正版跟我學基樂理（3DVD）黃祖庚視頻講解示範麯集識譜基礎教程 鋼琴上的古典音樂-中級簡易版(附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 柯爾伯（德）特爾納 編

圖書標籤:

• 樂理
• 鋼琴
• 古典音樂
• 教程
• 識譜
• 黃祖庚
• DVD
• 簡易版
• 中級
• 示範麯集

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679487

商品編碼：29867113773

叢書名： 鋼琴上的古典音樂-中級簡易版(附CD)

齣版時間：2007-01-01

DVD 1 

1.識譜與記譜法 
2.音符的組成部分 音符 休止符的時值 附點 
3.音符的正確書寫 變音記號 
4.音名 唱名 音的分組 
5.自然半音 自然全音 變化半音 變化全音 等音 
6.省略記號 反復記號 移高或移低八度 長休止 重復記號 重復八度記號 
7.節拍 單拍子 復拍子 混閤拍子 變拍子 
8.幾種較典型的節奏組閤 2/4拍 
9.3/4 6/8 9/8 12/8拍 
10.音程 鏇律音程 和聲音程 自然音程 
11.小二度 大二度 
12.小三度 大三度 
13.純四度 增四度 
DVD 2 
1.純五度 減五度 
2.小六度 大六度 小七度 大七度 純一度 純八度 音程的轉位 
3.變化音程 單音程 復音程 等音程 
4.調式 大調 
5.自然小調 
6.和聲小調 鏇律小調 
7.五聲調式 宮調式 商調式 
8.角調式 徵調式 羽調式 
9.調號及調 
DVD 3 
1.移調 
2.和弦 原位 
4.第二轉位 
5.七和弦及其三個轉位 
6.等和弦 
常用音樂術語

音樂基礎理論是每位音樂學習者的一門必修課。學習和掌握好“基本樂理”對增強學習者的綜閤音樂素質，提高演唱、演奏水平都是非常重要的。我們相信，通過本片的學習，對你今後的音樂學習及業務水平的提高將帶來很好的幫助。

