辛迪应用钢琴教程 正版成年人钢琴自学基础教程简谱十课速成（附CD）教学书籍 上海音乐学院出版社 钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925317

商品编码：29867120074

丛书名： 简谱钢琴十课速成附CD

开本：16开

出版时间：2010-06-01

 

    《简谱钢琴十课速成》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一．该教材主要针对没有任何钢琴基础的成年人，且考虑到他们当中大多数人不识五线谱，或不愿意学习五线谱，因此以简谱的形式，以简单的方法教会大家演奏简单的乐曲，达到自娱自乐的目的。 

    为了让学习钢琴更有趣，教材紧扣“速成”二字，用简单的文字、简单的方法、音乐化的练习，让学习者在短的时间内弹奏出多首耳熟能详的歌曲。该书具有以下特点：

    1．兴趣学习、以歌起步：学习钢琴与孩子不一样，工作忙、时间少，学习钢琴的目的就是为了能弹奏一些自己喜欢的歌曲，丰富业余生活。在编写《简谱钢琴十课速成》中，考虑到循序渐进的学习过程，通过踏板与伴奏音型练习、学习认识和弦标记、脚踏板与左手小指的配合、学习弹奏左手模式化扩大式分解和弦伴奏音型等教学环节，迅速建立起学习者的伴奏感觉。

    2．左手固定手型、固定指法、固定节奏：在教材中，作者所选的22首歌曲都是以c大调4/4拍记谱，通过左手弹奏模式化扩大式分解和弦伴奏音型，做到左手固定手型、固定指法、固定节奏，易于学习者掌握与运用，有目的地让学习者把注意力集中在右手旋律声部的弹奏中，把音乐弹奏的完整和动听，终达到能自由运用的程度。

    3．右手弹奏指法固定化：对于初学者来说，右手养成良好的指法习惯是很重要的，本教材标有右手指法，有利于初学者方便、快捷地掌握学习内容，提高双手协调能力。在节奏编排方面，作者结合每节课教学目的出现的复杂节奏，创作了音乐性较强的练习曲，可以让学习者在弹奏节奏练习的同时享受音乐带来的快乐。

    4．实用性：为了突出“速成”二字，教材使用单行谱加和弦标记的形式记谱，这种方法可以方便弹奏者迅速、准确地识谱，结合左手扩大式分解和弦伴奏音型的介入，能让学习者在短时间内迅速提高自己的应用钢琴弹奏水平，激发学习者的学习兴趣，建立学习者的自信心和成就感。

    5．一曲多弹：教材的伴奏音型介绍中，作者介绍了一些扩大式柱式和弦、扩大式半分解和弦等伴奏音型，启发学习者使用这些伴奏音型弹奏本教材所有歌曲，感受相同歌曲使用不同伴奏音型的音响效果。

    6．首调(简谱)和弦标记：教材使用了阿拉伯数字和弦标记方法，不论大小调采取相同的和弦标记方法，此种方法方便将来的移调和转调练习。

    本教材除了适合作为成年人学习应用钢琴的教材外，还可以作为钢琴即兴伴奏、钢琴集体课等教材，适合于老年大学使用。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

