尾上惠美刺绣进阶教科书 9787534991684 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 尾上惠美，蒋幼幼 著

图书标签:

• 刺绣
• 尾上惠美
• 进阶
• 手工
• 艺术
• DIY
• 教程
• 技法
• 日本
• 图案

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534991684

商品编码：29799649382

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

图书基本信息
图书名称	尾上惠美刺绣进阶教科书	作者	(日) 尾上惠美,蒋幼幼
定价	59.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534991684	出版日期	2018-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《尾上惠美刺绣进阶教科书》是日本刺绣名师尾上惠美的刺绣著作，目标读者为有基础的刺绣爱好者。本书系统地从表现方法的选择、针法的灵活运用、颜色的选择、玩转各种形状、构图的思考等5个方面介绍了刺绣的知识，使读者能够利用掌握的技法创作出自己的作品。全书共分20课，每课都配有图样和练手作品，制作方法里有详细的针法图和制作步骤，方便读者参考。

作者简介

尾上惠美，的手工设计者。长年从事刺绣画、拼布等的设计、制作和指导。在德国研究西方美术史的同时，还学习素描和纺织，擅长创作柔和的淡彩作品。每年发布的十字绣材料包都会迎来众多的粉丝。她开办的培训班有NHK文化中心 （东京、大阪、名古屋、札幌等） 、三越总店文化沙龙、宝库学园东京校区等。此外，还办有尾上手艺研究所。著作有： 《尾上惠美的唯美刺绣》 （日本宝库社） 、《尾上惠美的十字绣 ：英式花园与少女》 （朝日新闻出版） 等。

目录

Ⅰ表现方法的选择5 Lesson1 用绣线涂色6 Lesson2 用线条描绘8 Lesson3 点状分散刺绣10 Lesson4 3种表现方法的组合12 Ⅱ针法的灵活运用13 Lesson1 针法的本质14 Lesson2 针法的不同作用16 Lesson3 针法的命名18 Lesson4 针法的延伸变化20 Ⅲ颜色的选择21 Lesson1 单色刺绣22 Lesson2 双色刺绣24 Lesson3 多色刺绣26 Lesson4 渐变刺绣28 Ⅳ玩转各种形状29 Lesson1 圆形30 Lesson2 格纹和条纹32 Lesson3 心形34 Lesson4 各种形状36 Ⅴ构图的思考37 Lesson1 有规律地排列38 Lesson2 组合多个素材40 Lesson3 重复排列42 Lesson4 自由创意设计44 刺绣的基础知识46 图案和制作方法49

编辑推荐

这本书是《尾上惠美的刺绣入门教科书》的姐妹篇，看过的读者肯定对尾上老师细腻的针法、生动的画面，巧妙的构图印象深刻。延续一贯的风格，在这本书中，尾上老师系统地介绍了20节刺绣课，掌握方法之后，即使只会一种针法，通过表现技法、色彩搭配、形状设计、构图，也能创作出很棒的作品。所以，无论是高手还是新手，只要喜欢，就开始刺绣吧，无论是整幅大作，还是一个小图案，都是很快乐的时光。

