16首古典吉他谱 古典吉他名曲大全第2册DVD视频独奏曲谱教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 吉林音像出版社

ISBN：7888333699

商品编码：29867120743

丛书名： 古典吉他名曲大全二

出版时间：2011-12-01

 

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

 

不知您是否也曾心动于古典吉他名曲的浪漫与优雅，却苦于找不到完整的吉他谱或因看不懂五线谱而无法自弹奏，感受其中的美妙。麦书文化编辑部为了让更多人能弹奏这些美好的旋律，特别挑选了古典吉他中的名曲，并将其编成五线谱、六线谱并列的完整吉他套谱，另外还附上示范CD、VCD，满足您弹的乐趣、听的享受及学习的效果，更加上音乐符号解说，古典吉他作曲、编曲家年表，希望有助于您更好了解古典吉他的世界并有助于您的弹奏。

吉他演奏的艺术：精选独奏曲目集（第1册） 前言 本书汇集了一系列适合中级及以上水平吉他学习者的经典独奏曲目，旨在为吉他爱好者提供一个系统、深入的演奏与学习资源。我们精选的这些曲目跨越了不同的音乐时期和风格，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的深情表达，再到近现代作品的创新和探索，力求为演奏者呈现一把内容丰富、技术挑战与艺术享受并重的曲目库。本书的重点在于提升演奏技巧、深化音乐理解以及培养对不同风格的敏感度。 第一部分：文艺复兴与巴洛克时期的辉煌 这一部分的作品奠定了西方古典吉他音乐的基石。我们精选了路易斯·德·那波莱斯（Luys de Narváez）和约翰·道兰（John Dowland）等作曲家的代表作。 1. 那波莱斯的幻想曲（Fantasia） 本曲选取了那波莱斯的一部结构严谨的幻想曲。作品展现了文艺复兴时期对位法的精妙运用。演奏时，需要清晰地分离声部，注重旋律线的连贯性。技巧上，强调指尖的力度控制和清晰的拨弦，以突出不同声部之间的张力与平衡。 2. 道兰的“泪”主题变奏 道兰的音乐以其忧郁和深沉的情感著称。这首变奏曲以其著名的“泪”主题为基础，层层递进，展现了演奏者在处理慢速、抒情段落时的情感投入能力。特别是在处理装饰音和颤音时，需要模仿大提琴或人声的连贯性，避免生硬的颗粒感。 3. 巴赫的改编作品：无伴奏小提琴赋格片段 虽然是改编自巴赫的小提琴作品，但它极大地考验了吉他演奏者对多声部音乐的处理能力。作品中的赋格线条需要清晰的逻辑关系，每一个进入的声部都必须有明确的动机和走向。演奏者需要像指挥一样，在脑海中构建出立体的声部结构，并用指法清晰地“描绘”出这些结构。技术难点在于快速的换把和对和声色彩的微妙把握。 第二部分：古典主义的清晰与平衡 古典主义时期，音乐更加注重形式的完美和旋律的清晰。这部分的作品是训练吉他演奏者“结构感”的绝佳材料。 1. 索尔的练习曲与奏鸣曲片段 费尔南多·索尔被誉为“吉他界的贝多芬”。