正版肖邦钢琴作品全集24三重奏书籍 原版引进教程 波兰国家版教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301830

商品编码：29867120072

丛书名： 三重奏

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

序一
序二

 

《肖邦钢琴作品全集24:三重奏(原版引进)(波兰国家版)》编著者扬·艾凯尔、巴维尔·卡明斯基。肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多，但也是被篡改得*严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如：KarlKlindworth版[1830—1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。

编辑推荐

《肖邦钢琴作品全集24:三重奏(原版引进)(波兰国家版)》由上海音乐出版社出版。

作者简介

作者：（波兰）扬·艾凯尔 （波兰）巴维尔·卡明斯基 译者：段劲楠

好的，这是一本关于正版肖邦钢琴作品全集24三重奏书籍 原版引进教程 波兰国家版教材的图书简介的写作要求，但我需要明确一点：您要求我写的是“不包含此书内容的图书简介”。 这意味着，我需要为您构思一本内容与您提供的书名完全无关的图书的详细简介。为了满足您对详细描述和篇幅的要求（约1500字），我将为您创作一本关于中世纪欧洲修道院手稿修复与音乐史研究的专业学术著作的简介。 --- 暂定书名：《隐秘的圣歌：中世纪欧洲修道院手稿的修复技艺与格里高利圣咏的流变》 图书简介 一、 导言：时间的织物与墨水的遗嘱 本书是对中世纪欧洲（公元500年至1500年）修道院文化遗产进行的一次深度考古与审视。我们聚焦于那些沉默的见证者——羊皮纸手稿，它们不仅是宗教信仰的载体，更是当时知识、艺术、音乐和日常生活的百科全书。在漫长的历史长河中，这些珍贵的文献遭受了火灾、潮湿、虫蛀以及人为损耗的残酷洗礼。本书旨在揭示，在现代科技介入之前，中世纪的抄写员、修复师和装订匠是如何运用他们对材料的深刻理解，延续这些知识生命的。 本书不仅仅是一部艺术史或音乐史的梳理，更是一部关于“物质文化史”的详细研究。它探究了在缺乏现代化学稳定剂和精密仪器的情况下，修道院图书馆的日常运作，以及他们面对脆弱文物的实践智慧。通过对大量一手文献——如《圣加仑手稿藏品维护记录》和《克吕尼修道院规章》中关于“书本照料”部分的解读，我们重构了一个失落的“绿色修复”时代。 二、 第一部分：羊皮纸的生命周期与墨水的化学 本部分深入探讨了制作中世纪手稿的物质基础。我们将细致分析羊皮纸（Vellum）和牛皮纸（Parchment）的制作过程——从动物的宰杀、浸泡、刮削到最终的拉伸与打磨。这不仅是工艺的展示，更揭示了不同地区（如意大利与不列颠）因气候和畜牧业差异导致的材料特性的微妙变化，这些变化直接影响了后世的修复难度。 更具挑战性的是墨水的化学构成。我们考察了基于橡子壳的铁胆墨水（Iron Gall Ink）的稳定性和腐蚀性。铁胆墨水虽然着色深沉，但其酸性对纤维素和蛋白质的长期侵蚀是手稿损坏的主因之一。书中详细比较了不同配方对羊皮纸纤维的侵蚀速度，并追溯了早期炼金术士和修道院药剂师在调整墨水配方以达到“持久”效果的尝试与失败。 三、 第二部分：修复的艺术——中世纪的“抢救行动” 中世纪的修复工作充满了实用主义的创新。本书的核心在于解析在没有现代胶水和脱酸纸的情况下，修复师如何进行“急救”和“长期维护”。 1. 补洞与加固技术： 我们考察了使用极薄的、与原纸纤维纹理高度匹配的动物胶（如鱼鳔胶、骨胶）进行局部加固的技术。书中配有详细的图解和对现存手稿微观分析结果的呈现，展示了古代修复者如何用细小的“补丁”来支撑脆弱的墨迹边缘。