萨克斯基础教材 一学就会演奏系列教程:萨克斯演奏技巧 入门书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514342833

商品编码：29867431466

丛书名： 萨克斯演奏技巧

教材从萨克斯的器乐学结构讲起，让初学者从它的特性开始认识这件乐器，并简明介绍了萨克斯业界历史。萨克斯的技巧训练有专业的科学方法，每一单元的概念阐释，系统地介绍了萨克斯的演奏技巧。按照书中的讲解展开有计划的训练，初学者们可以平稳进阶，扎实掌握萨克斯的演奏技术。
书中还包含了充分有效的练习方法，使学习者能够更高效地完成练习内容。书中还介绍了几位名家，并且推荐了他们的经典乐谱。

 

 

编辑推荐

作者出生于音乐世家，自幼学习音乐，先后毕业于沈阳音乐学院附中、沈阳音乐学院管弦系。在其父我国**管乐教育家刘少立教授传下，1993年毕业并留校任萨克斯专业教师，成为我国第 一位萨克斯专业教师。毕生致力于管乐吹奏的研究，是萨克斯管老师同时又是单簧管老师，在锤炼演奏技艺方面颇有建树，既有丰富经验，又能够讲得透彻。本书科学的学习方法会让选择它的学习者在不知不觉中稳步提高，轻车熟路。

作者简介

刘焱，现任沈阳音乐学院萨克斯专业教授,硕士研究生导师,**萨克斯考级评委,辽宁省管乐协会常务理事；当红单簧管、萨克斯演奏家，曾先后发表《爵士萨克斯管的即兴演奏》、《谈萨克斯管演奏的基本技巧》等多篇论文，并编写了《沈阳音乐学院萨克斯业余考级教程》、《流行萨克斯演奏教程》。 

 

 

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好的，以下是一本名为《萨克斯基础教材 一学就会演奏系列教程:萨克斯演奏技巧 入门书籍》的图书的详细简介，该简介将着重于描述“其他”相关主题，而不涉及该教材的具体内容： --- 图书简介：音乐的边界与探索——管乐器发展史、音乐理论进阶与合奏艺术 本书并非专注于特定乐器的入门技巧，而是旨在为音乐爱好者和中级演奏者提供一个更广阔的音乐视野，深入探讨管乐器世界的历史脉络、音乐理论的复杂性，以及团队合作的艺术精髓。我们相信，对音乐的理解越是深入和多元，演奏的表现力就越发丰富。 第一部分：管乐器的演进与世界音乐图景 本部分将带领读者穿越时空，追溯管乐器自古至今的发展轨迹。我们不会着重描述萨克斯风的发明细节，而是聚焦于其所属的木管乐器家族，以及更早期的、基于不同材料（如骨骼、芦苇、金属）的吹奏器具的演变。 远古的回响： 探讨早期吹奏乐器在世界各地文化中的角色——从美洲原住民的笛子到古希腊的奥利斯管。我们将分析这些乐器如何服务于宗教仪式、部落沟通和早期音乐叙事。 工业革命的催化： 重点解析乐器制造技术在18、19世纪发生的革命性变化。例如，管乐器如何通过改进按键系统（如巴鲁夫特系统）实现了音准的标准化和音域的扩展。这部分将涵盖从自然号到现代军乐队乐器的技术飞跃，为理解现代乐器设计奠定基础。 全球视野下的铜管与木管： 比较不同文化背景下管乐器的音色哲学。例如，探究印度西塔琴（虽然不是管乐器，但其音色理论可供参照）的微音体系与西方十二平均律体系在表达情感上的差异。我们还会涉及中东的唢呐、东欧的巴扬手风琴（作为气流驱动乐器的对比）等，拓宽读者对“管乐”这一概念的理解。 第二部分：音乐理论的深度解析与和声的构建 本书的第二部分将跨越初级乐理知识，直击和声学和对位法的复杂领域，帮助演奏者从“如何吹响”提升到“如何思考音乐”。 超越调性：十二音体系与无调性音乐： 详细阐述勋伯格的十二音技法是如何挑战了自巴洛克时代以来建立的调性中心观念。我们将分析如何识谱和理解这些看似没有中心音的乐谱结构，这对习惯了传统大调/小调体系的学习者来说，是思维的一次巨大飞跃。 复调音乐的逻辑： 深入探讨巴赫和文艺复兴时期作曲家的对位技巧。重点分析赋格曲中主题的模仿、转位和增值减值等手法。理解这些复杂的声部交织，能让演奏者在演奏多声部作品时，清晰地把握自己声部与其他声部的关系，而非仅仅演奏单线条旋律。 现代配器法与音色工程： 探讨20世纪以来作曲家如何利用乐器音色的组合创造新的听觉体验。例如，如何通过对管乐器吹奏技巧的非常规使用（如“过度吹奏”、“气音”等非标准技巧），来模仿打击乐器或弦乐器的效果。这部分将涉及对音色纹理的精细化分析。 第三部分：室内乐与大型合奏的艺术 掌握个体演奏技巧后，真正的音乐挑战在于如何与他人共创统一的声音。本部分着重探讨合奏的心理学、技术与实践。 室内乐的平衡之道： 室内乐（如管乐五重奏）要求极高的互动性。我们将分析如何判断和调整音量（Dynamics）以达到完美的“声场中心”。书中会包含针对不同乐器组合（如木管、铜管）的平衡原则，强调呼吸的统一性，即使乐器类型不同，呼吸的节奏也必须同步。 指挥的视角：节奏的统一与情感的引导： 本章侧重于演奏者如何“倾听指挥”。我们会从指挥的棒法解读入手，解析如何准确把握附点节奏、切分音以及乐句的起承转合。同时，探讨在没有指挥的情况下，如何通过眼神交流和肢体暗示，维持乐团的内部同步。 合奏中的即兴与再创造： 尤其在爵士乐和现代流行音乐的合奏中，即兴是不可或缺的一部分。本部分将讨论在既有和声框架下，如何构建具有逻辑性和连贯性的个人独奏线条，同时又不破坏整体的和声基础。这涉及对和弦功能和音阶模式的快速反应能力。 结语：超越工具，触及音乐的本质 本书的目标是激励读者将手中的乐器视为通往更宏大音乐世界的桥梁。我们相信，只有当演奏者对音乐的历史、结构和集体表现形式有了深刻认识后，他们对萨克斯风（或任何其他乐器）的理解才能真正升华，从技术层面跃升至艺术表达的层面。这本书提供的，是构建坚实音乐素养的框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局堪称教科书级别的典范，尤其是在处理复杂的指法对照和呼吸标记时。当我翻到涉及换把位或高音区指法的部分时，那些图示清晰得令人赞叹，每一个手指的位置都用不同颜色和粗细的线条标示出来，确保我不会在匆忙练习中看错任何一个按键。另外，我特别喜欢它在每章末尾设置的“自测环节”——它不是那种简单的“能吹出这个音吗？”的测试，而是更注重“你是否理解了本章的气息运用逻辑？”的内涵性提问。这迫使学习者必须停下来，反思和巩固理论知识，而不是机械地重复指法。这种“重理解、轻机械模仿”的教学理念，是我认为它超越市面上多数入门书籍的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我曾经用过几本号称“速成”的教材，结果往往是学了后面忘了前面，基础不稳固，噪音多过音色。这本书给我的感觉完全不同，它更像是一份严谨的学术笔记加上亲切的私人辅导。书中对“音色”的探讨部分尤其让我印象深刻，它没有简单地告诉你“要吹得圆润”，而是深入分析了通过改变气流速度、嘴唇的松紧度（Embouchure）来实现音色变化的不同阶段和感受。它甚至提供了一些非常细微的调整建议，比如在特定音符上如何微调舌头的位置来获得更清晰的起音。这种对细节的执着和对声音本质的探求，让我明白了学习乐器绝非一蹴而就，而是需要耐心和科学的方法，这本书显然提供了最科学的方法论。

