李银河：关于情感的对话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李银河 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 武汉出版社

ISBN：9787543041653

商品编码：29863182902

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名：李银河：关于情感的对话

定价：19.80元

作者：李银河

出版社：武汉出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787543041653

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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凭你的心愿去做，让该发生的发生。无非是两种可能：她接受你；她拒绝你。不应当因为害怕被拒绝就不向她表达爱情。如果你表达了，你至少有一半机会。如果你不表达，你就连这一半的机会也没有。 无论是成功的恋爱，还是不成功的恋爱，都是那么纯洁，那么强烈，那么美好，那么充满可歌可泣的戏剧性。它是诗，是画，是小说，是戏剧，但它不是虚构的、由艺术家精心制作出来的美，而是由真实的人在俗世中创造出来的超凡脱俗的美。 无论如何，一桩爱情发生了，上帝不会怪罪。这是你内心的一种体验而已，又没有伤害任何人，上帝怎么会怪罪呢上帝如果连一个人情不自禁地爱上另一个人都会怪罪，那他就不是一个好上帝，就不是一个通情达理的上帝了。 －李银河

内容提要

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爱情会有许多磨难，爱情是很强烈的东西，爱情可以是幸福的，也可以是痛苦的，但是，它唯独不会是平淡的。
这本书是我与网友的笔谈录，请用心去读读他们的文字，读读他们的心，我相信每一位有教养的人都会发现，他们和我们一样，他们的喜怒哀乐和我们也是一样的。

目录

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同性之美
理解万岁
只是想抱抱
非替代品
真爱无敌
一辈子一场梦

作者介绍

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李银河：1952年生于北京。美国匹兹堡大学社会学博士、北京大学社会学博士后，中国社会科学院社会学所研究员、博士生导师。中国位研究性的女社会学家，曾被Ⅸ亚洲周刊》评为中国五十位*影响力的人物之一。 主要著译作有： 《中国人的性爱与婚姻》、《他们的世界

