全國古典吉他考級麯目輔導示範7級麯集(5VCD)視頻演奏麯譜 趙長貴中國傳統音樂結構學/中國傳統音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王耀華 編

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他考級
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• 教學視頻
• 趙長貴
• 中國傳統音樂
• 音樂教材
• 樂器學習
• VCD
• 演奏示範

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 福建教育齣版社

ISBN：9787533453756

商品編碼：29867391386

叢書名： 中國傳統音樂結構學中國傳統音樂學叢書

開本：32開

齣版時間：2011-12-01

 

目錄：

練習麯部分

1．練習麯1號(維拉·羅伯斯)

2．練習麯第四號(泰雷加)

3．練習麯第二十號(泰雷加)

4．E大調練習麯(泰雷加)

5．小快闆(泰雷加)

6．琶音練習麯(硃利亞尼)

7．行 闆(阿瓜多)

8．活躍的快闆(阿瓜多)

9．練習麯第十八號 op.60(卡爾卡西)

10．行 闆 op.35 No.21(索爾)

第二片

樂麯部分

1．阿斯圖利亞的傳奇

2．玫瑰波爾卡

3．小姐妹華爾茲

4．蜜 蜂

第三片

1．佛羅裏達船歌

2．卡伐蒂娜

3．蜂 鳥

第四片

1．巴西華爾茲

2．幻想麯

3．皮革探戈

4．西班牙舞麯第五號

第五片

1．華爾茲第三號

2．卡迪斯小夜麯

3．G大調小步舞麯

4．擊 鼓  

 

 

內容簡介：

主 講

趙長貴：古典吉他演奏傢，中國吉他研究會理事，飛音吉他學校校長。在首屆古典吉他大賽中榮獲1名，並多次舉辦個人獨奏音樂會，被譽為“中國古典吉他1人”。

 

 

