技巧和耐心。这套书的深度，在于它不仅仅教授技术，更是在培养演奏者的音乐审美和文化底蕴，这一点是许多市面上只关注指法和速度的书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容编排体现出一种对传统文化极大的尊重与敬畏，它不是一本快餐式的教学材料，更像是一部值得收藏的艺术参考书。从装帧的细密纹理到内页插图的艺术性选择，都透露出一种对“匠人精神”的推崇。阅读过程中，我能清晰地感受到编著者在知识体系构建上的严谨态度，他们似乎在极力避免任何可能引起误解的模糊表述。每一个技术名词都有明确的出处和解释，甚至连某些流派的演奏习惯差异，都被标注得清清楚楚，让你一目了然。对于像我这样，已经有一定基础，但希望向更高层次迈进的习筝者来说，这种高度的准确性和专业性是至关重要的。它让我能够以更专业、更审慎的态度去面对每一个音符，不再满足于“弹响了”，而是追求“弹对了”、“弹美了”。这本书真正做到了，用最扎实的理论基础，去承载最灵动的艺术表达，是值得所有古筝学习者珍藏的案头宝典。