文摘

序言

《布艺魔法：现代拼贴艺术入门与实践》 本书导读： 在手工艺术的广阔领域中，布艺一直是连接传统技艺与现代创意的桥梁。本书并非聚焦于精细复杂的刺绣技法，而是将读者的目光引向一种更具包容性和即兴性的创作形式——现代布料拼贴艺术。我们相信，每一个拥有灵感的双手，都能将零散的布料碎片转化为具有叙事性和视觉冲击力的艺术作品。 本书旨在为所有对布艺、拼贴或混合媒体艺术感兴趣的初学者和有一定基础的手工艺人提供一套系统、全面且充满启发性的学习路径。我们摒弃了传统手工教程中那种过于僵硬的步骤限制，转而强调设计思维、材料感知与个人风格的构建。 第一章：拼贴艺术的哲学与历史回溯 本章将带领读者进入拼贴艺术的殿堂，理解其作为一种艺术表达形式的深远意义。我们首先追溯拼贴艺术的起源，从20世纪初立体主义对材料的颠覆性运用，到后世 Dada、超现实主义对碎片化和并置手法的探索。我们将探讨拼贴如何超越简单的“粘贴”，成为一种解构与重构的视觉语言。 随后，我们将专门讨论“布料拼贴”的独特性。布料拥有天然的纹理、光泽和历史感，这使得布料拼贴区别于纸张拼贴。本章深入分析不同文化背景下（如日本的“BORO”精神、非洲的拼布传统）对材料的尊重与再利用哲学，为读者建立起一种尊重材料、珍视旧物的创作基调。 第二章：基础材料的深度解析与精选 成功的拼贴始于对材料的深刻理解。本章是本书的“材料宝典”，它将指导读者如何像艺术家一样“阅读”布料。 1. 纤维的语汇： 我们细致区分天然纤维（棉、麻、丝）与人造纤维（聚酯、人造丝）在染色、缩水率、手感和抗光性上的差异。如何选择具有良好“骨架感”的底布，以及如何利用柔软的雪纺或绒布来创造视觉层次。 2. 色彩与纹理的对话： 本章提供了一套系统的色彩理论应用在布料拼贴中的方法。重点讲解色调（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Value） 如何影响拼贴画的整体情绪。此外，我们将详细介绍如何捕捉并利用布料上天然的图案、印花和肌理，使它们成为设计的一部分，而非需要被隐藏的瑕疵。 3. 辅助材料的运用： 拼贴不仅仅是布料之间的组合。我们将介绍如何巧妙地引入其他媒介，如：薄纱、蕾丝、金属线、旧照片、蚀刻纸张，甚至天然的植物染料，以丰富作品的触感和深度。 第三章：构建视觉骨架——设计与构图的逻辑 一块块美丽的布料需要一个清晰的结构来承载。本章的核心在于教授如何将感性的材料组合转化为有逻辑的视觉作品。 1. 从抽象到具象的过渡： 学习如何从自然界（如树皮的纹理、水面的波光）或抽象概念（如焦虑、宁静）中提取灵感，并将其转化为可操作的形状和色块。 2. 平衡与张力： 详细讲解黄金分割、三分法在布料布局中的应用。如何通过“留白”（即不放置任何布料的区域）来引导观众的视线，以及如何通过对比（大块与小块、光滑与粗糙）来制造视觉上的动态张力。 3. “破坏性”布局策略： 介绍如何故意打破传统的对称结构，采用放射状、螺旋状或碎片化的布局方式，以营造现代艺术的冲击力。 第四章：核心技法：无缝连接与层次构建 本书将拼贴的技法分为两大类：固定连接与自由塑形。 1. 精密缝合技术（The Seam Art）： 我们将重点介绍适用于拼贴的缝纫技巧，包括： 自由活动缝纫（Free-Motion Quilting）： 如何利用走线本身作为“第二层线条”，为画面增添动感和细节，而不只是固定布块。 接边处理： 学习如何隐藏接缝，使不同材质的布料看起来像是自然地融合在一起，形成一种“无痕过渡”的效果。 边缘的哲学： 探讨是采用清晰锐利的边缘，还是采用磨损、毛边处理来营造“旧物新生”的质感。 2. 非缝纫的粘合艺术： 对于不擅长或不希望使用缝纫机的创作者，本章提供专业的粘合解决方案。包括：热熔胶的正确使用、稳定剂的选择，以及如何利用熨烫技术使不同厚度的布料牢固地结合在一起，并保持其柔软度。 3. 