正版长笛练习曲 安德森18首长笛练习曲OP.41附CD安德森长笛练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 长笛
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• 安德森
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307474

商品编码：29867427530

丛书名： 安德森18首长笛练习曲

 

张小平，1982年7月毕业于西安音乐学院管弦系，获文学学士学位。1986年9月至1988年7月进入上海音乐学院作曲指挥系深造。2005年9月进入同济大学音乐系任教。2002年9月至2005年9月先后担任华南理工大学音乐表演专业教学团队首席教授，长笛专业硕士研究生导师。艺术学学科带头人，艺术系系主任、艺术学院副院长。中国音乐家协会会员。长期从事长笛演奏艺术与理论作曲的研究与教学工作。  

 

安德森长笛练习曲系列教程是欧美地区针对长笛演奏使用很普遍的一套教材，在长笛技巧性的运用与音乐性的结合上均很出色。安德森长笛练习曲Op.41的这本教程适合人群为中级水平，内附张小平教授的悉心评注和CD示范演奏，是长笛学习者提高演奏水平，享受音乐的一个好伙伴！

《长笛演奏技巧进阶：从基础到独奏的系统路径》 图书简介 本书并非专门针对安德森《18首长笛练习曲，作品41》的解析或演奏指南，而是一部面向所有渴望系统提升长笛演奏技术、深化音乐理解的学习者、演奏家及教育工作者所撰写的综合性技术进阶教材。它旨在构建一个全面、深入且具有实用指导价值的学习框架，涵盖了从夯实基础音准、气息控制，到掌握复杂技巧、最终迈向富有表现力的独奏演绎的完整路径。 本书的价值在于其结构化和前瞻性。我们深知，高效的学习需要清晰的阶段划分和针对性的训练模块。因此，全书围绕长笛演奏的四大核心支柱——气息与发声、指法与音准、技巧与速度、音乐性与诠释——进行深度剖析和实践指导。 --- 第一部分：气韵生生——长笛发声的物理与艺术 本部分将彻底解构长笛演奏中最核心的动力源泉——气息。我们不会停留在“深呼吸”的泛泛之谈，而是深入到气息支持的生理学原理和实际应用层面。 1. 呼吸动力学的精细控制： 膈肌与肋间肌的协调发力： 详细图解如何激活深层呼吸肌群，实现“稳定而持续”的气柱支撑。 气流塑形与速度调控： 探讨如何通过喉部、口型（Embouchure）的微调，将气流从均匀的“河道”转化为具有不同“压力”和“速度”的“射流”，以适应不同音区和力度记号的要求。 气息的“储蓄”与“释放”节奏： 针对乐句呼吸点设计训练，确保气息在关键的音乐结构点上储备充足，避免在弱拍或乐句中间“断气”。 2. 稳定音准与音色探究： 口型（Embouchure）的动态适应性： 分析口型在低音区扩张、中音区平衡、高音区收紧过程中的精确变化。强调“固定核心，灵活边缘”的口型理念。 超吹与泛音的精确控制： 针对高音区（特别是A5及以上）的稳定性训练。提供专门练习，使演奏者能以均匀的力度和稳定的气息支持，清晰、准确地吹奏出泛音系列，而非仅仅依靠蛮力“喊”高音。 音色的光谱调控： 探讨如何利用气息的密度和湿度，在“明亮（Brilliant）”、“柔和（Mellow）”、“穿透（Penetrating）”等不同音色之间自如切换，服务于特定的音乐情感表达。 --- 第二部分：指法革新与音准的几何学 此部分专注于指键的机械效率提升和对长笛调律系统的深入理解。 1. 指位效率与交叉指法优化： “无重力”指位理念： 旨在消除手指在按键和抬起时的多余动作和张力。引入人体工程学原理，优化手指的触键角度和力度分配。 交叉指法的破解： 针对复杂的模态转换和快速的跨指段落，设计了大量的“指位记忆模块”练习，强调手指的独立性和同时性。目标是使交叉指法如同基础指法一样自然，减少因肌肉紧张导致的节奏延迟。 三度与六度音程的快速转换： 专门针对音程跨越的指法流畅性训练，确保在快速的琶音和分解和弦中，指尖的移动路径最短、反应最快。 2. 