本书选取了索尔创作的几首具有代表性的练习曲，这些练习曲不仅仅是技术练习，本身就是完整的音乐小品。例如，一首著名的“行板”练习曲，要求演奏者在极慢的速度下保持极高的音准和音色均匀度，对右手拇指控制力要求极高。此外，还包含了一部奏鸣曲的第一乐章片段，着重练习奏鸣曲式的呈示部处理，包括清晰的主题呈现和转调的处理。 2. 卡鲁利的小品集 马泰奥·卡鲁利的作品以其优雅的旋律和恰到好处的难度，成为学习者的重要组成部分。本书收录的几首小品，尤其侧重于练习琶音的流畅性与和弦转换的精确性。它们是为演奏者准备的“调味品”，要求在保持轻快节奏的同时，赋予旋律以歌唱性。 第三部分：浪漫主义的激情与自由 浪漫主义时期，吉他音乐开始探索更广阔的情感表达和更丰富的和声色彩。这一部分的曲目要求演奏者具备更强的表现力和色彩感。 1. 塔雷加的“泪珠”与“回忆阿尔罕布拉宫”简化版 弗朗西斯科·塔雷加是现代古典吉他的奠基人。我们收录了其经典作品《泪珠》（Lágrima）的完整版，要求演奏者对音色的细微变化有深刻理解。同时，考虑到《阿尔罕布拉宫的回忆》的原版技术难度极高，本书提供了一个经过精心编排的、着重于颤音均匀性和旋律承载力的简化练习版本，以便学习者在掌握颤音技巧的同时，能够完整体验作品的氛围。 2. 朱利亚尼的协奏曲选段与波尔卡 毛罗·朱利亚尼的作品充满活力和对比。本书选取的协奏曲片段（通常是第一乐章的快板部分），旨在训练演奏者在快速跑动中保持清晰的音阶和琶音线条。波尔卡则要求演奏者展现出活泼、跳跃的节奏感，特别是对附点音符和切分音的处理，需要精确的切分技巧。 第四部分：近现代的探索与融合 近现代的作品拓宽了吉他演奏的技术和音响边界，引入了更多现代和声和演奏技法。 1. 塞戈维亚的改编曲与练习曲 安德烈斯·塞戈维亚的贡献不仅在于他将吉他推向了音乐厅的舞台，更在于他对曲目的拓展。本书收录了塞戈维亚改编的几首具有明显民族色彩的西班牙舞曲片段，这些片段常常运用到大量的切音（Picado）和强烈的节奏性。此外，还有几首塞戈维亚自己编写的、侧重于特定技巧（如大量的左手按弦变化和跨弦拨弦）的练习曲。 2. 维拉-罗伯斯的选曲 巴西作曲家埃 হ্রাস托·维拉-罗伯斯的音乐充满了南美洲的热情与节奏感。本书精选了一首他的前奏曲，这部作品对和声的处理较为自由，包含了一些不协和音程的运用。演奏者需要放下对传统调性的过度依赖，用更开放的心态去理解和表现作曲家的意图。 学习指引与演奏提示 本书的编排逻辑是按照技术难度和风格跨度递进的。在开始任何一首曲目之前，建议学习者先仔细阅读附带的“演奏要点分析”。这些分析着重于： 节奏与速度控制： 明确标出建议的拍号和速度范围，并对复杂的复合节拍给出解释。 指法选择的依据： 针对性的指出哪些段落适合使用“牵引指法”（Tirando）或“靠弦指法”（Apoyando），以及换把时应保持的流畅性。 音色塑造： 对比不同作曲家对音色的要求，例如，巴洛克作品需要“木质”的音色，而浪漫主义作品则需要更“圆润”的歌唱性音色。 本书意在成为您提升吉他演奏技艺的可靠伙伴，鼓励您在技术钻研之余，深入挖掘每首乐曲背后的文化与情感内涵。