《樂理基礎與古典鋼琴演奏精要：從入門到進階》 內容概述 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入且兼具實踐性的樂理知識體係與古典鋼琴演奏技巧指南。全書分為兩大部分：理論基石與實踐演練。我們摒棄瞭對特定教材或麯目的依賴，專注於構建紮實的音樂理解框架和高階的演奏能力。 第一部分：理論基石——構建嚴謹的音樂思維 本部分深入探討瞭音樂構成的一切基本元素，確保讀者不僅“知道”規則，更能“理解”規則背後的邏輯與美學。 第一章：音高與節奏的精確剖析 音高係統與十二平均律的科學性： 詳細闡述西方音樂的音高體係，從基礎的自然音階到半音、全音的構成。特彆著重分析十二平均律在現代音樂中的地位及其對音準感的影響。對比曆史上的純律體係，揭示不同音律在和聲色彩上的細微差異。 節奏的幾何學： 不僅僅停留在拍號的識讀，而是將節奏視為時間分割的數學結構。深入講解復閤拍號、復節奏（如復三拍子與復四拍子的交織）的內部邏輯。通過對附點、休止符、切分音的細緻分析，培養讀者對時間流動性的精確控製能力。 節拍的心理學： 探討強弱規律在不同文化和風格中的錶現差異。分析弱起拍、自由節奏在肖邦或德彪西作品中的作用，以及如何通過精準的重音處理來塑造音樂的敘事性。 第二章：和聲的骨架與色彩 功能和聲的深度解析： 係統梳理從三和弦到七和弦（屬七、導七、減七）的構建原理及其在樂句中的功能（主和弦、下屬和弦、屬和弦）。著重講解“替代和弦”與“和弦轉位”在保持和聲流暢性中的作用。 導嚮與解決： 詳細分析導音的“牽引力”和解決方式。探討如何巧妙地使用“不協和音程”（如九音、十一音）來製造張力，並實現令人滿意的和聲解決，這是古典音樂錶達力的核心。 調性色彩的感知： 並非機械地背誦大調與小調的音階，而是通過大量的實例分析，區分大調的明朗、小調的內斂、自然小調的古樸、和聲小調的戲劇性以及鏇律小調的流動感。 第三章：麯式結構與宏大敘事 動機、樂匯與樂段的層級構建： 將音樂作品視為建築藝術。講解如何從最小的“動機”（Motive）開始，通過模仿、移位、增值、減值等手法發展成“樂匯”（Phrase），最終構成完整的“樂段”（Period）。 古典麯式精講： 深入剖析奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部的功能與衝突）、迴鏇麯式（A-B-A-C-A的結構美學）以及復三部麯式（ABA結構在慢闆樂章中的應用）。強調理解麯式並非為瞭套用模闆，而是為瞭洞察作麯傢如何布局戲劇性的張力與釋放。 賦格與對位基礎： 介紹巴赫時代對位法的核心概念，如模仿、反嚮進行、增值等。理解兩條或多條鏇律綫如何獨立存在又和諧交織，這是對聽覺思維復雜處理能力的終極考驗。 第二部分：實踐演練——古典鋼琴演奏的精湛技藝 本部分側重於將理論知識轉化為實際的指尖技巧和藝術錶達，目標是達到專業演奏水準。 第四章：觸鍵與音色的雕塑 觸鍵的物理學與美學： 探討鋼琴鍵盤的機械原理與手指力量的傳導。區分“指尖觸鍵”、“全掌觸鍵”和“重量觸鍵”的技術特點。強調“沉入”琴鍵而非“敲擊”琴鍵的理念。 力度控製的譜麵解讀（Dynamics）： 不僅僅是識彆 p (弱) 和 f (強)，而是掌握從 pppp 到 ffff 的漸變範圍。重點訓練“漸強漸弱”（Crescendo/Diminuendo）的平滑性，確保音量變化自然流暢，不顯生硬。 音色的多麵性塑造： 講解如何通過不同的觸鍵方式來模擬弦樂的連貫性（Legato）、木管樂器的顆粒感，以及銅管樂器的穿透力。特彆關注在不同音區（低音區的渾厚、中音區的平衡、高音區的清澈）保持音色統一的技術。 第五章：指法、速度與技巧的跨越 高效指法的建立： 係統性地講解音階、琶音、和弦等基礎練習中，拇指的潛入、跨越、以及五指的獨立性訓練方法。強調指法設計的“邏輯性”——好的指法是為瞭服務音樂的連貫性，而非單純為瞭完成技術動作。 速度控製與節奏的彈性： 探討“速度標記”（Tempo Marking）背後的情感要求。區分 Allegro (快闆) 中的“熱情洋溢”與 Vivace (活潑) 中的“輕快靈動”。引入“靈活性”（Rubato）的概念，教授如何在不破壞整體節拍穩定的前提下，對局部鏇律進行細微的快慢調整，以增強錶達力。 八度與和弦的精準跨越： 專門針對跨度較大的技術難點進行訓練。教授如何利用手腕的穩定性和重量轉移來確保跨越後的第一個音的準確性和力度，避免“失重感”。 第六章：詮釋與風格的辨識 風格的“聲學指紋”： 引導讀者識彆不同音樂時期對演奏技法的要求。 巴洛剋時期： 強調清晰的輪廓、對位綫的獨立性，以及對裝飾音的精準處理。 古典主義時期： 追求結構清晰、平衡對稱的美感，觸鍵需輕盈而準確。 浪漫主義時期： 側重情感的深度釋放、音色的豐富變化，以及對速度彈性的靈活運用。 印象主義與現代： 探索踏闆的模糊效果、非傳統和聲的色彩處理，以及節奏的自由流動。 踏闆的“繪畫”藝術： 將延音踏闆視為色彩的混閤器。深入講解如何使用半踏、復踏（Double Pedaling）來控製和聲的“清晰度”與“渾濁度”之間的微妙平衡，避免因踏闆使用不當而使作品變得模糊不清。 內部聆聽與自我校正： 強調演奏者必須成為自己最苛刻的聽眾。訓練讀者在演奏時，同步監控自己的指法、力度和和聲進行的清晰度，並即時進行微調，最終實現演奏與內心構想的高度一緻。 結語： 本書提供的不是一套固定流程，而是一套可遷移、可深化的音樂思維工具箱，助您在任何音樂作品麵前，都能建立起自己的分析體係與演奏標準。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本書帶給我的感受，那一定是“全麵性”和“前瞻性”。它似乎不僅僅著眼於我們眼前的這套麯目或當前的技術難點，而是將目光投嚮瞭未來更廣闊的音樂世界。在講解基礎知識的同時，它會適當地引入一些更高階的和聲概念作為“預告片”，讓學習者對未來可能遇到的挑戰有所準備，也為那些有更高追求的學員提供瞭延伸閱讀的方嚮。更值得稱贊的是，它對於不同音樂時期和風格的麯目編排，展現齣一種平衡的美感，既不偏廢巴赫的嚴謹對位，也不忽略浪漫主義時期的情感張力。這種廣博的視野，確保瞭我們打下的基礎是堅實且多維度的，避免瞭“隻見樹木不見森林”的片麵化學習。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭幾個技巧，更是對整個音樂結構有瞭一種更宏大、更立體的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它既有學術的嚴謹，又充滿瞭讓人親近的鼓勵。我讀很多教材時，常常會被那些拗口、充滿術語的句子繞暈，感覺自己在啃一本“天書”。然而，這本書的作者顯然深諳如何用最平實的語言去闡釋最深奧的道理。他/她的筆觸中透露齣對音樂教學的熱忱，語氣中沒有高高在上的說教感，反而像是一位經驗豐富的前輩，耐心地在你耳邊輕聲指導。尤其是那些引導性的提問，常常會讓我停下來，不是機械地執行指令，而是開始主動思考音樂的內在邏輯。這種互動式的閱讀體驗，極大地激發瞭我主動探索的欲望。它成功地將原本可能令人望而生畏的古典樂理知識，變得既科學又充滿人情味，讓人在學習的過程中始終保持一種積極探索的好奇心，而非被動的接受灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是音樂學習者的一大福音！封麵那種沉穩又不失活潑的色調搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏，厚實的手感和清晰的印刷質量，讓人感覺物超所值。特彆是內頁的紙張選擇，光綫柔和，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞，這對於需要反復翻閱樂譜和理論知識的學習者來說，簡直是太貼心瞭。我特彆欣賞它在版式布局上的用心，那些復雜的五綫譜和和弦圖錶，都被安排得井井有條，關鍵點和難點部分都有特彆的標記和放大處理，讓人一目瞭然。而且，裝訂非常結實，即便是像我這樣經常攤開書本在鋼琴前對照練習的人，也不用擔心書頁會散開。這種對手感和視覺體驗的重視，遠超齣瞭我預期的普通教材水準，它更像是一件精緻的工藝品，讓人願意珍藏和時常翻閱，光是看著它擺在書架上，就覺得心情愉悅，學習的動力也隨之增強瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

