正版基础乐理教程 音乐理论书籍 五线谱入门教材 湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540417369

商品编码：29867428151

丛书名： 基础乐理(新)

开本：32开

出版时间：2007-11-01

 

目录 前言
一 五线谱记谱法（一）
（一）五线谱
（二）音符与休止符
（三）音名
（四）拍子与节奏的表达形式
二 五线谱记谱法（二）
（一）力度标示法
（二）速度标示法
（三）表情术语
（四）省略记号
（五）装饰音
（六）表示演唱（奏）法的记号与术语
三 音程
（一）音程的概念
（二）音程的种类
（三）音程的转位
（四）等音程
（五）识别与构成音程
四 和弦
（一）和弦的概念
（二）三和弦
（三）七和弦
（四）原位和弦及转位和弦
（五）识别与构成和弦
五 调式与调
（一）调式
（二）调、调性、大调各调
（三）唱名法
（四）关系大小调
（五）小调各调
（六）调式变音、半音音阶
（七）调的五度循环、等音调、近关系调
（八）调与调式的明确法
六 调式的音程与和弦
（一）调式中的音程
（二）稳定音程与不稳定音程
（三）大小调中的三和弦
（四）属七和弦与导七和弦的解决
七 转调与移调
（一）转调的概念
（二）转调的类别
（三）调的关系
（四）移调
（五）移调的应用
八 关于中国民族调式的基本概念
（一）五声调式
（二）七声调式
（三）调式音级的标记
（四）同宫系统各调
（五）中国民族调式的明确法
附录
答案

 

 

内容推荐 音乐的理论知识可分为两大类，一为技术理论，一为思想理论。本书所要重点论述的为技术理论中的基础乐理。
基础乐理是研究音乐基础知识的一种理论、是进一步学习音乐的基础。在学习基础乐理的过程中，应做到理论与实践有机结合，感性与理性融为一体，相互配合，相得益彰。再者，作为一门基础课程，基础乐理应学得生动、具体、扎实，具有清晰的条理性，为以后其他音乐学科的学习打下坚实的基础。笔者根据基础乐理的这一特点，以及自学者的具体情况，在每章内容的后面安排有学习提示、思考题及练习题。学习提示和思考题旨在总结这一章的重点内容，使其条理化，练习题由是巩固前面的学习内容。笔者还根据不同情况，进行了习题选答，在解答过程中，使读者真正掌握解题的方法。所有这些，希望能给读者以切实的帮助，更好地掌握基础乐理，为以后的音乐学习所用。  

 