文摘

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序言

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《尘封的旋律：一部关于二十世纪中叶欧洲音乐史的深度考察》 一、引言：时代的交响与裂痕 本书聚焦于二十世纪中叶，一个充满剧烈社会动荡、科技飞速发展与艺术观念重塑的复杂时期。这不是一本专注于某个天才作曲家生平的传记，而是旨在剖析在两次世界大战的阴影、冷战的对峙以及现代主义思潮席卷下，欧洲音乐是如何从古典的宏大叙事中挣脱，并走向多元化、碎片化、乃至彻底颠覆传统美学的过程。我们将深入探究音乐如何不仅是时代的回声，更是主动介入并反映其内在焦虑与希望的强大媒介。 二、战后重建与对传统的反叛：达姆施塔特学派的崛起 第二次世界大战结束后，欧洲艺术界弥漫着一种深刻的“去纳粹化”和“去浪漫化”的集体情绪。曾经被推崇的德奥传统音乐美学，被视为与极权主义有着某种隐秘的联系，因此，寻求彻底的“革新”成为一代音乐家的共同使命。 本书将详尽梳理达姆施塔特夏季新音乐讲习班（Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik）的创立背景、核心思想及其对欧洲音乐版图的决定性影响。我们不仅会分析以卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）和皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）为代表的激进派别，他们如何将勋伯格的十二音体系推向极致，发展出序列主义（Serialism）。重点在于，我们要探讨他们如何将音高、时值、力度、音色等所有音乐要素都纳入严密的数学序列控制，试图建立一种“绝对客观”的音乐结构，以抵御主观情感的泛滥。这种对“无机质”的追求，实则是对战前“过度抒情”的一种强烈抵制。 此外，本书还会细致考察韦伯恩（Anton Webern）作品被“重新发现”的过程，他如何从被边缘化的“第二维也纳乐派”成员，一跃成为战后先锋音乐的理论基石。 三、电子音乐的拓荒与声音的边界拓展 二十世纪五十年代，随着录音技术与电子工程的成熟，音乐的创作材料不再局限于传统的乐器音色。本书将辟出专门章节，探讨两个并驾齐驱的电子音乐中心： 1. 科隆的西德广播电子音乐工作室（WDR Studio für Elektronische Musik）： 重点分析电子合成声音（Elektronische Musik）的哲学基础——“纯粹的、被组织的声音”。我们将深入研究施托克豪森的《电子乐二号》等作品，分析他们如何通过振荡器、滤波器和磁带剪辑来构建全新的听觉景观，将时间本身视为可塑的材料。 2. 巴黎的法国广播电台音乐研究室（Groupe de Recherches Musicales, GRM）： 考察具体音乐（Musique concrète）的路径。以皮埃尔·谢弗（Pierre Schaeffer）为核心，探讨他们如何使用现场录制的自然界、机械运转乃至日常噪音，通过磁带的剪切、拼接、反转和变速来“具体化”声音，挑战了“作曲”与“演奏”的传统界限。 这两个流派的对抗与融合，构成了战后音乐对“什么是音乐”的根本性拷问。 四、偶然性与开放性：德彪西回响下的约翰·凯奇效应 在欧洲大陆的序列主义如火如荼之际，跨越大西洋的美国音乐家约翰·凯奇（John Cage）带来的“偶然音乐”（Chance Music）和“不确定性原则”，对欧洲音乐界产生了巨大的冲击。 本书将详细分析凯奇的《4分33秒》，不仅仅将其视为对音乐界限的挑战，更将其置于禅宗哲学和道家思想的语境中进行解读。我们将探讨机会操作如何解放了作曲家的“控制欲”，并将听众置于一个前所未有的积极聆听位置。欧洲作曲家如卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）和路易吉·诺诺（Luigi Nono）是如何吸收这种偶然性，并将其与特定的政治立场或对人文主义的回归相结合，催生出如“开放形式”作品。 五、政治的介入与社会批判的声音 二十世纪中叶的音乐并非完全沉溺于抽象的结构游戏。对于许多作曲家而言，艺术必须承担社会责任。本书将深入分析意大利作曲家路易吉·诺诺的“激进左翼”音乐观。 诺诺的作品，如《人民的喜悦》（Variazioni Per Piccola Orchestra）和那些对古巴、智利等地的政治事件的回应，展示了音乐如何直接介入意识形态斗争。我们将探讨他们如何使用极端音响（如尖锐的噪音、不和谐的和弦集群）来象征社会压迫和阶级冲突，以及他们如何试图通过将听众带入一种“不适感”来唤醒听众的政治意识。这部分内容将对比德国的赫尔穆特·拉亨曼（Helmut Lachenmann）对“构成性噪音”（Klangwork）的探索，揭示声音的物理属性如何被提升到哲学和政治层面。 六、从激进到回归：后现代的萌芽 到了六十年代末和七十年代初，对序列主义的过度控制和技术至上的反思开始出现。作曲家们感到前卫运动陷入了僵局，其作品晦涩难懂，与公众严重脱节。本书的收尾部分将探讨这种转向： 1. 极简主义的涌入： 尽管根源于美国，但如菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖克的复调、重复和过程性的音乐，如何作为对欧洲复杂主义的有效解药被接纳。 2. 新浪漫主义的幽灵： 探讨对情感表达的松动和对传统调性的有限回归，预示着八十年代“新德国乐派”等现象的出现，标志着对纯粹理性和结构至上主义的一次重大喘息。 结论：遗产与未竟之言 《尘封的旋律》旨在描绘一幅复杂的、充满张力的二十世纪中叶欧洲音乐全景图。它不是一部简单的流派介绍，而是对技术、哲学、政治与美学之间复杂互动的史诗性考察。这段时期的音乐家们，在废墟之上试图用声音重建世界秩序，他们留下的不仅是陌生的音符，更是对艺术本质永恒的追问。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对我产生影响的方面，是那种潜移默化的、关于“视角转换”的力量。我原本以为自己对一些社会现象已经有了成熟的认知体系，但在阅读过程中，作者总能以一种非常规的切入点，瞬间瓦解我原有的预设。那种感觉，就像是有人突然在你眼前打亮了一盏聚光灯，照亮了你过去一直忽略的那些微小的细节和结构性的权力运作。它不是简单地提出一个对立观点，而是构建了一个全新的观察维度，让你不得不重新审视自己与周围环境的关系。文字的排列组合极富音乐性，即使是描述最沉闷的社会学概念，也读起来朗朗上口，没有丝毫的晦涩感。更难得的是，作者在保持理论深度的同时，始终没有忘记与具体个体的命运连接，这种宏大叙事与微观情感的完美交融，是很多作品难以企及的高度。读完后，我发现自己看街上行人的眼神都变了，多了一份理解，少了一份轻易的评判，这大概是这本书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的感受，是一种近乎粗粝的真实感扑面而来。它不像某些严肃的学术著作那样，处处是引注和严谨的逻辑链条，相反，它更像是一份未经打磨的私人札记，充满了生命力的原始冲动。那种语言风格，直白、坦率，甚至带着一丝不加掩饰的锋芒，让人忍不住拍案叫绝。比如在探讨某些敏感议题时，作者那种毫不退让的姿态，构建了一种强大的气场，逼迫着读者也必须正视那些长期被遮蔽或美化的角落。我特别欣赏作者在描述冲突和矛盾时所展现出的那种不动声色的力量，不渲染、不煽情，只是冷静地陈述事实的肌理，但正是这种冷静，反倒激起了我内心更强烈的波澜。这本书的魅力就在于它的“不完美”和“不妥协”，它拒绝提供廉价的安慰和简单的结论，而是将复杂性赤裸裸地摆在桌面上，让每一个读者都必须自己去面对和消化其中的重量。这种阅读体验，与其说是享受，不如说是一种智识上的“洗礼”，酣畅淋漓，直击人心最深处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏实在抓人，一开始还以为会是一部平铺直叙的访谈录，结果完全出乎意料。作者巧妙地将不同时期的片段穿插起来，像是在拼凑一幅宏大的社会图景，而我们作为读者，就是那个拿着放大镜观察细节的人。尤其是在描述那些关于社会变迁的转折点时，那种历史的厚重感和个人的渺小感形成了强烈的张力。我印象最深的是其中一段关于个体选择与时代洪流抗争的描写，文字极具画面感，仿佛能看到人物在那个特定的历史背景下，那种挣扎、犹豫，最终却又带着一种近乎悲壮的决绝。这种处理方式，让原本可能枯燥的理论探讨，变得鲜活起来，充满了戏剧性的张力。它不仅仅是在记录观点，更是在挖掘观点背后，那些复杂、幽微的人性光芒与阴影。读完后，我感觉自己像是经历了一场漫长而深刻的对话，虽然主题严肃，但笔触却异常细腻流畅，完全没有那种高高在上的说教感，反而更像是一位智者在耳边娓娓道来，引人深思，回味无穷。这本书的结构设计，堪称一绝，它没有给我一个直接的答案，却给了我一整套审视问题的全新框架。