调律的“主观”与“客观”校准： 现代长笛的频率特性分析： 解释不同指位组合下长笛本身的固有频率偏差（例如，某些指位会自然偏高或偏低）。 听觉训练与身体记忆的结合： 引导学习者如何利用微调杆（吹嘴位置）和口型来“即时校正”听到的音高，并逐步将正确的听觉反馈固化为演奏肌肉的本能反应。 与管弦乐队/室内乐的融合： 针对与钢琴或弦乐合奏时的音准协调，提供听音练习，训练如何“跟随”和“引导”整体音高。 --- 第三部分：技巧的熔炉——速度、清晰度与节奏精确性 本书将技术训练视为服务于音乐表达的工具，而非目的本身。本部分着重于将技术练习系统化、音乐化。 1. 颤音与装饰音的精湛演绎： 颤音的深度解析： 不止于快速重复，而是区分“行进颤音（用于推动乐句）”和“抒情颤音（用于延长音高）”。提供从慢速到高速，从均匀到不均匀（如巴洛克风格）的颤音渐变练习。 装饰音的“内化”： 如何确保倚音、回音、波音等装饰音的节奏位置精确无误，并与主要音符形成完美的粘合。强调装饰音的起始力度应与主音保持一致。 2. 连贯性与分离度（Legato与Staccato）： 极致连奏（Ultimate Legato）： 探讨如何通过“舌位与气流的无缝对接”来实现理想的连奏，要求在换指的同时，气流的压力和音量保持恒定，消除任何微小的“气口”。 清晰断奏（Articulated Staccato）： 区分“轻巧的断奏”与“强劲的断奏”。专注于舌头在不同速度下对气流的“切割”精度，确保音符的起始干净利落，结束干脆利落。 3. 快速跑动与双吐的极限突破： 节奏模式的分解训练： 针对琶音和音阶的快速段落，引入“节奏变体法”，通过改变节奏型（如附点、切分）来训练手指对复杂节奏的掌控力，而非机械地重复。 双吐的机械精准化： 详细指导“舌尖对上颚的接触点”和“舌头的振动频率”。提供专门针对双吐清晰度的校准练习，确保高速度下“双”音的清晰可辨，而非模糊的“颤音”。 --- 第四部分：超越指法——长笛演奏的音乐性与情感深度 技术是载体，音乐性是灵魂。本书的最后部分着眼于如何将枯燥的练习转化为动人的艺术呈现。 1. 乐句结构的透视： 宏观与微观的平衡： 如何在理解乐章的整体结构（宏观）的同时，专注于每一个小乐句内部的呼吸、起伏和张力变化（微观）。 呼吸的音乐化： 教授如何“用呼吸来标记乐句的开始、高潮和结束”，使每一次吸气都成为乐句构建的一部分。 2. 情感色彩的调色盘： 动态的层次感： 深入探讨《力度记号》背后的情感含义。训练如何区分 pp（极弱的私语）、p（柔和的陈述）和 mp（自信的表达）之间的细微差别。 速度的弹性处理（Rubato）： 教授如何在不破坏整体节奏框架的前提下，对局部速度进行富有表现力的微小拉伸和推进，使音乐富有“呼吸感”。 3. 风格的适应性与诠释的个性化： 巴洛克至浪漫主义的风格辨析： 简要概述不同历史时期的音乐对长笛音色、装饰音处理和速度处理的具体要求。 “自我发现”的演绎路径： 鼓励学习者在掌握了足够的技术基础和风格知识后，发展出属于自己的、真实的音乐声音，使每一次演奏都成为对作品的独特诠释。 本书提供的是一个完整、可操作的技术升级蓝图，适用于所有希望突破瓶颈、将长笛技巧提升至更高专业水准的学习者。它不局限于任何特定曲目，而是专注于构建一个终身受用的、强大的演奏引擎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常典雅，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，一看就知道是专业人士推荐的教材。我刚拿到手的时候，就被它的质感吸引住了。内页的纸张选择也很考究，虽然是练习曲集，但翻阅起来完全没有廉价感，这对于长时间学习者来说太重要了，眼睛不容易疲劳。至于内容本身，虽然我还没有完全深入研究每一首曲子，但从目录上就能感受到安德森这位大师的用心良苦。每一个练习的编排都像是精心设计的阶梯，由浅入深，不会让你在一开始就被复杂的技巧吓倒。我尤其欣赏的是它在基础音阶和琶音部分的侧重，很多其他的练习曲集可能会忽略这些基础的打磨，而这本书却非常扎实地为你铺平了道路。