古代文学的璀璨星河：中国古典诗词鉴赏与文化解读 引言：穿越时空的对话 中国古典诗词，犹如一颗镶嵌在中华文明史册上的璀璨明珠，历经数千年时光的洗礼，依然光芒万丈。它们不仅是语言艺术的极致体现，更是古代社会风貌、哲思智慧与情感世界的缩影。本书旨在带领读者深入古典诗词的宏大殿堂，不再仅仅停留在字面意义的解读，而是深入探究其背后的文化语境、审美意趣以及对后世的深远影响。我们将聚焦于唐诗宋词这一高峰，辅以先秦至魏晋时期文学的精要，构建一个立体、多维的古典诗词鉴赏体系。 第一部分：诗歌的源头与奠基（先秦至魏晋） 本部分着重考察中国古典诗歌的起源、发展脉络及其在各个历史阶段的独特风貌。 第一章：风雅颂的淳朴与神韵——《诗经》的社会图景 《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其“赋、比、兴”三种表现手法，构成了后世文学创作的基本范式。我们将详细剖析“风”中反映的民间疾苦与爱情咏叹，探究“雅”中蕴含的王室礼乐秩序，以及“颂”中对宗庙祭祀的庄重描摹。重点章节将对《关雎》、《蒹葭》等经典篇目进行细致的文本分析，阐释其原始生命力和质朴的情感力量，以及它们如何奠定了中国诗歌重写实、重情感的基调。 第二章：楚辞的浪漫与瑰丽——屈原的精神世界 与北方《诗经》的现实主义精神不同，南方的楚辞以其奇幻的想象、瑰丽的辞藻和强烈的浪漫主义色彩独树一帜。本章将集中探讨屈原的“香草美人”的象征手法，解析其对理想的执着追求与政治理想破灭的悲怆。我们将深入分析《离骚》的结构与艺术成就，考察其对后世神话叙事和浪漫诗派（如李贺）的启示。 第三章：汉乐府的民间疾呼与建安风骨的悲壮 汉乐府的兴盛，标志着诗歌开始更加关注社会现实与民生疾苦。我们将研读《孔雀东南飞》等叙事长诗，体会其对个体命运的关注。随后，视角转向“建安文学”，探讨曹操、曹丕、曹植父子的文学贡献。特别是曹植的“七步成诗”的典故及其作品中弥漫的生命短促、及时行乐的悲壮情怀，体现了乱世之中知识分子复杂的心态。 第四部分：魏晋风度的超逸与玄学的影响 魏晋时期，玄学思潮对文学产生了深刻影响。本章将探讨竹林七贤（嵇康、阮籍等）如何通过诗歌和言行来表达对世俗的疏离和对个体自由的向往，分析山水诗的兴起，如谢灵运对自然景物的细致描摹，如何为后来的山水田园诗派提供了艺术土壤。 第二部分：唐诗的巅峰与格局的拓展 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，其题材之广、流派之众、成就之高，前无古人，后难来者。 第一章：初唐的革新与盛唐的辉煌 本章首先梳理初唐的宫廷诗风到陈子昂“汉魏风骨”的呼唤，为盛唐诗歌的爆发蓄积能量。重点剖析盛唐双子星——李白与杜甫的艺术成就：李白的“诗仙”之名，源于其豪迈奔放的浪漫主义、对自由的无限向往以及对神仙世界的憧憬；杜甫的“诗圣”之称，则基于其“诗史”的担当，对民间疾苦的深切同情以及对格律的精妙运用。我们将对比分析《将进酒》与《登高》的艺术手法与精神内涵。 第二章：中晚唐的流变与意境的深化 中唐时期，白居易倡导的新乐府运动，以通俗易懂的语言关注社会现实，体现了诗歌的社会责任感。王维与孟浩然开创的山水田园诗派，达到了禅意与画意的完美结合。晚唐的李商隐与杜牧，则将诗歌推向了唯美主义与感伤主义的高峰。李商隐的朦胧、典故的运用，以及杜牧的清丽、对历史的感慨，展现了唐诗在审美上的精细化趋向。本章还将涉及边塞诗派（高适、岑参）的雄浑气象。 第三部分：宋词的婉约与豪放——文人情感的另一种表达 宋代，词体正式超越了诗的地位，成为文学主流之一。词的兴盛，反映了市民阶层的扩大和文人情感表达的细致化需求。 第一章：宋词的起源与格律的成熟 词的最初形态是配乐歌唱的歌词，本章将介绍柳永对都市生活与离愁别绪的细腻捕捉，以及他扩大词境、引入俗语的贡献。随后，我们将讨论晏殊、欧阳修等北宋前期词人如何规范词的体制，使之更具文人化色彩。 第二章：豪放与婉约的双峰对峙 苏轼是革新宋词的关键人物。他以诗入词，开创了“豪放派”，将政治抱负、哲理思考融入词中，拓展了词的题材和境界。而以李清照为代表的婉约派，则在个人情感、闺怨愁思的表现上达到了前所未有的深度与真挚，尤其在语言的自然流畅和音律的和谐上，成就斐然。 第三章：南宋词风的转折与收束 南宋词人面临国破家亡的背景，词中充满了对故土的思念和对时局的愤懑。辛弃疾的词，将家国情怀、金戈铁马的雄心与怀才不遇的愤懑结合，形成“以文为词”的独特风格。而姜夔、周邦彦等则继承并发展了格律的精细性，达到了格律美学的巅峰。 结语：古典诗词的永恒魅力 中国古典诗词不仅是文学遗产，更是中华民族精神气质的重要载体。它们教会我们如何观察世界、如何面对苦难、如何表达爱与失落。本书的目的，是帮助读者跨越时代的鸿沟，理解古人的心境，将这些经典作品内化为滋养我们精神世界的活水。通过对诗词文本、创作背景、艺术手法的系统梳理，读者将能以更深刻的视角去欣赏和体悟“一字千金，一句一景”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多号称“零基础友好”的音乐书籍，但很多到后面都显得后劲不足，或者说，它们的深度很快就触及了天花板，让人不得不中断学习去找下一本更深入的书籍。这本书在这方面表现得相当稳健。它不仅仅停留在“是什么”的层面，更开始探讨“为什么”。比如，它在讲解调式和和弦进行时，会穿插一些历史背景和音乐实例的分析，这让枯燥的规则变得有血有肉起来。我发现自己不再是机械地记忆“这个和弦后面应该接哪个”，而是开始理解为什么这个进行听起来会让人感到解决或紧张。这种深度的挖掘，对于想要真正理解音乐结构，而不是仅仅停留在演奏技巧层面的学习者来说，是至关重要的。我尤其喜欢它在讲解对位法和织体分析时，那种由浅入深、逻辑严密的论述方式，虽然内容涉及的知识点难度有所提升，但作者依然保持着清晰的脉络，让人感觉每一步的提升都是扎实可靠的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个更偏向于耳朵训练和即兴演奏的音乐学习者，传统乐理书对我来说往往像是一道冰冷的数学题。因此，我特别关注这本书是如何连接“理论”和“实践”的。这本书最让我惊喜的一点，是它没有将乐理知识点孤立起来。在讲解音程、调性之后，它会立刻给出对应的听觉训练建议，或者是一个可以立即尝试的和弦连接。它不是让你学完一整章理论再去实践，而是在每学完一个小模块，就鼓励你去听、去弹、去感受。这种“即时反馈”的学习模式，极大地激发了我的学习热情。它似乎在不断地提醒我：“这些符号不是抽象的规则，它们是你耳朵能听到的声音的语言。”这种注重听觉实践的编排思路，使得我能够更好地将抽象的概念内化为可以被感知和使用的音乐知识，这比单纯的死记硬背有效率高出太多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量完全超出了我的预期。要知道，这种偏向学术和工具性质的书籍，很多出版社都会选择最经济的纸张和装订方式，结果就是用着用着，书页就松散了，或者印刷的五线谱线条不够清晰，容易造成视觉疲劳。但这本显然是下了本钱的。纸张的质感很好，即便是长时间盯着密集的五线谱看，眼睛也不会感到特别酸涩。更重要的是，书本的装订非常牢固，我经常需要把书翻开到180度平铺在琴盖上使用，它丝毫没有出现书脊开裂的迹象。而且，对于乐理书而言，字体和符号的准确性是生命线。无论是休止符、反复记号还是变音记号，印刷出来的线条都锐利、清晰、准确无误，这对于初学者辨别细节至关重要。这种对细节的打磨，体现了出版方对知识传递的严肃态度，让人在阅读时倍感尊重。