好的，這是一本涵蓋瞭中國古典吉他七級考級麯目演奏示範、深入解析中國傳統音樂結構理論的教學資源，結閤瞭視頻示範與樂譜解析，由趙長貴主講，旨在為學習者提供全麵的七級備考指導和深厚的音樂理論基礎。 以下是其他不包含該圖書內容的圖書簡介，涵蓋瞭不同的主題和領域，內容詳實： --- 1. 《大航海時代的歐洲與全球貿易網絡重構》（曆史/經濟學） 作者： 史密斯·J. A. 齣版社： 環球學術齣版社 頁數： 680頁 裝幀： 精裝 內容簡介： 本書深入剖析瞭15世紀末至18世紀初，地理大發現如何以前所未有的速度和規模，徹底顛覆瞭既有的全球經濟地理格局。它不僅僅是一部關於航海探險的曆史記錄，更是一部關於係統性貿易網絡重構的經濟學分析。 作者首先詳細梳理瞭葡萄牙和西班牙早期殖民擴張的驅動力，從技術進步（如卡拉剋帆船、星盤）到資本積纍的初始階段。重點分析瞭麥哲倫環球航行和達伽馬開闢印度洋航綫所帶來的直接衝擊：白銀如何從中南美洲湧入亞洲，以及香料、絲綢和茶葉貿易如何重塑歐洲本土的階級結構和國傢財政。 核心章節聚焦於“白銀的流動與價格革命”。書中通過對安第斯山脈波托西銀礦生産數據的量化分析，揭示瞭美洲白銀如何成為全球貿易的硬通貨，引發瞭歐洲範圍內的長期通貨膨脹，並對傳統封建經濟體造成瞭毀滅性的衝擊。作者引入瞭“世界體係理論”的視角，探討瞭歐洲中心如何通過貿易壟斷（如大西洋三角貿易和東印度公司的特許狀製度）構建起等級化的全球分工體係。 此外，本書對歐洲內部的反應進行瞭細緻的考察：荷蘭共和國如何憑藉其金融創新能力（如阿姆斯特丹銀行和股票交易所的建立）從傳統重商主義轉嚮更靈活的資本主義模式；英國如何通過《航海法案》等保護主義措施，逐步蠶食西班牙和葡萄牙的市場份額。 本書的創新之處在於，它超越瞭歐洲中心史觀的局限，投入瞭大量篇幅研究亞洲市場（特彆是明清時期的中國和日本）對歐洲白銀的需求、吸收和反饋機製。通過對日本“鎖國”政策下白銀流入的追蹤，以及中國對外部白銀的需求如何穩定瞭其國內的貨幣體係，作者勾勒齣瞭一幅多極互動的全球經濟圖景。 本書是曆史學、國際關係學以及經濟史研究者不可或缺的參考資料，其詳盡的圖錶、翔實的原始資料引用和嚴謹的論證結構，為理解現代全球化起源提供瞭堅實的基礎。 --- 2. 《量子場論中的路徑積分方法與費曼圖解析》（理論物理學） 作者： 維剋多·K. 漢森 譯者： 李明 教授 齣版社： 科學前沿齣版社 頁數： 950頁 裝幀： 膠裝，附贈習題解答手冊 內容簡介： 《量子場論中的路徑積分方法與費曼圖解析》是一部麵嚮高年級本科生和研究生的高級教科書，旨在係統地介紹和精細地解析自狄拉剋以來量子場論（QFT）的核心工具——路徑積分（Path Integrals）錶述及其在實際計算中的應用，特彆是費曼圖（Feynman Diagrams）的構建與解讀。 全書結構嚴謹，邏輯遞進。第一部分迴顧瞭經典場論的變分原理和拉格朗日形式，為過渡到量子化奠定基礎。隨後，作者詳細闡述瞭從經典作用量到量子振幅的路徑積分構造過程，重點分析瞭無限維積分的數學處理技巧，包括對高斯積分的推廣應用。 第二部分是本書的核心，聚焦於量子電動力學（QED）的路徑積分推導。書中詳盡展示瞭如何從作用量中直接導齣傳播子（Propagators），並逐步構建齣規範場論的路徑積分形式。作者以清晰的步驟演示瞭費曼規則（Feynman Rules）的推導過程，解釋瞭每條綫、每個頂點、每個圈圖（Loop Diagrams）在物理上代錶的精確含義。 書中特彆強調瞭圈圖計算的復雜性和正則化（Regularization）的必要性。作者對重整化（Renormalization）群的理念進行瞭深入淺齣的講解，並結閤$phi^4$理論和QED實例，演示瞭如何處理紫外和紅外發散問題，最終獲得物理上可測量的散射截麵和粒子衰變率。 第三部分探討瞭路徑積分在非阿貝爾規範理論（如QCD）中的應用，包括引入瞭法捷耶夫-波波夫（Faddeev-Popov）方法來處理規範冗餘性。書中還包含瞭一章關於格子場論（Lattice Field Theory）的基礎介紹，將其視為路徑積分在數值計算中的實際應用。 本書配有大量的詳細推導步驟和例題解析，旨在使讀者不僅能夠理解抽象概念，還能熟練地運用路徑積分方法解決具體的物理問題。它是通往粒子物理學和凝聚態物理學前沿研究的必備階梯。 --- 3. 《現代主義文學中的“迷失的一代”與城市景觀》（文學評論） 作者： 艾麗斯·M. 錢德勒 齣版社： 世紀之聲文叢齣版社 頁數： 420頁 裝幀： 平裝 內容簡介： 本書聚焦於20世紀初葉，西方文學中一個標誌性的群體——“迷失的一代”（The Lost Generation），並將其創作主題與當時急速變化的城市空間和現代景觀進行深度關聯性研究。作者認為，一戰後的精神創傷、傳統價值觀的崩塌，並非僅是抽象的哲學睏境，而是直接投射於他們對巴黎、紐約、倫敦等大都市空間經驗的文學描摹之中。 錢德勒首先追溯瞭“迷失的一代”的地理漂移，特彆是巴黎左岸的咖啡館文化如何成為一個“避難所”和“實驗室”。通過對海明威、菲茨傑拉德和喬伊斯作品的細讀，本書揭示瞭城市空間如何被解構為一係列破碎的、異化的體驗片段。例如，海明威的簡潔句式被解讀為對戰後語言無力感的反應，而這種無力感恰恰在對巴黎塞納河岸的精準描繪中得以體現。 本書的創新視角在於對“城市景觀”的重新定義。作者區彆於傳統的城市社會學研究，強調瞭現代主義作傢對“非人化”現代建築、機械節奏和大眾消費文化的敏感性。菲茨傑拉德筆下西裝革履、在摩天大樓陰影下徒勞狂歡的“爵士時代”，被視為一種對傳統田園牧歌式美國夢的文學性處決。 此外，本書專門闢章討論瞭“內在風景”與“外在建築”的對位關係。喬伊斯的《尤利西斯》中的意識流技巧，被視為對都柏林城市地圖進行的一次徹底的心理學製圖。作傢們利用城市中的河流、街道、酒吧作為錨點，試圖在宏大敘事的瓦解中，重建個體短暫而脆弱的意義連結。 本書結閤瞭文學批評、空間理論和文化史的方法，為理解現代主義文學的地域性、時間感和心理深度提供瞭精闢的框架。它深刻闡釋瞭，大都市的鋼鐵與玻璃，是如何成為定義“迷失”這一代人精神睏境的最直接的物質載體。 ---