评分☆☆☆☆☆

从整体氛围来看，这本书给我一种非常“克制”的震撼感。它没有使用夸张的辞藻来渲染情绪，相反，它用一种近乎冷静的、近乎科学的距离感来解剖那些最炙热、最私密的情感议题。这种冷静，反而衬托出讨论对象的极端重要性和敏感性。我感觉作者像是一位顶级的解剖学家，他用最精准的手术刀，剖开社会的肌理，展示给我们看那些支撑着我们日常生活的底层结构是如何运作的。这种“去魅”的过程虽然残酷，但却极具启迪性，它让我们得以从那些被习俗和惯性裹挟的情感迷雾中抽离出来，进行一次清醒的审视。全书的语言风格统一而凝练，很少出现冗余的描述，每一次的转场都处理得干净利落，像电影中的精准剪辑，毫不拖泥带水。这是一部需要反复阅读的书籍，每一次重读，都会因为自己心境的变化，而发现先前忽略的新层次，它像一面多棱镜，折射出不断变化的光影，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文本密度极高，每一句话都像是经过反复锤炼的精钢，简短有力，信息量巨大。我经常需要停下来，反复咀嚼其中的某些措辞，因为稍一走神，可能就会错过一个关键的逻辑转折点。它不同于市面上那些追求阅读速度和即时满足感的书籍，它要求读者投入时间、精力和专注力，它是一种“慢读”的体验，但回报却是极其丰厚的。作者在构建论证体系时，那种如同建筑师般精密的设计感令人叹服，看似随意的引用和旁征博引，实则都服务于一个宏大而严密的内在结构。我尤其喜欢它对“边界”这个概念的处理，它探讨了物理的、心理的、以及社会建构的边界是如何被设定、被侵犯、又如何被重新定义的过程，这其中蕴含了极高的思辨价值。对于任何一个希望提升自身思辨能力的读者来说，这本书无疑是一份极佳的训练手册，它不喂给你鱼，而是教你如何用更锋利的工具去捕鱼，而且是去挑战那些看似牢不可破的渔场规则。