重点分析了“嵌入式修复”，即在缺失的区域，使用与原稿年代相近的其他废弃手稿裁片进行无缝对接的技术，这既是材料的循环利用，也是一种对原著的“谦卑模仿”。 2. 湿润与平整： 在应对卷曲、褶皱的手稿时，中世纪的修复师依赖于对湿度的精细控制。我们讨论了他们使用的“润湿剂”——通常是含有少量醋或酒精的蒸馏水，以及使用加热过的石块和重物进行缓慢压平的方法。这种方法对皮质材料的韧性和柔韧性提出了极高的要求，也解释了为何许多修复痕迹至今仍能被识别。 3. 圣咏的“声音”与页面的重建： 本书特别开辟章节讨论音乐手稿的修复。格里高利圣咏的记谱法（纽姆记谱法）对音高的精确性要求极高。当谱线模糊或页脚受损时，修复师必须依靠对当时特定修道院圣歌集（如《圣咏集》）的熟悉程度，小心翼翼地在受损区域重新描画线条，以确保其音乐文本的完整性。书中对比了不同时期修道院对“音乐清晰度”优先级的差异。 四、 第三部分：从抄写室到藏书室——管理与流变 本书的后半部分将视角转向了手稿的“生命轨迹”。修道院不仅仅是制作中心，也是知识的存储库。我们探讨了早期图书馆的组织结构，以及抄写员与档案保管员（Custos）之间的协作关系。 1. 防虫与防霉的经验方： 针对中世纪常见的蠹虫（Bookworm）和霉菌，修道院发展出了一系列“自然疗法”。这包括在书架间放置特定的芳香植物（如迷迭香、薰衣草），或使用含有硫磺或砷的混合物进行熏蒸——尽管后者具有极强的毒性，但其效果在短期内是显著的。本书对这些实践的长期环境影响进行了评估。 2. 装订的演变： 我们追踪了从最早的“册页式”（Codex）到后期的木板封皮装订的演变过程。装订线（Sewing Supports）的材料，以及封皮上皮革的处理方式，都是手稿抵抗时间侵蚀的关键。特别是对“ সুরক্ষিত（Protective）封面”的研究，揭示了富裕修道院如何使用珍贵的丝绸或象牙来保护核心文本。 3. 知识的转移与“异化”： 随着宗教改革和世俗化进程，大量修道院藏品流入私人收藏家或国家图书馆。本书最后分析了这种转移过程中，手稿所遭受的“二次破坏”——为了适应新的审美需求，原有的修道院标记被移除，装订被替换，这使得我们今天追溯其原始出处变得异常困难。 五、 结论：物质遗产与学术伦理 《隐秘的圣歌》的最终目的，是促使当代修复学者和历史学家在处理古代文献时，更加尊重其“历史伤痕”。每一个褪色的墨迹，每一次老旧的修补，都是一段未被文字记录的历史。本书呼吁，在未来对这些中世纪珍宝的数字化和稳定化过程中，必须将原有的中世纪修复痕迹视为与原文同等重要的文化信息，避免用现代标准“净化”掉历史的复杂性。 本书特色： 汇集了对欧洲九大修道院图书馆（如蒙特卡西诺、科比）的实地考察数据。 收录了数百幅高分辨率显微图像，揭示古代修复材料与墨水层之间的界面结构。 附有详尽的拉丁文、古德文和古法语术语表，便于研究人员查阅。 为艺术史、图书馆学、材料科学及中世纪音乐史研究者提供了一套跨学科的全新视角。 这是一部挑战传统、重构工艺、致敬沉默守护者的权威之作。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试拓展自己的曲目范围，想接触一些非主流但极具艺术价值的近现代作品，比如巴托克和普罗科菲耶夫。这本书中关于现代主义钢琴作品的论述，简直是为我量身定做的指南。它清晰地梳理了这些作曲家如何打破了传统的调性束缚，转而使用如“节拍化”的节奏、尖锐的音程以及民间音乐元素。特别是在分析巴托克的组曲时，书中详细解释了他如何将匈牙利民歌的旋律和节奏模式融入到高度个人化的音乐语言中，那种原始的力量感被刻画得淋漓尽致。对于普罗科菲耶夫的奏鸣曲，本书则侧重于解析其作品中那种“钢铁般的精准”和偶尔闪现的抒情性之间的张力。这本书没有回避现代音乐的“难啃”，而是提供了一把理解其逻辑和美感的钥匙，让我不再觉得这些作品是晦涩难懂的，反而从中发现了巨大的能量和魅力。