立体塑形与肌理添加： 进阶讨论如何通过打褶（Puckering）、抽拉（Gathering）或局部填充（Stuffing）的方式，在二维的拼贴表面上创造出三维的深度和阴影效果，赋予作品触觉上的吸引力。 第五章：数字化思维与传统布艺的交汇 在当代艺术创作中，数字化工具可以成为强有力的助手。本章探讨如何将现代技术融入布艺拼贴的流程中。 1. 图案的转化： 学习使用扫描和基础图形处理软件，将您收集到的自然元素或手绘草图转化为可以打印在转印纸或薄棉布上的图案层，作为拼贴的底层或点缀元素。 2. 照片与布料的融合： 详细指导如何将特定的照片（如老照片、自然风景）通过喷墨转印技术转移到布料上，并将其无缝地融入到手工拼贴的结构中，实现混合媒介的完美统一。 第六章：从作品到展示：保护与呈现 完成一件拼贴作品后，如何确保它的长久流传是至关重要的。本章提供实用的后续处理建议。 稳定化处理： 介绍使用稳定剂和透明保护喷雾来防止布料的褪色和松散。 装裱的艺术： 讨论布艺拼贴的装裱选择，包括是否需要玻璃保护、使用无酸背板的重要性，以及如何利用木框、悬挂杆或拉伸画布来匹配作品的风格。 本书以实践为导向，收录了多个从零开始的案例分析，展示了如何将看似无关的材料（如一块旧牛仔布、一截窗帘边角料）通过系统的方法论，转化为具有个人印记的、耐人寻味的现代布艺拼贴艺术品。拿起剪刀和布料，开始构建属于您自己的视觉叙事吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手，我就被它那种厚实而沉静的气质所吸引。我一直认为，刺绣是一门需要耐心和细致的艺术，而这本书给我的第一印象，就是它蕴含着一份对这份艺术的敬意和对细节的执着。作为一名对刺绣充满热情但技巧仍显稚嫩的学习者，我迫切地希望能够找到一本能够真正提升我刺绣功力的教材。这本书“进阶”的定位，让我觉得它非常符合我的需求。 我常常在制作一些复杂的图案时，感觉自己的绣线运用得不够灵活，无法充分展现出图案的立体感和层次感。我希望能在这本书中找到一些关于如何更好地控制绣线的力度和方向的技巧，如何运用不同的针法来塑造出更逼真的纹理，例如如何绣出毛绒绒的触感，或者如何让丝绸的光泽更加动人。我也对书中是否会介绍一些特殊的绣线，比如金属线、亮片线等，以及如何将它们巧妙地融入到刺绣作品中感到好奇。 我非常喜欢在刺绣中融入自然元素，比如花鸟、山水等。而如何将这些自然景物的神韵通过刺绣表现出来，是我一直在探索的方向。我希望这本书能够提供一些关于如何捕捉自然界微妙的色彩变化，以及如何用针线来勾勒出物体微妙的轮廓和形态的指导。例如，我希望能够学习到如何用不同的色调来表现同一片叶子的不同光泽，或者如何通过针脚的疏密来体现出水流的动态。 我对于刺绣作品的整体风格和艺术表现力也非常看重。一本好的教程，不仅仅是针法的堆砌，更应该引导读者去思考如何通过刺绣来讲述一个故事，或者传达一种情感。我希望这本书能够提供一些关于刺绣作品构图的思路，或者一些关于如何运用色彩来烘托主题的建议。我也非常期待书中能够包含一些名家作品的赏析，从中学习他们的创作理念和表现手法。 这本书的书号是9787534991684，我希望它能够帮助我打开刺绣艺术的新视野。我期待通过这本书，我不仅能掌握更精湛的刺绣技艺，更能培养出一种对艺术的敏锐感知和对美的独特理解。我希望能学会如何将个人的创意和情感注入到每一件作品中，让我的刺绣作品不仅仅是一件手工制品，更是一件充满生命力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引，一种专业而又充满艺术气息扑面而来。我一直以来都痴迷于刺绣的魅力，将其视为一种能够沉淀心灵、表达情感的独特方式。虽然已经接触刺绣一段时间，但总感觉自己的技艺还有很大的提升空间，尤其是在处理更复杂、更精细的作品时，常常会感到力不从心。这本书“进阶”的定位，让我充满了期待，相信它能为我打开通往更高级刺绣世界的大门。 我尤其希望能从这本书中学习到一些能够让我的作品更具表现力的技法。