刺绣经典针法与图案:线绘刺绣 9787534987199 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版著，英国搜索出版 修订，黄 著

图书标签:

• 刺绣
• 线绘刺绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 图案
• 技法
• 教程
• 创意
• 家居

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987199

商品编码：29799780028

包装：软精装

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	刺绣经典针法与图案:线绘刺绣	作者	澳大利亚乡村出版著,英国搜索出版 修订,黄
定价	58.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534987199	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	软精装
开本	20开	商品重量	0.4Kg

内容简介

线绘刺绣（用针线绘画）是针线工艺中*令人望而生畏的形式之一，但在今天，任何一位刺绣者都可以通过这本书来学习如何创作一幅杰出的作品。这本书利用步骤图片及刺绣指南，综合介绍了线绘刺绣所需要的针法和技巧。为你提供世界*刺绣大师的*作品，作品并附有图纸和排线示意图。

作者简介

澳大利亚乡村出版（Country Bumpkin Publications），是知名刺绣书籍杂志出版商，“刺绣经典针法与图案”系列图书即是由其专家团队编写出版的。该出版商现已被英国Search Press公司，他们对这套经典的刺绣针法图书再配以新颖、富有现代感的图案进行了重新出版。曾有媒体评论说，Search Press出版的“刺绣经典针法与图案”系列图书真正经历了时间的考验，终成为对于刺绣、针织和编织工艺等综合应用的操作指南之一。

目录

5概述 6转印图案 直接描图法 间接描图法 法 疏缝法 使用布用复写纸 熨烫转印法 7绣布 如何选择绣布 用量的计算 7绣线 8针 长眼针 尖头针 9绣绷 9开始刺绣与结束刺绣 打结法 废结法 回针法 10刺绣的后续工作 洗烫 定型 11针法与技巧 12线形针法 回针绣 裂线回针绣 裂线绣 茎绣 轮廓绣 16填充针法 锁边绣 长短针绣 缎面绣 设计作品 31鸟和其他动物 32小鹪鹩 36查理士王小猎犬 38信天翁 40鸸鹋 43暹罗猫 46老鹰 48可卡犬 51穴居猫头鹰宝宝 54草原之歌 56吹泡泡 59贝壳与海星 60狼 63花朵与水果 64银莲花 68苹果 71百合花 72夏天的气息 76灯笼海棠 78三色堇 80野玫瑰 86天竺牡丹 88绢丝 90梨 92薰衣草 95郁金香 98粉色 101葡萄酒庄的窗户 104图纸 128致谢