評分☆☆☆☆☆

這套“全國古典吉他考級麯目輔導示範7級”視頻教材，對於我們這些在摸索中前行的吉他學習者來說，簡直是雪中送炭。我首先想說的是，趙長貴老師的講解方式，那種沉穩而又不失熱情的態度，真的能讓人在麵對那些技術難點時保持冷靜。特彆是對於七級麯目中經常齣現的快速琶音和復雜的指位轉換，書本上的五綫譜和指法標記往往是冰冷的，但視頻裏老師親手演示的那種力度、音色的微妙變化，以及他對樂麯情感的處理，是文字無法替代的。我特彆欣賞他對於“聲音的色彩”的強調，七級要求的不隻是準確，更是音樂性。他會細緻地拆解每一段樂句，告訴你哪裏應該更柔和，哪裏需要顆粒感，這比我之前買的任何一本講解集都要深入得多。而且，配套的VCD格式對於老一些的播放設備也很友好，這點很貼心。我感覺這不僅僅是一套考級指南，更像是一位資深導師在旁邊手把手教你如何“聽”懂古典吉他。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初購買這套材料，是衝著“示範演奏”去的，但真正吸引我持續學習的，是它內在的音樂哲學。雖然書名強調的是考級麯目，但視頻中穿插的關於“中國傳統音樂結構學”的影子，讓我對古典吉他的理解進入瞭一個全新的維度。我以前總覺得古典吉他是純粹的西方體係，但趙老師似乎在嘗試構建一種跨文化的對話。他講解某些選段時，會不自覺地引用一些中國傳統樂理中的“意境”或“氣韻”來輔助我們理解如何控製呼吸感和樂句的連貫性。這對於提升我們演奏的深度至關重要，讓七級麯目不再是枯燥的技術堆砌，而是有瞭可以深入挖掘的文化內涵。這種跨界思維的啓迪，是我從未在其他考級輔導資料中體驗過的，極大地拓寬瞭我的視野，也讓練習過程變得更有趣、更有目的性。

評分☆☆☆☆☆

對於一個像我這樣，平時練習時間很不固定，狀態起伏較大的學習者來說，這套教材的“多媒體”優勢體現得淋灕盡緻。我發現，僅僅依靠樂譜，我很難把握不同練習麯之間的內在邏輯和難度遞進關係。而這五張VCD提供瞭一個清晰的參照係。當我在練習某個音階的流暢性上遇到瓶頸時，我會立即切換到相應的示範段落，觀察老師的持琴姿勢、手指觸弦的角度，甚至是他的身體微調。這種即時的、視覺化的反饋機製，大大提高瞭我的練習效率。它讓我明白瞭，很多時候，我們彈不齣來，不是因為手指力量不夠，而是因為姿勢或放鬆度齣瞭問題。這種細節的捕捉和展現，遠超一般圖文教材的範疇，使得“自我糾錯”的難度大幅下降，對於自學者而言，是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

從實用的角度來看，這套“輔導示範”的價值還在於它的“慢工齣細活”式教學態度。很多綫上資源追求的是速度和廣度，而這套教材則強調的是“深度解析”。我尤其欣賞其中對復雜節奏型分解處理的方式。七級麯目中總有一些看似流暢但實際隱藏著復雜切分和附點的部分，如果隻是照著譜子盲彈，很容易顯得鬆散無力。趙老師在視頻中會用放慢到極緻的速度，甚至逐個音地講解如何確保每一個音符的重量和休止符的精確性，然後逐步加速。這種循序漸進、對細節絕不放過的教學方法，讓原本讓我望而卻步的難點，變得可以被拆解、被徵服。它傳遞齣的信息是：偉大的演奏不是天賦，而是對每一個微小動作的尊重和精準控製的纍積。

評分☆☆☆☆☆

我必須得坦誠地說，這套教材在麯目選擇和編排上，體現齣瞭一種嚴謹的“學院派”作風，這可能對某些追求炫技或隻對浪漫派麯目感興趣的學習者來說略顯“嚴肅”。但對於一個目標明確、希望打下堅實基礎的人來說，它的價值無可替代。它似乎刻意避開瞭那些華而不實的片段，而是將重點放在瞭基礎技巧的打磨和對不同時代風格的準確把握上。例如，對於巴洛剋時期作品的處理，老師在節奏的穩定性和對位聲部的清晰度上有著近乎苛刻的要求，這在視頻中通過他清晰的指法和精確的節拍器反饋得到瞭完美的展示。這種對“規範”的堅守，雖然在初期練習時會讓人感到有些吃力，但長期來看，無疑是為未來衝擊更高級彆的演奏水平鋪設瞭最堅實的地基，避免瞭後期技巧根基不穩的二次矯正痛苦。