弦音流转：成人钢琴自学进阶与音乐素养提升指南 本书旨在为零基础或初具规模的成年学习者提供一套系统、高效且富有乐趣的钢琴学习路径。它不仅仅是一本“速成”教材，更是一部强调理解、实践与音乐审美培养的综合性指南。全书内容深度聚焦于成人学习者的认知特点与时间安排，力求在有限的篇幅内，构建坚实的乐理基础、扎实的技术支撑以及初步的音乐表现力。 第一部分：根基稳固——触键与乐理的初次交融 本部分着重于建立学习者与钢琴之间的最初连接，将枯燥的理论知识融入到实际的键盘操作中。 第一章：钢琴初识与坐姿规范 键盘的奥秘： 详细解析白键与黑键的排列规律，如何快速定位中央C及其八度关系。不同于传统的死记硬背，本章采用“空间感知法”，帮助学习者在触键前就能形成对键盘的整体地图。 正确的身体力学： 深入讲解正确的坐姿、手型与手臂重量的分配。强调“放松”是高效演奏的第一要素，图文并茂地展示了从肩部到指尖的能量传递路径，避免成年人因长期不良习惯导致的肌肉僵硬。 音符的视觉识别： 介绍五线谱的基本结构，包括高音谱号与低音谱号的“固定音名法”与“动点定位法”。着重讲解如何将键盘上的物理位置与五线谱上的符号快速对应起来。 第二章：节奏的律动与基础时值 节拍与拍号的解读： 阐释2/4、3/4、4/4拍的内在逻辑，使学习者明白“拍子”是音乐的骨架。 时值精讲： 全面解析全音符、二分音符、四分音符及八分音符的时值关系。通过大量的节拍器练习范例（不依赖于特定的光盘内容，而是强调自我控制的训练方法），训练学员稳定的内在节拍感。 附点节奏与休止符的运用： 讲解附点如何改变音符的长度，以及休止符在构建音乐空间中的重要性。 第三章：手指的独立与和弦的雏形 五指独立练习： 引入C大调音阶的初步练习，强调指尖的支撑力和触键的清晰度。设计了针对成年人手指力量和柔韧性的渐进式练习片段，而非传统的僵硬五指练习曲。 三和弦的构建： 教授大三和弦（如C、G、F大三和弦）的构成原理，并立即将其应用于简单的左右手配合演奏中。学习者将首次体验到双手协调带来的“和声”美感。 琶音基础概念： 简单介绍琶音（分解和弦）的概念，作为未来流畅演奏的基础铺垫。 第二部分：技巧深化与曲目实践（模拟简谱体系的理解与应用） 此阶段将学习者带入到对旋律的实际演绎中，同时兼容对传统五线谱阅读和简谱（数字记谱法）的理解能力，以适应不同学习材料的过渡需求。 第四章：音阶的流畅之路 C大调音阶的完整演奏： 详细讲解“穿指”技巧，这是流畅演奏的关键。通过分解练习，确保拇指的穿插动作自然、不突兀。 G大调与F大调的引入： 逐步加入升降记号（和b），解释调号在五线谱上的位置变化。练习重点放在如何快速调整指法以适应新的音高。 音阶的节奏变化练习： 引入附点节奏和切分音练习，将音阶训练从机械重复转变为富有节奏感的音乐片段。 第五章：和弦的色彩变化与伴奏思维 七和弦的初步认知： 引入属七和弦（如G7），理解其解决到主和弦（C）时产生的强烈的音乐张力与释放感。 基础伴奏织体的构建： 学习如何用分解和弦或简单的和弦块（Block Chords）为单音旋律进行伴奏。本章侧重于让学习者理解“和声支持”的作用，而非仅仅是技巧展示。 转位和弦的应用： 介绍三和弦的一、二转位，用于使低音线条更加平滑流畅，提升伴奏的音乐性。 第六章：情绪表达的初阶——力度与表情术语 力度记号的解读： 讲解p (弱)、mf (中强)、f (强) 等基本力度记号，并提供如何通过指尖压力来控制音量的具体方法。 速度与表情术语： 介绍Adagio, Andante, Allegro等常用速度术语，以及Legato (连奏) 与 Staccato (断奏) 的演奏区别与效果。 慢速曲目分析与演绎： 选取几首结构简单、旋律优美的慢板小品（例如巴赫的简单对位作品或简单的民谣改编），指导学习者如何运用上述表情术语来赋予音乐生命力。 第三部分：视奏与音乐欣赏（拓展视野） 此部分旨在打破对单一教材的依赖，引导学习者成为一个能够自主学习和鉴赏的音乐实践者。 第七章：视奏能力的系统提升 节奏与音高同步训练法： 强调在视奏时，眼睛要领先于双手，提前预判2-3个音符的走向。 “模式识别”取代“单音识别”： 训练学习者快速识别音程（二度、三度、五度等）和和弦形状，而不是逐个阅读音符。 针对性视奏材料的选取： 推荐了大量适合成人初学者的、结构重复性高的练习曲集（不指定具体书名，强调材料类型）。 第八章：音乐风格的初探与鉴赏 西方音乐的基本脉络： 简要梳理从巴洛克到浪漫主义时期的主要音乐特征，帮助学习者理解他们正在演奏的乐曲可能归属于哪个时代风格。 聆听的艺术： 推荐了不同时期钢琴作品的代表录音（如巴赫的《平均律》、贝多芬的奏鸣曲、德彪西的印象派作品），指导学习者如何带着“技术耳朵”去欣赏大师的演绎。 自我评估与纠错机制： 建立一套可操作的练习流程，包括录音对比、慢速回放分析，帮助学习者在没有老师指导时也能有效识别并修正自己的技术和音乐性错误。 全书的最终目标是让学习者在完成所有章节后，不仅能弹奏出准确的音符，更能理解其背后的音乐语言，为未来深入探索不同风格的钢琴作品打下坚实而灵活的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的地方在于它对“应用”的定义非常贴合现代人的需求。