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美国《大众摄影》编辑部 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508656458

商品编码：29867342458

包装：精装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：摄影万象

定价：88.00元

作者：美国《大众摄影》编辑部

出版社：中信出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787508656458

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影万象》由美国《大众摄影》编纂的摄影技法书《摄影万象》几乎囊括了所有常见的拍摄题材，从婚礼到儿童，从乡野到城市，从海底到天空

内容提要

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你是否有过这样的经验，每次遇到心动的画面和场景，都迫不及待的想拿出相机将它保存下来，然而按下快门，却发现照片和自己的想象大相径庭，差之甚远。为什么会这样？因为你只是在拍照而不是在摄影。
美国《大众摄影》编辑部耗时多年，针对常见的拍摄题材和问题，为全世界摄影爱好者精心准备了这本入门技法书。
理论结合实践才能真正的学习之道，本书用简明扼要的讲解代替了深奥繁冗的理论，仅用10%的篇幅介绍基础知识，90%的内容都是针对不同拍摄场景和题材的详细指导。包括器材选用、参数设置、拍摄思路、样片展示等等，其中不乏大量拍摄窍门和干货技巧。语言通俗易懂，内容全面而实用，非常适合对各种题材都充满热情的摄影爱好者。
从拍照升级到摄影，你就差这本书。

目录

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摄影基础

构图

色彩和色调

曝光

镜头

光线

软件

拍摄题材

焰火

航拍

旅行

日落

夜空

鸟类

动物

风光

昆虫

鲜花

婚礼

舞者

静物

食物

高速飞溅物

海浪

水下

天气

极限探索

废弃的空间

历史遗迹

建筑

室内设计

影棚人像

产品

汽车、摩托车

运动

不同寻常的会展场所

宠物

朋友和家人

街头摄影

城市夜景

音乐会

集市和游乐场

节庆

时尚

人体

博物馆和水族馆

抽象

光绘

反射

自拍肖像

新闻摄影

作者介绍

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美国《大众摄影》杂志是一本历史悠久、覆盖面极广的深度介绍摄影器材、摄影知识的杂志，在全球具有广泛的影响力和庞大的读者群，是摄影爱好者、摄影专业人士案上常备的摄影期刊。