编辑推荐

欣赏世界的刺绣艺术家惟妙惟肖的线绘刺绣佳作，从基础技法开始，开启线绘刺绣的大门。

文摘

序言

穿越时空的织物叙事：世界服饰史的演变与文化图景 图书信息： 本书并非《刺绣经典针法与图案:线绘刺绣》，而是深入探索人类服饰文化变迁的宏大叙事。 --- 引言：衣蔽体，亦塑形 服饰，远非仅仅是遮蔽身体的物质需求。从史前人类以兽皮御寒的本能行为，到现代T台上的先锋设计，人类的历史在很大程度上，是通过衣着来书写的。每一寸布料的纤维、每一种色彩的搭配、每一种裁剪的线条，都承载着当时的社会结构、审美倾向、技术水平乃至宗教信仰。本书旨在搭建一座跨越数千年、横贯东西方的服饰文化博物馆，让读者得以亲身触摸那些被时间遗忘的布料纹理，聆听织物背后沉默的社会对话。 第一部：文明的曙光与初期的着装密码 (史前至古典时代) 第一章：自然的回馈——史前至青铜时代的衣着 在文字尚未出现的洪荒年代，生存是唯一的议题。本书将首先描摹原始人类如何利用可获得的自然资源——树叶、草编、兽皮——构筑最初的“外壳”。重点分析新石器时代农业兴起后，麻、丝等植物纤维的驯化过程，以及这些材料如何首次将服饰从纯粹的实用性，推向了初步的审美表达。我们将详述埃及的亚麻长袍如何反映其对洁净与神圣的追求，以及美索不达米亚的羊毛制品如何彰显早期定居生活的稳定。 第二章：秩序与等级的构建——古典世界的着装体系 古希腊的“希顿”与“希玛蒂昂”，并非简单的披挂。它们通过复杂的悬垂、褶皱和腰带系法，展现了对人体比例的几何学思考，体现了公民社会的理想美学。与此同时，古罗马的“托加”（Toga）制度尤为值得深究。托加的穿戴规范及其颜色变化，是罗马公民身份、政治地位乃至道德水准的直接指标。我们深入剖析，在缺乏现代通讯手段的时代，服饰是如何充当最直观、最快速的身份识别系统。 第二部：信仰、权力与流动的边界 (中世纪与文艺复兴) 第三章：信仰的覆盖——拜占庭与中世纪的禁欲与炫耀 中世纪的服饰语言被基督教信仰深刻影响。在早期，服饰倾向于遮蔽和内敛，强调谦逊。然而，随着教会权力的巩固和东西方贸易的繁荣，拜占庭的华丽丝绸和精美刺绣（此处并非本书主题范围内的细致针法讲解，而是关注其作为国家权力象征的宏观应用）开始流入欧洲。本书着重探讨封建社会中，贵族与平民在服装材料、色彩使用上的严格区分，这些“服饰法典”是如何固化社会阶层，并引发社会张力的。 第四章：人性的觉醒与服饰的复兴——文艺复兴的光影 文艺复兴时期，是对古典主义的回归，也是对个体价值的肯定。服饰开始摆脱中世纪的僵硬廓形，展现出更加立体和富有表现力的设计。意大利的紧身胸衣、西班牙的夸张垫肩、以及英国都铎王朝对华丽褶皱（如“斩开”工艺）的偏爱，共同构成了一幅色彩斑斓的画卷。本书将分析美第奇家族和英格兰宫廷如何通过服装的奢华度来宣示其新生的经济与政治实力。 第三部：理性、革命与工业化的冲击 (巴洛克至十九世纪) 第五章：绝对君权的舞台——巴洛克与洛可可的极致张扬 路易十四时代的凡尔赛宫，是服饰美学登峰造极的剧场。本书将详细描述“全能君主”如何通过服装来巩固其绝对权力，从男性贵族对高跟鞋、假发的迷恋，到女性对巨型裙撑（Panier）的推崇，一切都服务于宫廷礼仪的繁复与仪式感。洛可可风格则带来了轻盈的色彩和柔和的曲线，这是对上一时代僵硬权威的一种优雅反抗，但也反映了贵族阶层日益脱离现实的倾向。 第六章：理性回归与革命的剪裁 十八世纪末的法国大革命，不仅推翻了王权，也彻底颠覆了服饰的象征意义。以新古典主义为指导的“朴素”风格——高腰线的希腊式长裙（Empire Style）——迅速成为主流，它象征着对共和、自然和理性的推崇。随后的十九世纪，工业革命以惊人的速度改变了纺织业的格局。我们探讨了机器生产如何首次将“时尚”的概念推广到中产阶级，以及维多利亚时代对端庄、保守的极度强调如何通过层层叠叠的衬裙和紧身胸衣（Corset）表现出来。 第四部：现代性的建构与身份的解构 (二十世纪至今) 第七章：战争、解放与运动的时装 两次世界大战是服饰史上最具颠覆性的催化剂。男装的去装饰化与军装元素的融入，反映了社会对效率的追求。女装则经历了解放运动。香奈儿（Chanel）如何以男装面料和简洁廓形，彻底解放了女性的身体，使其从繁重的束缚中走出。本书重点分析从“新风貌”（New Look）到嬉皮士运动中，服饰如何成为青年文化和反主流思想的旗帜。 第八章：全球化、技术与未来形态 进入二十世纪下半叶，时尚加速迭代。运动品牌、街头文化（Streetwear）的崛起，以及亚文化群体的服饰表达，共同将“时尚”的定义推向无限宽泛。我们探讨了功能性面料（如 Gore-Tex）如何重塑户外穿着体验，以及数字技术（如 3D 打印和虚拟试衣）对传统服装供应链和审美标准的深远影响。服饰不再是单一的身份符号，而是多重身份的流动画廊。 结语：布料下的永恒议题 本书的最终目标，是引导读者超越对服装美观度的简单评判，转而关注衣着背后的权力、经济、性别与技术史。从兽皮到合成纤维，人类从未停止用织物讲述自己的故事，而这些故事，仍在不断被编织和改写。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的出现，真的太及时了！最近我一直在为家里添置一些自己动手制作的小物件而发愁，希望能找到一些既能体现手工的温度，又能兼具现代审美的东西。在翻阅了大量的设计书籍后，我偶然发现了这本《刺绣经典针法与图案:线绘刺绣》。它所倡导的“线绘刺绣”概念，正是我一直想要寻找的那种风格——简约而不简单，充满艺术感，又带着一丝随性的手写温度。书里的图案设计非常别致，不像传统刺绣那样繁复，而是更注重线条的流动性和画面的意境。我特别喜欢它介绍的几种基础但又变化多端的针法，它们能够组合出各种意想不到的效果，让简单的线条瞬间变得鲜活起来。而且，它不仅仅是教你绣，更是在教你如何“设计”图案。我试着将书里的一些元素组合，为我的抱枕设计了一个独一无二的图案，效果出奇地好，朋友们都赞不绝口。这本书让我觉得，刺绣不再是遥不可及的高难度技艺，而是人人都能参与的、充满乐趣的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