评分☆☆☆☆☆

我这次购入这本书，最主要的需求是想系统性地提升我的演奏准确度和音乐表现力，因为我目前的技术水平已经过了“会弹”的阶段，正努力向“弹好”迈进。初翻阅这套曲谱时，我立刻被其中选曲的难度跨度所吸引。它似乎没有一味追求炫技的超高难度，而是精心挑选了一些既能考验基本功（比如音阶的均匀度、和弦转换的流畅性），又能兼顾旋律美感的曲目。我试着弹奏了其中一首巴赫的赋格改编曲，发现谱上的指法提示非常详尽，很多我之前凭感觉处理的地方，这里都给出了明确的建议，这对于精修细节非常有帮助。特别是对于力度记号（如 piano 和 forte）的标注，处理得非常细致，让人能更准确地把握作曲家想要的情绪变化。不过，我必须指出，虽然教材本身内容扎实，但对于那些尚未掌握快速换把技巧的吉他手来说，某些乐段的阅读负担可能会稍显沉重，可能需要额外的练习材料来作为辅助。

评分☆☆☆☆☆

从我作为一个长期在周末和晚上才能抽出时间进行练习的业余爱好者角度来看，这本书的实用性是毋庸置疑的。它提供的练习路径非常清晰，即便是自己摸索，也很难偏离正确的轨道。我尝试着按照它建议的顺序进行练习，发现我的手指控制力和节奏稳定性都有了明显的进步。这本书的整体编排逻辑性很强，从基础的音阶练习过渡到对位练习，再到完整曲目的演绎，像一条精心铺设的音乐阶梯。特别是它对乐曲的难度划分标注得非常精确，让我可以根据自己当日的状态选择合适的曲目进行“热身”或“挑战”。然而，我必须承认，对于一个零基础的纯小白来说，仅凭这本书可能还是需要一位老师的初步引导。虽然它包含了大量信息，但古典吉他演奏对持琴姿势和身体放松度的要求极高，这些“感觉层面的东西”，仅靠文字和静态图片是很难完全传达的，这或许是任何纸质教材都难以克服的天然局限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“大全”之名并非浪得虚名，收录的曲目种类非常丰富，涵盖了从文艺复兴时期的简单作品到浪漫主义晚期的一些富有表现力的练习曲。我特别喜欢它在曲目选择上的那种平衡感，既有我们耳熟能详的吉他“必修课”，也有一些相对小众但艺术价值极高的作品。这让我的练习清单瞬间丰富了起来。在实际使用中，我发现如果能配合配套的视频资源进行对照学习，效果会是指数级的提升。教材本身已经为我们搭建好了稳固的框架，而视频则提供了动态的示范，让抽象的指法图示变得立体可感。我甚至发现，某些曲目的速度标注似乎比我之前使用的其他版本要更贴合当代的演奏习惯，这显示出编者在选材上的严谨性。但话说回来，对于那些习惯了使用数字化设备的年轻一代学习者而言，如果能提供一个配套的在线资源链接，方便随时查阅指法和听力参考，或许会更符合现代学习的需求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习吉他多年，但主要集中在指弹布鲁斯和指弹原创音乐的爱好者，我购买这本古典教材的目的其实是想“回炉重造”，找回一些被我忽略的古典基础。这本书给我最大的惊喜在于它对“古典语汇”的梳理。它不是简单地堆砌名曲，而是通过一系列精选的练习曲和小型奏鸣曲片段，巧妙地将古典演奏的核心技巧融入其中。比如，在关于琶音的练习部分，它不仅仅是给出琶音模式，而是结合了特定的和声背景进行编排，使得练习本身就带有音乐性。此外，书中的一些技巧讲解部分，虽然篇幅不长，但切中要害，比如关于右手拨弦角度的微调对音色的影响，描述得非常到位。唯一的不足是，对于某些不太常见的古典演奏术语，比如“appoggiatura”或特定的装饰音的演奏规范，如果能增加一个专门的术语表或图文解释，相信对非专业出身的自学者会更加友好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，封面采用了那种沉稳的深棕色调，配上手绘风格的古典吉他图案，一下子就将人带入了那个典雅的音乐世界。纸张的质感也相当不错，厚实且带有轻微的纹理，拿在手里很有分量，感觉不像是一般的教材，更像是一件收藏品。内页的排版布局也颇为用心，五线谱和六线谱的对照清晰明了，特别是对于一些复杂的指法标记，都做了特别的图示说明，这点对于初学者来说简直是福音。我特别欣赏它在曲谱旁边附带的那些关于曲目背景的小知识，比如作曲家的生平，或者这首曲子在古典吉他发展史上的地位。虽然我买这本书的主要目的是练习技巧，但这些附加的文化信息，无疑极大地丰富了我的阅读体验，让弹奏不再只是机械地重复音符，而是一种与历史对话的过程。遗憾的是，虽然整体设计出色，但书脊的固定方式似乎略显单薄，希望在频繁翻阅后不会出现松动的情况。