文摘

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序言

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《光影织梦：世界摄影艺术巡礼》 一、 探寻镜头下的永恒瞬间 《光影织梦：世界摄影艺术巡礼》是一本旨在带领读者穿越时空，漫游于全球摄影艺术的浩瀚星河的著作。本书并非聚焦于摄影技术的某个特定方面，也非局限于某个地域的摄影流派，而是以一种宏观而细腻的视角，梳理和呈现了摄影艺术自诞生以来，在不同文化语境下所孕育出的独特魅力和深远影响。 我们相信，每一张被定格的照片，都是一次对现实的凝视，一次对情感的捕捉，一次对思想的表达。这本书的核心，便是挖掘那些超越时间与地域界限的摄影作品，探究它们如何通过光影的交织、构图的巧思、瞬间的捕捉，触动观者的心灵，引发共鸣，甚至改变我们看待世界的方式。 本书将从摄影艺术的起源说起，回顾那些早期探索者们如何克服技术难题，将“凝固的瞬间”变为可能。从卢米埃尔兄弟的日常记录，到纳达尔对名人的肖像捕捉，再到蒂莫西·奥肖内西的史诗般战争摄影，我们将在这些开创性的作品中，看到摄影作为一种新兴艺术形式的萌芽与生长。 随后，本书将目光投向20世纪摄影艺术的黄金时代。我们会深入探讨那些在各个国家涌现出的摄影大师们，他们的创作理念、艺术风格以及他们如何运用摄影来反映社会变迁、人文关怀和审美追求。例如，我们将解析安塞尔·亚当斯如何用他的镜头捕捉美国西部令人屏息的自然风光，展现人与自然的和谐；探讨亨利·卡蒂埃-布列松如何定义“决定性瞬间”，捕捉生活中转瞬即逝却意义非凡的画面；追溯黑白摄影大师曼·雷如何将摄影与超现实主义相结合，创造出充满神秘与想象的视觉作品。 本书的另一重要组成部分，是对不同地域摄影艺术特色的梳理。我们将走进欧洲，感受法国印象派摄影的浪漫与诗意，探究德国表现主义摄影的深刻与内省；我们将跨越太平洋，领略美国摄影的多元与自由，从街头纪实到观念摄影，展现其蓬勃的生命力；我们还将目光聚焦亚洲，探讨日本摄影的侘寂之美与东方哲思，以及中国摄影在不同历史时期所承载的独特文化印记。 《光影织梦》不仅仅是对优秀摄影作品的陈列，更是一次对摄影艺术背后思想、情感与时代精神的深入解读。我们鼓励读者在阅读的过程中，不仅要欣赏画面的美感，更要尝试去理解摄影师的创作意图，体会作品所传达的情感，以及这些作品如何在特定的历史和社会背景下产生了深远的影响。 我们相信，通过本书的引导，读者将能够更深刻地理解摄影艺术的价值，提升自身的审美情趣，并在日常生活中，重新发现身边被忽略的美丽，用更敏锐的目光去观察和体验这个丰富多彩的世界。 二、 穿越时空的视觉长廊 《光影织梦：世界摄影艺术巡礼》将以一种叙事性的方式，带领读者踏上一场跨越时空的视觉长廊之旅。本书的编排并非按照简单的年代顺序或地域划分，而是力求以主题和情感的关联性，串联起不同时期、不同地域的摄影精品，从而呈现摄影艺术发展的脉络及其多样化的表达方式。 我们将从“凝视与存在”这一主题出发，回顾那些早期摄影作品如何以一种前所未有的方式，记录下人类的面孔、生活场景和历史瞬间。从维多利亚时代的肖像摄影，到报道性摄影的先驱，我们会看到摄影如何成为一种“见证者”，将那些曾经鲜活的生命、遥远的事件，以清晰而深刻的影像方式永久留存。 接着，我们将进入“自然的低语与力量”的篇章。在这里，本书将重点呈现那些将镜头对准大自然的摄影师们。我们不仅会欣赏到安塞尔·亚当斯那般气势磅礴的风景摄影，也会发掘那些捕捉细微之美的作品，例如，德国自然主义摄影如何展现植物的生命肌理，巴西摄影师如何记录亚马逊雨林的神秘与野性。这些作品，让我们重新审视人类在宏伟自然面前的渺小，以及自然本身所蕴含的无尽力量与生命力。 随后的章节将聚焦“人性的多棱镜”。摄影，作为一种能够触及灵魂的艺术，在表现人的情感、心理和生活状态方面，有着无可比拟的优势。我们将探索不同文化背景下的肖像摄影，从纪实性的街头抓拍，到充满仪式感的艺术照；我们将审视那些记录社会底层人物、边缘群体的作品，它们以一种冷静而富有同情心的视角，揭示了人性的复杂与坚韧。例如，戴安·阿勃丝的镜头下那些“非同寻常”的人物，以及布鲁斯·戴维森对美国城市贫民窟的深入记录，都将引发我们对社会现实和个体命运的深刻思考。 “社会的回响与变革”是本书不可或缺的一部分。摄影在记录历史、反映社会问题、推动社会进步方面，扮演了至关重要的角色。我们将重温那些标志性的历史事件摄影，例如，报道二战的战地记者留下的震撼画面，民权运动中那些争取自由和平等的有力影像。本书也将关注那些用镜头揭露环境污染、贫困、战争等社会问题的当代摄影师，他们的作品，是对我们这个时代最直接、最尖锐的质询。 “抽象的诗意与观念的探索”将带领读者进入更具实验性和哲学性的摄影领域。我们会探讨那些超越写实，追求形式美、色彩美，甚至挑战我们视觉习惯的摄影作品。从抽象摄影大师莫霍利-纳吉的几何构图，到超现实主义摄影的梦幻意境，再到当代观念摄影如何运用影像来探讨哲学、社会议题，本书将展现摄影作为一种纯粹的视觉语言，其无限的可能性。 本书并非一次单向的知识灌输，而是一次邀请读者参与的深度对话。在每一部分，我们都会穿插对摄影师创作背景、技术运用、艺术理念的浅析，并引导读者思考作品所处的时代语境和文化意义。我们希望通过这样的方式，让读者在欣赏视觉作品的同时，也能获得更深层次的理解和启发。 《光影织梦》将是一本视觉的盛宴，更是一场思想的启迪。