评分☆☆☆☆☆

作为一名乐器自学爱好者，我最头疼的就是练习的枯燥感。如果练习曲目总是单调乏味，很快就会产生放弃的念头。这本书的曲目编排简直是“救星”。我发现它在不同阶段搭配的练习曲目，既能巩固刚刚学到的技巧，又巧妙地融入了不同的音乐风格元素，从古典的小调练习到略带布鲁斯味道的简单旋律，使得练习过程充满了探索的乐趣。而且，它没有只提供五线谱，还附带了大量的指法图解和音阶练习表，甚至还有一些关于如何为自己的萨克斯管进行日常维护的小贴士，这些“边角料”信息对于新手来说价值千金。这种全方位的关怀，让我觉得这本书不仅仅是“教你吹奏”，更像是在培养一个全面的“乐器使用者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既专业又不失活泼，封面上那把锃亮的萨克斯照片简直让人迫不及待想拿起乐器试一试。内页的纸张质量也挺好，印刷清晰，图文排版错落有致，阅读起来非常舒服，长时间盯着看也不会觉得眼睛累。装帧结实，一看就知道是那种能经受住反复翻阅、甚至可以陪伴学习者走过漫长初学阶段的耐用品。特别是字体选择上，考虑到了初学者可能对复杂乐谱符号不熟悉，特意加大了关键标记和指法图的字号，这点非常贴心，体现了编写者对实际教学场景的深入理解。整体来说，从拿到书的那一刻起，就能感受到它在制作上的用心，这种对细节的关注，无疑为接下来的学习旅程打下了一个坚实而愉悦的基础。我期待这本书的内容能像它的外表一样，让人赏心悦目，学起来顺畅无阻。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试自学一些管乐器，市面上关于萨克斯的教材琳琅满目，但很多都显得过于陈旧或者内容跳跃性太大，让人摸不着头脑。我特别关注了这本书的结构逻辑性。据我观察，它似乎采取了一种非常线性的、循序渐进的教学路径，从最基础的乐器认识、口型调整，到气息的控制，每一步的过渡都设计得非常平滑。我欣赏它没有急于展示炫技性的复杂技巧，而是花了大篇幅去打磨基本功，这正是我需要的“地基”工程。它不像某些教材那样，上来就抛出一堆理论名词，而是用非常生活化的语言来解释枯燥的物理原理，比如如何“吹响”而不是“用力吹”，这种引导性的描述极大地降低了初学者的心理门槛。我感觉作者是一位经验丰富、懂得如何与新手“对话”的老师，而不是一位高高在上的演奏家。