刺绣配色事典 畅销书籍 时尚生活 正版教科书 〔南非〕崔西·布尔；陈磊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534979552

商品编码：29800594039

包装：精装

出版时间：2015-11-01

基本信息

商品名称：	刺绣配色事典 畅销书籍 时尚生活 正版教科书	开本：
作者：	〔南非〕崔西·布尔；陈磊	页数：
定价：	98.00元	出版时间：	2015-11-01
ISBN号：	9787534979552	印刷时间：
出版社：	河南科学技术出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图



目录 内容提要

◆刺绣是一种非常简单又实用的手工，所选用的针法或者绣线的质地决定着绣品的好坏。然而刺绣的配色才是重中之重。

◆《刺绣配色事典》是引进的本主讲刺绣配色的重磅工艺书，书中所有关于配色的练习从种种尝试及失败中总结而来，既基础又生动，13个刺绣练习，前面12个各自重点练习一个色系，后一个练习作品——白眉翡翠则综合了所有技法，适合高水平的读者或者已经完成了本书前面所有练习的读者。

◆《刺绣配色事典》作者，实践经年累月，写作历时三年，共提供250多套配色方案，范例通过光影变化以及高光的应用，很好地展示了渐变色的美妙，犹如精美的绘画作品一般让人叹为观止。

◆作者以此形象地告诉读者：颜色将如何改变一幅绣品，绣工固然重要，配色却是重中之重。如果要用一句话概括这本书的价值，那是：将艺术融入刺绣，教会人们用针线“作画”的技巧。

编辑推荐

◆对在刺绣圈如雷贯耳的刺绣名师崔西著作的次引进——weiyi性、性。
◆实践经年累月，写作历时三年，从种种尝试及失败中总结出250多套配色方案供查询、应用和再创作——实用性、全面性。
◆既是一本刺绣书，也是一本精美的艺术书。将艺术融入刺绣，教会你所有用针线“作画”的技巧——稀缺性、工艺性。

作者介绍 崔西· 布尔，是一名自学成才的刺绣名师。她出生和成长在津巴布韦，直到2004年和丈夫与三个孩子一起搬到了南非的西开普省生活。目前她在南非的行业协会和工作室致力于刺绣工艺的教学和研讨，并在际性的针线手工杂志和其他出版物上发表作品。她的刺绣表现主题一开始主要是花卉，近来扩展到鸟类和肖像。细节精微，通过渐变效果强调光与影的变化，使她的作品呈现出惟妙惟肖的立体感。崔西深谙刺绣之法，经过潜心研究实践，她独特的长短针绣技法得到了刺绣界的充分认可和赞誉，她本人也花了很多年的时间来研究这种技法，崔西并且愿意与大分享她的技术和心得。用她自己的话说：“我们需要让手工刺绣得以存活，但如果我们只是片面保护着我们自己的技法，仅为我们自己所用，那么它们不会得到传承，终会消失、变得毫无价值。给别人一个具体的物件，他变成了所有者，你不再拥有它；但给别人一个想法，你不会失去你的想法，而是和他共同拥有。如果他再和其他人分享这个想法，这个想法会无限扩展，你会看着它蓬勃成长起来。” 欲了解更多关于崔西和她的著作，请访问崔西的网站： trishburr.。