例如，在绣制人物或动物时，如何才能让它们的眼神更加灵动，毛发更加逼真？在绣制花卉时，如何才能让花瓣的质感更加细腻，色彩过渡更加自然？我希望书中能够提供一些关于如何运用不同针法组合来达到这种效果的详细讲解，以及如何根据不同的面料和主题来选择最合适的针法和绣线。 色彩的运用一直是我在刺绣过程中比较纠结的一个部分。我希望能在这本书中找到一些关于色彩搭配的系统性指导，了解不同颜色之间的关系，以及如何运用色彩来营造氛围、突出主题。我也希望能够学习到一些关于如何通过色彩的变化来表现光影和立体感的技巧，让我的作品在视觉上更加丰富和生动。 我是一个喜欢挑战的实践者，我非常希望能在这本书中看到一些能够让我尝试和突破的项目。我不仅希望学习到技巧，更希望能够通过完成一些有难度的作品来提升自己的耐心和专注力。我也关注书中是否会提供一些关于如何为刺绣作品选择合适的衬底材料，以及如何进行后期处理以保证作品的持久性的建议，这些细节对我来说同样重要。 这本书的书号是9787534991684，我期待它能成为我刺绣道路上的一位良师益友。我希望通过学习这本书，我能将刺绣技艺提升到一个新的台阶，创作出更多令人赞叹的作品。我希望能学会如何用针线编织出属于自己的故事，如何用色彩和纹理来诉说内心的情感，让我的刺绣艺术更加充满个性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我立刻就被它那种沉稳而专业的封面设计所吸引。我是一名对刺绣有着深厚感情的手工艺人，一直以来，我都在不断地寻求突破，希望能够将自己的刺绣技艺提升到一个新的高度。这本书的“进阶”标签，让我觉得它正是我所需要的，能够引领我走出当前的瓶颈，去探索刺绣艺术更广阔的天地。 我一直以来在处理一些复杂图案时，常常会遇到瓶颈，尤其是在表现物体的质感和细节方面。例如，如何用绣线来模拟出丝绸的垂坠感，或者如何将花瓣的娇嫩和叶片的纹理表现得淋漓尽致，这些都是我渴望掌握的技巧。我希望这本书能够深入讲解各种高级针法的运用，不仅仅是教会我如何去绣，更重要的是让我理解每一种针法背后的原理，以及在不同情境下如何选择和运用它们，从而达到最佳的艺术效果。 我也非常关注书中关于色彩运用和构图的指导。我常常在为作品的色彩搭配而烦恼，希望能够学习到一些更科学、更具艺术性的色彩理论，以及如何将它们巧妙地运用到刺绣中。同时，我也希望能够从书中获得关于如何进行构图设计的启发，如何更好地安排画面中的元素，突出主题，营造出和谐而富有表现力的整体效果。我希望能学会如何用色彩和线条讲述一个故事，或者表达一种情绪。 我一直对刺绣作品的立体感和光影效果非常着迷。我希望能在这本书中找到一些关于如何通过针脚的变化来营造立体感，以及如何通过不同方向和深浅的针法来表现光影的流动。例如，我希望能学会如何让绣出的花朵仿佛真的绽放在布面上，或者如何让绣出的景物拥有身临其境的空间感。我也希望书中会包含一些关于如何选择和搭配不同材质绣线的建议，以达到更丰富的视觉和触觉效果。 这本书的书号是9787534991684，我期待它能为我的刺绣艺术之旅带来新的灵感和方向。我希望通过这本书，我不仅能掌握更精湛的刺绣技巧，更能培养出一种更具艺术鉴赏力的眼光，去理解和欣赏刺绣艺术的深层魅力。我希望学会如何将个人的情感和想法融入到作品中，让我的每一件刺绣作品都能充满生命力和独特的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我就被那精致的封面深深吸引。书名“尾上惠美刺绣进阶教科书”本身就带着一种专业感和艺术气息，让人对即将展开的刺绣之旅充满了期待。我是一名刺绣爱好者，虽然接触刺绣已经有几年时间，但总感觉自己的技艺停滞不前，渴望能够突破瓶颈，学习更高级、更精妙的刺绣技巧。看到这本书的标题，我立刻被它“进阶”的定位所打动，心想这或许正是我一直在寻找的、能够引领我走向更高层次的宝藏。 