它将带领您在光影的世界里，重温那些永恒的瞬间，感受人类的情感，理解历史的脉络，并最终，以一种全新的视角，去发现和品味您所处的世界。 三、 影像的对话与哲思 《光影织梦：世界摄影艺术巡礼》致力于构建一个超越纯粹视觉欣赏的平台，让读者能够与影像进行一场深刻的对话，并从中汲取思想的养分。本书并非简单地罗列名家名作，而是精心设计了引导性的内容，鼓励读者进行批判性思考和情感共鸣。 在“凝视与存在”的章节，我们不仅会展示那些早期肖像摄影的精妙之处，例如，如何通过光线和构图来捕捉人物的性格特征，更会探讨摄影技术在当时如何改变了人们对自我身份的认知。我们会思考，当一个人的形象可以被“复制”和“留存”，这对于个体意识的形成有何影响？不同时代、不同文化背景下的肖像摄影，又如何折射出社会对于“美”和“身份”的不同理解？ 当进入“自然的低语与力量”部分，本书会引导读者超越对壮丽风景的赞叹，去思考人类与自然的关系。我们会分析摄影师如何通过镜头语言，传达对自然的敬畏、热爱，甚至是对环境破坏的担忧。例如，当我们看到那些记录濒危物种的影像，我们会思考摄影在环保主义中的作用；当我们欣赏那些展现自然灾害的摄影作品，我们会反思人类在自然面前的脆弱与渺小。 在“人性的多棱镜”章节，本书将着重于挖掘摄影作品中蕴含的情感张力。我们会引导读者去理解摄影师如何运用镜头，去捕捉那些转瞬即逝的表情、肢体语言，从而展现人性的复杂与多面。我们会讨论，在纪实摄影中，摄影师与被拍摄者之间的关系是如何形成的？在表达同情、关怀的同时，如何避免不必要的窥视或猎奇？当我们看到那些展现个体生命困境的作品，我们会反思社会公正、人文关怀的意义。 “社会的回响与变革”部分，本书将更加强调摄影的社会功能。我们会分析那些具有里程碑意义的报道性摄影，它们是如何影响公众舆论，甚至推动历史进程的。我们会探讨，在信息爆炸的时代，摄影作为一种视觉语言，其信息的真实性、准确性以及可能存在的偏见，如何影响我们的判断？我们会思考，摄影师是否应该扮演“第四权”的角色，用镜头揭示真相，监督权力？ 在“抽象的诗意与观念的探索”章节，本书将引导读者跳出对“真实”的执着，去感受摄影作为一种纯粹艺术形式的魅力。我们会讨论，当摄影师不再满足于模仿现实，而是运用抽象的视觉元素、非传统的拍摄手法时，他们想要传达的是什么？我们会鼓励读者去解读那些看似“无意义”的影像，去感受其内在的节奏、色彩、结构所带来的情感体验。我们会思考，观念摄影如何将摄影作品变成一种思考的载体，引发我们对艺术、哲学、社会议题的深入探讨。 《光影织梦》的每一个章节，都力求在呈现精彩影像的同时，提出引发读者思考的问题，并提供一些必要的背景知识和解读框架。我们相信，优秀的摄影作品，不仅仅是视觉的享受，更是思想的催化剂。本书希望成为连接读者与摄影艺术的桥梁，让每一位翻阅本书的读者，都能在光影的交织中，发现属于自己的独特感悟和深刻哲思。 本书的语言风格将力求平实而富有感染力，避免使用过于专业或晦涩的术语，让广大读者都能轻松地阅读和理解。同时，我们也会通过精选的图片，配合恰到好处的文字阐释，让每一个版面都充满艺术的张力与思想的深度。 最终，《光影织梦：世界摄影艺术巡礼》的目标，是让读者在合上书本之后，能够以一种更开阔、更深刻的眼光去审视我们所处的世界，去发现潜藏在日常生活中的无数“摄影瞬间”，并从中获得持续的灵感与启迪。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了《摄影万象》一书，这本书给我的感觉就像是开启了一扇通往摄影殿堂的神秘之门，但又并非那种高高在上、令人望而却步的殿堂。相反，它像是一位老友，用一种平易近人却又充满智慧的语言，与我分享着关于光影、关于瞬间、关于视觉表达的种种奥秘。我一直以来都对摄影抱着一份模糊的好感，但始终不得其法，技术上的瓶颈和理论上的壁垒总让我感到力不从心。 这本书的独特之处在于，它并不急于传授那些复杂的后期处理技巧，或者繁琐的曝光补偿法则。它更像是在“培养”一个摄影的灵魂。书中引用了大量来自不同时代、不同风格的摄影大师的经典作品，并且不仅仅是简单地展示图片，更深入地剖析了每一幅作品背后的创作理念、情感诉求以及摄影师如何通过镜头来与世界对话。我特别喜欢其中对“情绪”在摄影中的作用的探讨，书中用大量实例说明，一张成功的照片，不仅仅是清晰度和构图的完美，更在于它能否触动观者的内心，引发共鸣。 我被书中关于“时间”与“空间”在摄影中的 interplay 所深深吸引。摄影本身就是定格时间，但这本书却告诉我，如何通过构图、光影以及景深的运用，来暗示时间的流逝，或者营造空间的纵深感。它让我意识到，按下快门的那一刻，只是摄影创作的开始，真正的艺术在于摄影师如何用他们的眼睛去“读懂”时间和空间，并将其转化成视觉语言。 这本书还让我对“摄影伦理”有了新的认识。它并没有回避摄影过程中可能遇到的伦理困境，例如如何平衡记录的真实性与被拍摄者的隐私，如何在表达个人观点时尊重客观事实。这些思考让我意识到，摄影师不仅仅是记录者，更是责任的承担者。这种深度和广度的探讨，让我对摄影这项活动有了更加全面和成熟的认知。 总而言之，《摄影万象》这本书让我对摄影有了更深层次的理解。它不只是一本技术指南，更是一本关于如何用眼睛去观察，用心灵去感受，用镜头去表达的哲学读物。它点燃了我内心深处对摄影的热情，也让我看到了这条创作之路上的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