这本《刺绣经典针法与图案:线绘刺绣》简直是新手小白的福音！我一直对手工刺绣心生向往，但总觉得那些繁复的针法和精美的图案遥不可及，看着别人手中的作品，总觉得自己望尘莫及。直到我遇到了这本书，我才真正看到了希望。书中的针法讲解图文并茂，而且讲解得非常细致，一步一步地教你如何掌握，甚至是一些我之前听都没听过的针法，书里都给出了清晰的示范和应用场景。最让我惊喜的是“线绘刺绣”这个概念，它将传统的刺绣手法与素描的线条感结合，一下子就把刺绣提升到了新的艺术高度。我试着跟着书里的步骤，勾勒出了一朵小小的玫瑰，虽然还有些稚嫩，但那种线条流畅、栩栩如生的感觉，让我无比成就感爆棚！它不像有些教程那样只是简单罗列针法，而是真正地在教你如何“画”出图案，如何用线来表达情感和美感。这本书的排版也很舒服，纸张的质感很好，翻阅起来就像在欣赏一本画册。我迫不及待地想尝试书里的更多图案，感觉我的刺绣之路从此打开了新篇章，再也不会被那些复杂的图纸吓倒了，而是能真正地享受创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗，让我看到了刺绣艺术的另一种可能。我一直认为刺绣是关于色彩和填充的艺术，但《刺绣经典针法与图案:线绘刺绣》却颠覆了我的认知。它让我明白，仅仅用简单的线条，也能勾勒出如此丰富的情感和精妙的构图。书中的“线绘”风格，将素描的简练与刺绣的质感完美结合，形成了一种独特的视觉语言。我特别欣赏书中对各种线条表现力的深入探讨，比如如何通过疏密、粗细、方向的变化来营造空间感、体积感，甚至传递情绪。我尝试着模仿书中一个简单的叶子图案，仅仅用几条不同方向的线条，就让那片叶子仿佛有了生命，能随风摇曳。这种“以少胜多”的艺术手法，让我对刺绣的理解上升到了一个新的维度。这本书的图案设计也非常有创意，它打破了传统刺绣的窠臼，融合了许多现代的抽象元素和生活化的主题，充满了艺术家的气息。它不枯燥，不乏味，每一个图案都像一个小型故事，等待你去用线来讲述。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满设计感的家居小物件情有独钟，希望能通过手工制作来为我的生活空间增添一些独特的色彩。在一次偶然的机会下，我发现了这本《刺绣经典针法与图案:线绘刺绣》。这本书的书名就深深吸引了我，"线绘刺绣"听起来就充满了艺术感和创造力。翻开书页，我发现里面的内容更是让我惊喜连连。它不仅仅是一本教授刺绣针法的书，更像是一本关于如何用线条“绘画”的书。书中的图案设计非常前卫，融合了极简主义和艺术抽象的风格，与我一直追求的现代家居美学不谋而合。我特别喜欢书中介绍的那些能够快速上手，但又能产生意想不到视觉效果的针法组合，它们让我在短时间内就能完成一件充满艺术感的作品。而且，这本书的讲解方式也非常清晰易懂，即使是没有刺绣基础的人，也能轻松掌握。我迫不及待地想尝试书中的一些图案，相信它们一定能为我的家增添不少亮点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深刺绣爱好者，我阅书无数，对各种刺绣技法和图案风格都有一定的了解。然而，这本《刺绣经典针法与图案:线绘刺绣》依然给了我不少惊喜。首先，它对“线绘刺绣”的定义和诠释非常到位，将这种介于绘画与刺绣之间的独特风格展现得淋漓尽致。书中的图案选择非常有代表性，既有古典的优雅，又不失现代的灵动，尤其是一些将自然元素（如花卉、藤蔓、飞鸟）与抽象线条巧妙融合的设计，着实令人耳目一新。我特别喜欢其中关于如何运用不同粗细、不同颜色的绣线来表现光影和质感的讲解，这对于提升作品的表现力至关重要。很多时候，我们只是停留在基本的色彩搭配上，而这本书却引导我们思考“线”本身的表现力，如何用单色的线条勾勒出丰富的层次和细节。此外，书中的案例设计非常具有实操性，无论是作为独立的装饰画，还是应用于服装、家居用品，都有非常好的借鉴意义。它不仅仅是一本教程，更像是一本灵感宝库，能够激发我对创作的无限遐想，让我能更自由地将脑海中的构思转化为现实。