好的，这是一本关于室内设计和色彩搭配的综合性书籍的简介，旨在帮助读者理解和运用色彩在空间中的魔力。 --- 空间色彩的艺术：室内设计与色彩心理学深度指南 书籍名称： 空间色彩的艺术：室内设计与色彩心理学深度指南 作者： [虚构作者名：艾伦·瓦伦丁 & 莉拉·陈] 页数： 约450页（全彩印刷） 定价： 人民币 188.00 元 出版信息： [虚构出版社：星辰文化出版社] --- 内容简介 在这部跨越设计理论、心理学洞察与实用技巧的鸿篇巨制中，《空间色彩的艺术》不仅仅是一本关于如何选择颜色的手册，它更是一部深入探索色彩如何塑造人类情感、影响空间感知，并最终定义生活品质的深度指南。本书为室内设计师、建筑师、家居爱好者以及所有对环境美学有追求的读者，提供了一套全面且富有启发性的色彩应用体系。 一、色彩的本质与感性认知：超越色卡的选择 本书的开篇部分，我们摒弃了对传统色轮的机械式解读，转而探究色彩的物理学基础及其在人类视觉系统中的复杂运作机制。我们详细阐述了光照条件（自然光、人工光）如何显著改变材料和色彩的真实观感，并介绍了如何通过精确测量和对比，避免色彩失真。 更重要的是，我们深入剖析了色彩心理学。每一章都聚焦于一种主要色系——从宁静的蓝色到充满活力的黄色，再到沉稳的大地色系。我们不仅引用了跨文化的研究数据，说明不同颜色在东西方文化中可能引发的潜意识联想，还结合神经美学的前沿发现，解释了特定波长的光线如何影响人体皮质醇水平（压力荷尔蒙）和血清素分泌。例如，研究表明，在工作区域引入柔和的绿松石色调，可以有效提高专注度和创造性思维。 二、从理论到实践：构建和谐的色彩方案 本书的中间部分是实践操作的核心。我们提供了一套严谨的色彩方案构建流程，旨在帮助读者从模糊的灵感走向清晰的设计蓝图。 1. 设计基础与色彩角色定位： 我们定义了“主色”、“辅助色”和“强调色”在室内空间中的明确职能。读者将学会如何根据空间的功能（如卧室的放松需求、厨房的活力需求）来分配这些色彩的角色权重。 2. 纹理、材质与色彩的交响乐： 色彩从不是孤立存在的。本书用大量篇幅讨论了纹理（如粗糙的混凝土、光滑的丝绒、磨砂的木材）如何吸收、反射或散射光线，从而极大地影响最终的视觉效果。我们提供了大量案例分析，展示了如何利用材质的对比来增强或柔化某一特定色彩的强度。 3. 光环境与色彩的动态交互： 探讨了照明设计如何成为色彩的“催化剂”。无论是采用低显色指数（CRI）的暖光灯还是高CRI的冷白光，都会彻底改变墙面漆的观感。本书附带了“光色匹配矩阵表”，指导设计师在不同照明环境下选择最稳定的色彩组合。 三、特定空间的应用策略与风格解析 本书的后半部分，我们将理论知识应用到具体的室内场景中，提供针对性强、操作性高的策略： 居住空间（客厅与卧室）： 如何利用“低饱和度中性色”创造宁静的基底，并通过点缀色（如艺术品或抱枕）来引入季节性或情绪化的变化。重点分析了“灰度”在营造高级感中的关键作用。 商业空间（零售与餐饮）： 探讨如何利用色彩来引导顾客动线和提升购买欲望。例如，在餐饮业中，如何利用暖色调刺激食欲，以及如何通过对比色来突出品牌标识。 特定功能空间（卫浴与办公区）： 针对卫浴空间对洁净感和放松感的需求，以及办公空间对提高效率和减轻视觉疲劳的要求，提供了定制化的色彩调色板和应用比例。 四、全球风格的色彩语言 我们还特设章节，解构了不同著名设计风格的色彩密码： 斯堪的纳维亚风格（北欧风）： 聚焦于极简主义中的“白色”和“灰调”的细微差别，以及木材本色的运用哲学。 中世纪现代风格（Mid-Century Modern）： 分析其大胆的几何图案与饱和的橙色、芥末黄和橄榄绿之间的经典碰撞。 侘寂美学（Wabi-Sabi）： 深入探讨如何通过“不完美”的、泥土般的色彩（如未漂白的亚麻色、烧制的陶土色）来表达对自然和时间流逝的尊重。 五、新兴趋势与可持续色彩实践 最后，本书展望了色彩设计的前沿领域，包括生物友好型涂料、低挥发性有机化合物（VOC）的色彩材料，以及如何利用数字化工具（如高级渲染软件）进行色彩预可视化，从而减少材料浪费。 《空间色彩的艺术》旨在将读者从“我觉得这个颜色好看”的直觉层面，提升到基于科学、心理学和成熟设计原理的专业应用层面。它是一份为追求卓越空间体验的设计师准备的必备参考书，也是为渴望打造理想家居环境的每一个人提供的灵感源泉。读完此书，您将能够自信地驾驭色彩，让空间真正“会说话”。 --- 读者对象： 室内设计师与建筑师 家居装饰爱好者与DIY达人 色彩顾问与平面设计师 艺术与设计专业学生