最近拿到一本名为《摄影万象》的书，打开第一页，我以为会是那种枯燥乏味的技术手册，但出乎意料的是，这本书的叙事方式和内容编排都充满了新意。它没有上来就讲各种复杂的参数设置，而是以一种更加贴近生活的角度，将摄影的方方面面娓娓道来，让我耳目一新。 我特别被书中关于“故事性”的探讨所吸引。它不仅仅是教你如何构图，如何用光，而是更深入地挖掘了如何通过一张照片来讲述一个故事。书中引用了大量纪实摄影的经典案例，分析了摄影师是如何在混乱的现场中，捕捉到那个最能代表事件核心的瞬间。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种叙事的方式，它能够跨越语言的障碍，触及人们的心灵。 书中对于“色彩”的运用分析也做得非常到位。它不是简单地介绍色彩理论，而是通过分析不同色彩组合在画面中所能营造出的不同氛围和情感。我从中学习到了如何利用色彩来引导观者的视线，如何通过色彩的对比或和谐来增强画面的表现力。读完这一部分，我感觉自己对色彩的感知更加敏锐了，也开始尝试在自己的拍摄中，更加有意识地运用色彩。 另外，让我印象深刻的是书中关于“摄影师的眼界”的论述。它强调了摄影师的知识储备、文化背景以及对世界的理解，都会深刻地影响他们的作品。书中通过对比不同背景的摄影师对同一主题的解读，让我明白了摄影的深度和广度。它不仅仅是技术的堆砌，更是摄影师个人思想和价值观的体现。 总而言之，《摄影万象》这本书给了我一种全新的视角来理解摄影。它让我明白，摄影不仅仅是关于相机和镜头，更是关于观察、思考、表达和与世界对话。这本书的内容丰富而有启发性，它让我对摄影这项艺术有了更深的敬畏之情，也激发了我继续探索和学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影万象》这本书，我并没有抱有多大的期望，因为市面上关于摄影的书籍实在是太多了，很多都大同小异，充斥着各种专业术语和技术参数，读起来枯燥乏味，很难真正地吸引我。然而，这本书却给了我一个不小的惊喜。它没有上来就给我灌输那些“三分法”、“黄金分割”之类的理论，而是以一种更加生活化、更加感性的方式，带我走进了一个全新的摄影世界。 我最欣赏书中对“细节”的捕捉和呈现。它通过分析不同摄影师如何从日常生活中挖掘出那些容易被忽略的美丽瞬间，让我重新审视了身边的事物。书中有很多关于街头摄影的案例，那些看似偶然的场景，在摄影师的镜头下，却充满了故事感和戏剧性。我开始尝试在日常行走中，留意那些光影的交错、人物的神态，以及环境中不寻常的组合。这种观察方式的转变，让我觉得生活本身就充满了值得被记录的素材，而摄影，则是挖掘这些素材的最佳工具。 另外，书中对“情感表达”的深入解析也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何拍出清晰的照片，更是强调如何通过照片来传递情感，引发共鸣。书中列举了很多优秀的肖像摄影作品，分析了摄影师如何通过眼神、表情、肢体语言以及背景的选择，来刻画人物的内心世界。这让我明白，摄影不仅仅是技术活，更是一种与被拍摄者心灵的交流。 我特别喜欢书中关于“光线”的章节，它将抽象的光线描述得如此生动有趣。它不是简单地告诉你“顺光”、“逆光”的特点，而是通过大量的实例，展现了不同光线条件下，同一个场景会呈现出怎样的戏剧性变化。读完这一章，我感觉自己对光线的敏感度大大提升，开始主动去寻找不同时间、不同角度的光线，并尝试用它们来塑造画面。 总而言之，《摄影万象》这本书以一种非常独特和接地气的方式，向我展示了摄影的魅力。它让我从一个纯粹的技术学习者，转变为一个更加注重观察、感受和表达的摄影爱好者。这本书的内容丰富且有深度，但同时又非常易于理解，对于像我这样的初学者来说，无疑是一本极佳的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