评分☆☆☆☆☆

从内容覆盖的广度来看，这本书可以说是相当全面了。它不仅涵盖了传统西方音乐理论的核心内容，如调性系统、和声基础、节奏划分等，还对一些现代音乐中常见的理论进行了适度的介绍，虽然深度可能不如专门的现代和声书籍，但作为一本“基础”教程，它已经做到了非常周到。我特别喜欢它在介绍复杂乐理概念时，习惯性地会加入一些“历史的视角”。比如，为什么会从大调体系逐渐演化出小调，或者某个特定的和声用法在不同历史时期地位的变化。这使得乐理学习不再是一堆静止不变的规则，而是一个活生生的、不断发展的学科体系。这对于我这种有一定音乐基础，但想系统梳理知识结构的人来说，提供了极佳的参照框架。它帮你把零散的知识点串联起来，形成一个完整的知识网络，让人对音乐的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐理书刚到手，翻开的第一印象是：排版真是清晰得让人舒服！作为一名纯粹的乐理小白，很多初学者的教材总是把重点放在生涩的术语堆砌上，让人望而却步。但这本书似乎很懂得我们这些“门外汉”的心思。它从最基础的音高、节奏开始讲起，配图和图表都非常直观，就像老师在黑板上亲自演示一样。我特别欣赏它对五线谱的引入方式，没有一上来就给一堆复杂的谱例，而是循序渐进地解释了横线和竖线背后的意义，以及它们如何精确地定位音高。那种感觉就像是拿到了一把万能钥匙，终于能打开那些曾经看起来密密麻麻、毫无规律的符号迷宫了。即便是像我这样，对传统音乐教育有些抵触情绪的人，也能在这个过程中找到乐趣，而不是枯燥的学习感。它更像是一本可以随时翻阅、随时查阅的工具书，而不是一本必须一口气读完的教科书。这种友好度和亲和力，在众多的乐理入门读物中，是相当难得的。