它不只局限于古典练习曲的范畴。在教程的后半部分，它开始引导读者如何自己去“改编”或者“简化”一些我们日常生活中接触到的音乐——比如一些舒缓的背景音乐或者简单的影视配乐片段。它提供的“和声骨架搭建法”简直是成年自学者的福音。以往我总觉得即兴伴奏是钢琴大师才有的技能，但辛迪教程通过清晰的步骤分解，让我明白了如何利用基础的三和弦和七和弦，在不依赖复杂五线谱的情况下，快速搭建起一首歌曲的伴奏框架。这极大地满足了我对“即兴表达”的渴望。而且，教程中给出的示例曲目选择非常巧妙，既有广为流传的经典旋律，也有一些现代感较强的简易乐段，确保了学习过程中的新鲜感和趣味性。这本书确实是一本能让你在短时间内从“听众”转变为“演奏者”的优秀向导。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛迪应用钢琴教程》真是我近期遇到的钢琴学习宝藏！我本来以为自己已经过了自学的黄金年龄，对指法和乐理的接受能力大不如前，所以面对市面上那些动辄厚如砖头的教材总是望而却步。但辛迪这套教程的设计思路简直是为“重拾旧梦”或者“零基础成年人”量身定做的。它没有一上来就抛出复杂的五线谱理论，而是巧妙地将最基础的乐理知识融入到一个个非常实用的“小应用”中。比如，它会先教你如何用最简单的和弦伴奏一段大家都耳熟能详的流行歌曲片段，让你立刻体验到“弹奏”的成就感，而不是陷在枯燥的音阶练习中无法自拔。这种即时反馈的机制极大地激发了我的学习热情。而且，教材的排版非常清晰，图文并茂，特别是对于那些抽象的力度和表情记号，配上的插图和图解都非常形象，一下子就能理解到位，这比我以前看过的许多强调“死记硬背”的教程有效得多。CD的配套资源也是一大亮点，标准的速度和略慢一些的示范速度都有，我经常跟着慢速版自己纠正节奏和触键力度，感觉进步神速。对于想在短时间内掌握基础并开始“应用”钢琴的人来说，这本书无疑是性价比最高的选择了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多声称是“自学”的教材，其实是为初中生设计的，语言风格太过幼稚，让我一个成年人读起来总觉得别扭。而《辛迪应用钢琴教程》的整体语言风格非常成熟、专业，但又充满了鼓励性。它像是有一位耐心、知识渊博的导师在身边指导你。我特别喜欢它在教授新技巧时，总是会先引用一句相关的音乐格言或者一段简短的音乐理论小知识作为引入，这使得原本枯燥的技巧练习有了一层文化底蕴的包裹。例如，在讲解琶音练习时，它没有直接给出指法图，而是先解释了巴洛克时期音乐中琶音的重要性及其在构建空间感上的作用。这种“知其所以然”的学习方式，让我不仅仅停留在“会弹”，而是开始“理解”我在弹什么。此外，配套的简谱部分处理得极其精良，字体清晰，行距适中，即使是视力有所下降的中年人，长时间阅读也不会感到疲劳。这套教程真正做到了让成年人可以体面、高效地学习钢琴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个工作繁忙的职场人士，我需要的学习资料必须具备极高的效率和明确的目标导向。《辛迪应用钢琴教程》完美符合我的需求。它的结构设计非常模块化，每一课都有明确的学习目标、核心技巧和应用练习。我不需要花大量时间去研读那些长篇大论的音乐史或者复杂的和声原理，而是直接进入“实战”环节。比如，在学习到某个特定调性时，它立刻就对应了几首具有该调性特点的练习曲或小品，并且这些练习曲听起来完全不像是那种为了练习而练习的“口水歌”，它们旋律优美，富有音乐性，让人愿意一遍又一遍地弹奏。而且，书中对触键的细腻要求也值得称赞。它不是仅仅告诉你“要用力”或“要轻柔”，而是通过具体的身体姿态描述和力度变化图示，让你真正体会到手指与琴键之间的“对话”。这种细节的处理，体现了出版社和编者对成人学习者需求的深刻理解——我们追求的是高质量的进步，而非仅仅是量的堆砌。CD中的慢速示范，让我能反复听取不同指法下的音色差异，这对于培养良好的听觉和触觉是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几套号称“速成”的教材，结果都成了压在床底下的灰尘。它们往往在速度上做了牺牲，牺牲的是音乐的灵魂，或者在基础的扎实程度上做了妥协，导致我弹起一些稍微复杂的曲子时，总感觉根基不稳。然而，这本上海音乐学院出版社出版的《辛迪应用钢琴教程》给我的感觉完全不同。它用“十课速成”作为宣传点，但其内在逻辑却非常严谨。它不是在“教你如何快速弹奏一首歌”，而是在“教你如何快速建立起一套可迁移的钢琴演奏系统”。在基础乐理的讲解部分，作者采用了非常现代的视角，比如用色彩或者空间感来类比音程关系，这对我这种偏向形象思维的成年学习者来说，简直是打通了任督二脉。最让我欣赏的是它对于“简谱”的运用。很多成人学习者可能更熟悉简谱，它没有强迫你一开始就必须完全适应五线谱的阅读，而是采用了简谱和五线谱并行的策略，让学习过渡更加平滑自然，降低了初期的心理门槛。这套教程的编排节奏拿捏得恰到好处，你知道每一步都在向目标靠近，但又不会因为目标太远而感到绝望。