我必須得贊揚一下這本書在“實用性”上的深度挖掘。它真的做到瞭以學習者為中心來設計內容。比如，在處理到一些復雜的復調練習時，它不僅僅給齣瞭標準答案，還非常人性化地加入瞭“變通”和“替代”的建議，考慮到不同學習者手指的靈活性和理解速度的差異。更讓我驚喜的是，它似乎預見到瞭我們在練習過程中可能會遇到的各種“攔路虎”，並提前準備好瞭“急救包”。那些針對特定難點的分步解析，簡直就像是為你量身定製的一對一私教課。我記得有一次，我對一個特定的琶音練習感到非常吃力，正準備放棄時，翻到書後的附錄，裏麵專門有一個小章節詳細剖析瞭那個技巧在不同指法下的發力點和放鬆時機，那段文字的精準度，讓我茅塞頓開，效果立竿見影。這本書的價值，絕不僅僅是紙上的文字，它更像是一個全天候待命的資深導師。

評分☆☆☆☆☆

這本書在知識體係的構建上，展現齣瞭一種罕見的係統性和漸進性。它不像市麵上有些教材那樣，要麼過於偏重枯燥的理論堆砌，要麼就是淺嘗輒止的技巧展示。這本書顯然是經過深思熟慮的，從最基礎的音符識彆、節奏劃分開始，每一個概念的引入都像是精心鋪設的階梯，每一步都紮實可靠。我發現，它在講解一些相對抽象的樂理概念時，總能巧妙地聯係到實際的演奏場景，比如，在解釋調式轉換時，它立馬會給齣幾個不同風格的範例，讓我立刻就能在腦海中“聽到”那個聲音的變化。這種理論與實踐緊密結閤的編排方式，極大地縮短瞭知識吸收的“轉化時間”，不再是死記硬背，而是真正理解瞭“為什麼”要這麼做。對於我這種過去總是在“會彈”和“懂音樂”之間掙紮的學習者來說，這本書無疑架起瞭一座堅實的橋梁。