它成功地架起了经典与前沿之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一个严肃的音乐理论爱好者，我一直对德彪西和拉威尔的印象派和民族乐派作品的色彩运用非常好奇。这本书中关于20世纪初法国钢琴音乐的章节，简直是一场色彩的盛宴！它详细阐述了德彪西如何利用全音阶、五声音阶以及不协和和弦来营造那种朦胧、流动的听觉画面。书中的乐理分析非常严谨，但叙述方式却一点也不枯燥，它用很多生动的比喻来形容那些和声效果，比如“水面的涟漪”或者“清晨的薄雾”。此外，书中对拉威尔作品中那些精致的复调织体和清晰的节奏骨架也有独到的见解。我尤其欣赏它对比了这两位作曲家在处理“印象”时的不同侧重点，一个偏向氛围，一个偏向结构。这本书极大地拓宽了我对钢琴音色潜力的理解，让我明白如何才能在键盘上“绘画”。对于想要深入研究印象派音乐的和声语言和配器手法的学习者来说，这是必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量非常精良，让人爱不释手。虽然内容是学术性的，但排版却十分考究，字体大小适中，段落间距合理，阅读起来丝毫没有压力。我特别欣赏它在不同篇章之间切换时那种流畅的过渡，仿佛是在一位学识渊博的导师的带领下，进行一次有条不紊的知识漫游。它不仅仅是一本纯粹的乐谱或演奏指南，更像是一部钢琴音乐史的缩影，从巴洛克到20世纪，每一位重要作曲家的贡献都被恰当地置于历史的脉络之中。对于我这种需要频繁查阅资料、对书籍的实体感受要求较高的读者来说，这种高质量的印刷和装订带来的愉悦感是不可替代的。它不仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。每次翻开它，都能感受到那种对音乐艺术的尊重与敬意。这本书的价值，绝对远远超过了其标价。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是我的救星！我最近在钻研巴赫的键盘作品，特别是那些赋格曲，真的是让人又爱又恨。这本书对巴赫的作品进行了非常细致的分析，从他对位法的精妙运用，到和声进行的独特处理，都有深入浅出的讲解。我以前总觉得有些地方理解得不够透彻，尤其是在那些复杂的声部交织时，感觉像是在迷宫里绕圈子。但是这本书提供了一些非常实用的视角，比如它会用图示来展示声部的进行和模仿关系，这比单纯看五线谱要直观得多。而且，它还穿插了一些巴赫生平和当时音乐环境的介绍，让我对作品的创作背景有了更深的认识。说实话，光是理解《平均律钢琴曲集》中不同调性的特点，我就花了很长时间，这本书的导读部分帮我快速把握了核心要点，让我能够更有效地投入到练习中去。对于任何想真正领会巴赫音乐精髓的钢琴学习者来说，这本书的深度和广度都是无可挑剔的。我强烈推荐给所有正在挑战巴赫作品的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些关于浪漫主义时期钢琴文献的深入研究资料，特别是针对李斯特作品的演奏技巧探讨。这本书在这方面做得非常出色，它没有仅仅停留在技术层面的介绍，而是深入剖析了李斯特作品中那种“歌唱性”和“戏剧性”是如何通过特定的指法和踏板技巧来体现的。我特别喜欢它对李斯特那些炫技段落的处理分析，它没有一味地强调速度和力度，而是更侧重于如何保持旋律线的清晰和呼吸感，这才是真正的高级技巧。书中还收录了一些当时的演奏法评论和李斯特本人留下的手稿批注的解读，这让我感觉自己仿佛在和这位大师进行跨越时空的对话。对于那些已经掌握了基本技巧，但渴望在表现力上寻求突破的演奏者来说，这本书提供的洞见是无价的。它让我意识到，真正的技术是为了更好地服务于音乐表达，而不是反过来。读完这部分，我回去再看《超技练习曲》时，感觉整个世界都变得不一样了。