一直以来，我在刺绣过程中常常会遇到一些技术上的难题，比如如何让绣线的光泽更加自然，如何处理不同材质面料上的刺绣，以及如何表现出更丰富的色彩层次和立体感。这些问题在我看来，都需要更深入、更系统的指导。我希望这本书能够提供一些我从未接触过的针法，或者对现有针法进行更细致的讲解，让我能够理解其背后的原理，从而举一反三。我也很期待书中能够出现一些关于色彩搭配和构图设计的建议，毕竟，一件优秀的刺绣作品，不仅仅是针线的堆叠，更是艺术的展现。 我平日里喜欢尝试各种不同的刺绣题材，从写实的花卉到抽象的图案，我都乐于去探索。而对于“进阶”级别的作品，我希望能学习到如何将不同的技法巧妙地融合在一起，创造出更具表现力的效果。例如，我一直对如何用刺绣表现出丝绸的垂坠感和光泽感感到好奇，或者如何用细小的针脚来勾勒出栩栩如生的动物毛发。这本书是否会介绍一些特殊的绣线选择和使用方法？是否会有关于如何处理刺绣作品的后期整理和装裱的建议？这些都是我非常关注的内容。 此外，我个人认为，一本好的教程不仅要有扎实的理论知识，还要有清晰易懂的图文演示。我希望这本书中的图片能够非常清晰，能够让我清楚地看到每一针每一线的走向，以及最终的效果。同时，文字部分的讲解也要条理清晰，逻辑严谨，能够循序渐进地引导读者进行学习。我也会关注书中是否会介绍一些名家作品的分析，从大师的作品中汲取灵感，学习他们的构思和表现手法，这对我来说非常有启发性。 这本书的书号是9787534991684，我希望能通过它，让我的刺绣技艺得到一次质的飞跃。我不仅仅是想学习一些新的针法，更希望能够培养自己对刺绣艺术更深层次的理解，学会如何用针线讲故事，如何用色彩和纹理表达情感。我期待书中能够提供一些实际的应用案例，让我能够将所学知识运用到实际创作中，例如制作一件精美的礼品，或者为自己的衣物增添独特的艺术气息。总而言之，我希望这本书能够成为我刺绣道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，立刻就被它厚实的质感和考究的印刷所吸引。我是一个对刺绣有着浓厚兴趣的手工爱好者，虽然接触刺绣的时间不算很长，但每一次拿起针线，都仿佛进入了一个全新的世界。我一直觉得，刺绣不仅仅是一种技巧，更是一种生活的态度，一种对细节的极致追求。我希望能通过这本书，学习到一些更为细腻、更具表现力的刺绣手法，让我的作品能够更加生动，更加触动人心。 我一直对如何运用不同的刺绣针法来表现物体的质感和光影变化感到着迷。比如，如何在绣制花瓣时，让它看起来柔软而富有光泽；又或者，如何在表现树叶时，呈现出其天然的纹理和层次感。这本书是否会深入讲解不同针法的运用场景和效果？是否会提供一些关于如何选择不同粗细、不同材质的绣线的指导？我非常期待能够从中学习到一些能够让我的作品在视觉上更具冲击力、在触感上更显细腻的技巧。 此外，我也希望这本书能够在我对色彩搭配和构图方面提供一些有益的建议。我常常在构思作品时，为如何选择合适的色彩组合而感到困扰，也时常在如何安排画面元素上遇到瓶颈。一本好的刺绣教程，不仅应该传授技术，更应该引导读者去理解美学，去培养自己的艺术眼光。我希望这本书能够提供一些关于色彩理论、构图原理在刺绣中的应用，或者通过分析一些优秀作品，来教会我如何更好地进行创作。 我是一个喜欢挑战的实践者，我希望这本书能够提供一些稍微有些难度的项目，能够让我有机会去尝试和突破。我不怕花费大量的时间和精力去完成一幅作品，只要能够从中获得成长和成就感。我也会关注书中是否会介绍一些关于如何处理刺绣作品完成后的收尾工作，例如如何熨烫、如何固定绣线，以及如何为作品选择合适的衬布等等，这些细节对我来说同样非常重要。 这本书的ISBN号是9787534991684，我期待它能够帮助我打开刺绣艺术的新篇章。我希望通过这本书，我不仅能掌握更高级的刺绣技巧，更能培养出一种更加沉静、更加专注的心态，去享受刺绣带来的乐趣。我希望能学会如何将个人的情感和想法融入到刺绣作品中，让每一针都充满意义。我期待这本书能成为我学习刺绣路上的一个重要里程碑。