翻开《摄影万象》，我最先感受到的是一种扑面而来的“人情味”。这本书并没有像很多技术类的摄影书籍那样，一开始就用大量的专业术语来“劝退”读者，而是以一种非常亲切、甚至可以说是“絮叨”的方式，带我进入了摄影的世界。它更像是一位经验丰富的长者，在悠闲地聊着天，但字里行间却蕴含着他对摄影深刻的理解和独到的见解。 我尤其喜欢书中对于“光影的魔法”的描述。它不仅仅是告诉你曝光的原理，而是用一种充满诗意的语言，去描绘光线如何在不同的时间、不同的角度下，将平凡的景物变得充满生命力。书中有很多对自然光和人造光的细致分析，让我开始重新审视自己周围的光线，也开始懂得如何去“玩转”光线，让它为我的画面服务。 书中关于“构图的艺术”也让我茅塞顿开。它不仅仅是介绍各种构图法则，而是强调了构图的本质在于“引导”。它教我如何通过线条、形状、颜色以及留白，来吸引观者的注意力，并引导他们去感受照片想要传达的情感。读完这一部分，我感觉自己拍照时，不再是随意地按下快门，而是开始有意识地去思考如何安排画面中的元素。 让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“摄影的哲学思考”。它探讨了摄影师在记录现实时所扮演的角色，以及摄影作品所能带来的社会影响。这些思考让我意识到，摄影不仅仅是一种技术，更是一种责任。它让我开始反思自己拍照的初衷，也让我对摄影这项活动有了更深刻的认识。 总而言之，《摄影万象》这本书给了我一种前所未有的阅读体验。它用一种非常人性化、充满温度的方式，向我展示了摄影的无限可能。这本书的内容深入浅出，既有技术上的指导，也有艺术上的启迪，对于任何想要深入了解摄影的人来说，都是一本不可多得的好书。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻开了一本名为《摄影万象》的书，虽然书名听起来很宏大，似乎涵盖了摄影的方方面面，但我确实在这本书里找到了一些意料之外的惊喜。我一直以来对摄影理论和技术细节感到些许枯燥，但这本书却以一种非常独特的方式来呈现。它没有一开始就抛出晦涩难懂的光圈、快门速度的公式，而是通过一个个生动的故事，将摄影的“万象”娓娓道来。 例如，书中有一章节详细描写了某位著名摄影师如何在极端恶劣的环境下，坚持数周只为捕捉一张光影绝佳的瞬间。读完这个故事，我仿佛身临其境，体会到了他内心的煎熬与坚持，也深刻理解了“耐心”和“对光的敏锐感知”对于摄影师来说是多么重要的品质。这不像我之前读过的那些技术手册，枯燥乏味，让人望而却步。这本书更像是一位经验丰富的老师，在闲聊中将深厚的功力融入其中，让你在不知不觉中领悟到摄影的精髓。 更让我印象深刻的是，它并没有局限于传统的纪实或艺术摄影，而是拓展到了许多我从未接触过的摄影领域。比如，书中有一部分篇幅探讨了科学摄影，将微观世界的奇妙通过镜头展现在我们面前，那些细胞、晶体结构的图像，美得令人窒息。还有对天体摄影的介绍，让我对宇宙的浩瀚有了更直观的认识。这些内容都极大地拓宽了我的视野，让我意识到摄影的应用范围远比我想象的要广泛得多。 我尤其喜欢书中对“摄影师的思维模式”的解读。它不仅仅教你如何操作相机，更强调如何去“看”。它引导读者去观察生活中的细节，去发现普通事物背后隐藏的美。书中的案例分析非常到位，通过对比不同摄影师对同一场景的拍摄，我能清晰地感受到他们观察角度、构图理念和情感表达的差异。这让我开始反思自己平时的拍照习惯，也激发了我主动去寻找独特视角的热情。 总而言之，《摄影万象》这本书给我带来了一种全新的阅读体验。它没有像市面上大多数摄影书籍那样，一味地堆砌技术术语和参数设置，而是以一种更加人文、更加故事化的方式，展现了摄影的魅力和深度。我被书中那些充满激情的摄影师故事所打动，也对摄影这门艺术有了更深刻的理解。这本书让我觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达自我的方式。