评分☆☆☆☆☆

这本关于南非刺绣色彩搭配的书，光是书名就充满了吸引力，让人忍不住想一探究竟。我一直对精美的刺绣艺术怀有浓厚的兴趣，但总是在色彩的选择上感到无从下手，总觉得自己的作品少了点韵味。这本书的出现，简直就像是为我打开了一扇新的大门。我期待它能像一本详尽的指南，系统地梳理出不同色彩组合的规律和美感，而不是简单地罗列一些配色方案。我希望书中能有深入的分析，解释为什么某些颜色搭配在一起能产生和谐或对比的视觉效果，这对于我这种想要提升自己审美水平的人来说，至关重要。而且，作者是来自南非的崔西·布尔，这让我对其中的文化背景和地域特色充满了好奇，期待能从书中领略到不同于传统中式或日式刺绣的色彩哲学。这不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术鉴赏的入门读物，希望能真正帮我构建起属于自己的色彩体系。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余爱好者来说，市面上很多刺绣教程都侧重于针法教学，而忽略了色彩这个至关重要的灵魂所在。我手中的这本书，据说非常侧重于色彩的搭配艺术，这正是我目前最需要的。我渴望书中能有大量的实操案例和高清的色彩图例，让我能直观地感受到那些理论上的“和谐”与“冲突”究竟是如何在针尖上实现的。我特别希望作者能分享一些关于如何根据面料材质和绣线光泽来调整配色的心得，毕竟，同样是红色，用丝线绣在丝绸上和用棉线绣在粗麻布上的效果是截然不同的。如果能配上一些常见布料和线材的兼容性指南，那就更完美了。我期待它能提供一个从入门到精通的进阶路径，让我能够自信地抛开图样，仅凭自己的感觉去设计出独一无二的配色方案。这本书要是真能做到这一点，那它就超越了一本教科书的范畴，成为我案头必备的灵感源泉了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多所谓的“事典”其实内容有些空泛，或者过于偏向某一特定风格，缺乏普适性和深度。我关注这本由崔西·布尔和陈磊合作的作品，很大程度上是冲着它的专业性和国际视野去的。我希望这本书的讲解能够非常严谨，不仅仅停留在“好看”的层面，而是深入到色彩心理学和视觉传达的角度去剖析刺绣配色。比如，介绍如何运用冷暖色调的平衡来营造作品的情绪，或者如何运用邻近色和对比色来突出主题。我更希望看到作者能提供一套行之有效的方法论，而不是单纯的“照猫画虎”。如果书中能有关于如何根据不同的主题（比如自然风光、人物肖像或抽象图案）来定制配色方案的章节，那就太棒了。一本好的工具书，应该能赋予读者举一反三的能力，而不是仅仅教会他们复制粘贴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工技艺有着执着追求的人，我深知，好的设计往往败在糟糕的配色上。这本《刺绣配色事典》的标题就显得非常直接和务实。我非常期待看到书中关于“如何避免配色灾难”的章节。也许会详细讲解那些常见的配色误区，比如饱和度不一致、明度混乱等问题，并给出具体的修正建议。我尤其好奇，来自南非的作者，其审美视角会如何影响她对色彩的理解和运用。非洲大陆的色彩往往浓烈而富有生命力，我希望这种地域特色能够融入到配色理论的讲解中，为我们这些习惯了相对内敛色彩体系的读者带来一种全新的冲击和启发。如果书中能将理论和大量的对比图例结合起来，展示“错误配色”到“优化配色”的转变过程，那学习效果一定会非常显著。

评分☆☆☆☆☆

对于任何涉及到艺术创作的书籍，版式设计和印刷质量都是衡量其价值的重要指标。尽管我尚未亲手翻阅，但我对这本“畅销书”和“正版教科书”的制作水准抱有较高的期待。刺绣配色极其依赖于色彩的准确呈现，如果印刷色差过大，那么书中的所有色彩指导都将形同虚设。我希望这本书的纸张选择能够很好地展现出绣线细微的光泽变化和饱和度差异，确保读者在参考书本进行实际操作时，能够最大程度地还原书中的设计效果。一个优秀的“事典”，必须在内容深度和视觉呈现上都做到无可挑剔。我期待它在排版上也能体现出一种专业性和条理性，让复杂的色彩知识点能够被清晰、有逻辑地组织起来，方便查阅和学习，而不是堆砌信息。