CD的配置也让人惊喜，清晰的示范演奏为我们提供了极好的听觉参考，对于纠正自己演奏时可能存在的节奏和音准问题，简直是如虎添翼。我期待着在接下来的学习中，能真正体会到这些练习曲如何系统地提升我的长笛技艺，尤其是那些关于连贯性和气息控制的挑战部分，相信这本书能给我带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我所在的社区音乐小组最近组织了一次集体学习计划，目标就是攻克经典练习曲。我负责收集和对比教材，最终选择了这一版。我们小组的成员水平参差不齐，有刚入门的小朋友，也有我这种“卡在中间”的中级学习者。令我惊喜的是，这本书的适应性非常强。对于新手，前几首练习曲的清晰度可以帮助他们建立正确的持弓和指位习惯；对于更高级的成员，书后半部分那些对颤音和快速音群的处理，简直是“技术宝库”。我们还发现一个有趣的现象：由于这本书的编制非常经典，许多世界顶尖乐团的演奏家在他们的访谈录中都提到过对安德森练习曲的推崇，这进一步印证了选择的正确性。CD的质量也值得称赞，立体声录音，可以清楚地分辨出左手和右手的不同声部在练习中的平衡关系，这对于理解对位和织体结构非常有帮助。我们小组的反馈一致认为，这是一套结构严谨、兼顾全面提升的教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学习长笛将近十年，但总觉得技术停滞不前的业余爱好者。市面上的炫技曲目太多，反而让人迷失了方向，忘了如何“练习”。这套《安德森18首长笛练习曲OP.41》给我的感觉就是“回归本源”。它的重点不在于让你在舞台上炫耀指法速度有多快，而在于雕琢你声音的均匀度、气息的稳定性和手指的精确性。我试着练了几首标记为“慢速精练”的乐章，发现那些平时被我忽略的细节，比如连音的圆润过渡、高音区的支撑力，都在这些看似简单的练习中被无限放大了。CD的示范演奏也异常克制和准确，没有过分的华丽，只有最扎实的基本功展示，这恰恰是我现在最需要的“冷水”。我发现，当把注意力集中在如何完美地完成一个基础练习时，之前觉得难如登天的曲子反而变得容易处理了，这是一种醍醐灌顶的感觉。这本书的价值在于它教会你如何去“听”自己的演奏，而不是盲目地“弹奏”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对比了好几家出版社的版本，最终选择了这一套，主要就是看中了它对于“安德森”原著精神的保留和现代演奏实践的结合。很多老教材在排版上简直是灾难，密密麻麻的五线谱，加上模糊不清的指法标注，学起来简直是受罪。但这个版本，排版疏朗有致，休止符和指法标记都非常清晰，即便是初学者也能迅速找到重点。我特别喜欢它在某些高难度段落给出的附加说明文字，那种仿佛大师在耳边亲自指导的感觉，是纯粹的五线谱无法给予的。我目前的瓶颈在于快速换指时的流畅度，希望能从这本书的中后段找到突破口。而且，它附带的CD不仅仅是演奏，我感觉还能听出演奏者在不同乐句中的情感处理，这对于培养音乐表现力远比死记硬背音符要有效得多。总而言之，这是一次非常值得的投资，它提供的不仅仅是练习素材，更是一种科学的、人性化的学习路径图。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐教育专业出身的人，我对教材的选择向来挑剔，尤其是对于这种被奉为经典的练习曲集，总担心现代再版会为了迎合市场而做出不必要的“现代化”改动。然而，这本《安德森18首》在保持了原版精髓的同时，在细节处理上体现了极高的专业水准。它对“练习”的定义非常精准——不是炫耀，而是完善。我尤其关注了它在指法标记上的处理，很多细微的重音和连音记号都标注得恰到好处，不像有些版本会过度标记，反而干扰了学习者对音乐线条的整体把握。CD的播放质量是我最满意的地方之一，没有丝毫电流声或录音室残响，呈现出一种非常“干净”的音色，这使得学习者能够集中精力去模仿和内化演奏者的气息走向和音色控制。我认为，真正好的练习曲，是能让你在练习中“忘记”你在练习，而这本书的编排恰恰引导着学习者进入这样一种心流状态。它不是冷冰冰的技术堆砌，而是充满逻辑性的音乐训练体系。