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李荣达 著

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• 个人形象
• 服装

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200118841

商品编码：29799188456

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：时尚6步骤

定价：46.00元

作者：李荣达

出版社：北京出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787200118841

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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不仅执着于发型,更着眼于美和时尚，是Addy的时尚作品集轻松玩转时尚造型，学到老、美到老

内容提要

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本书是一本美容美发、时尚造型类图书，不仅涵盖发型打造，更着眼于美容、时尚和健康，包括发型、护肤、彩妆、服装、饮食与香氛等。大部分发型打造过程，只需6步，就能实现美丽愿望，所以书名叫《时尚6步骤》。大部分时尚造型均由作者原创，并专为本书拍摄。
全书共分8部分：1.发现新生——无论是牙牙学语的孩童抑或鬓发斑白的老人，发型都会赋予其的美；
2.察“颜”观色——每一次染发，都像一场未知的冒险，冷暖底妆颜色赋予发色灵感；
3.百变魔发——通勤、约会、晚宴，快节奏的当代，发型需要随时变换风格以适应不同场合；
4位模特、12种不同造型，给你多种选择；
4.“发”获新生——每个人的发质不同，3种护发方式，帮你重获发质；
5、变龄刘海——一个人驾驭不同的刘海造型，竟也有着微妙的差异，且看关于刘海的24中表情；
6、心机巧饰——巧妙设计、方便好用的造型工具*是DIY发型的；本书是一本美容美发、时尚造型类图书，不仅涵盖发型打造，更着眼于美容、时尚和健康，包括发型、护肤、彩妆、服装、饮食与香氛等。大部分时尚造型均由作者原创，并专为本书拍摄。

目录

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作者介绍

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李荣达（Addy Lee）身为造型师，同时兼有美发达人，发廊创办人、董事，经纪公司老板，艺人，季风公司全球总裁等多重身份。他自16岁出道进入时尚圈以来，以其对国际流行元素的敏锐感觉和把握，多年来始终走在潮流的前列，左右时尚走向。

文摘

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序言

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《匠心独运：传统木工技艺的现代演绎》 内容简介 本书并非一部关于快速致富或表面光鲜的指南，它是一部深入探索时间淬炼下，传统木工技艺如何在新时代焕发新生、融入现代生活美学的深度工坊实录与哲学思考。我们聚焦于“慢工出细活”的匠人精神，旨在为热衷于材质、结构和持久价值的读者提供一份详尽的知识地图和精神指引。 第一部分：木的生命——从林地到工作台的溯源 本章首先带领读者走进木材的世界，这不是简单的品种介绍，而是对木材“生命史”的细致观察。我们将探讨不同树种的生长环境、气候特征如何塑造其独特的纹理、密度和声学特性。 1. 古老智慧与科学评估： 深入解析传统木材选择的标准，例如“望、闻、问、切”在现代材料科学中的对应验证。我们将详细对比阔叶木与针叶木在力学性能上的差异，并重点介绍几种在古典家具与现代建筑设计中扮演关键角色的稀有木材（如黑胡桃、橡木、紫檀的现代可持续获取途径）。 2. 干燥与稳定性的艺术： 木材的稳定是制作持久作品的基石。本章将详细拆解自然风干与窑干的优劣，介绍如何通过湿度控制图表，精确判断木材的平衡含水率（Equilibrium Moisture Content, EMC）。我们将介绍一套系统的“防变形”预处理流程，确保木料在未来数十年内的稳定性。 3. 木材的“情感语言”： 纹理的走向、年轮的疏密、边材与心材的对比，如何影响最终作品的视觉韵律和结构强度。我们不只是看木材的物理数据，更要理解其美学潜能。 第二部分：榫卯的哲学——结构与连接的无声对话 本书的核心在于对传统木结构连接方式的深度解构与创新应用。榫卯不仅仅是胶水的替代品，它是一种关于受力平衡、结构冗余和可拆卸性的哲学表达。 1. 基础榫卯的几何解析： 详细讲解燕尾榫、十字榫、格肩榫在不同应力环境下的应用场景。我们提供精确的几何图解，而非简化的操作步骤，侧重于榫头和卯眼的公差控制（Tolerance Control）如何决定连接的紧密程度和耐久性。 2. 复杂结构的应用与计算： 如何运用嵌套榫卯（如“一进一出”）来构建大型框架，如床架或书柜。讨论应力点分析（Stress Point Analysis）在选择榫卯类型时的重要性。我们会用实际案例展示，如何通过增加一个次要支撑榫来分散主受力点的压力，从而延长家具的寿命。 3. 现代元素的融合： 探讨在保持传统榫卯结构完整性的同时，如何巧妙地引入金属件（如隐藏式螺栓或定位销）以适应现代生活中的高频移动和环境变化。这是一种对传统的尊重，而非僵化的恪守。 第三部分：工具的律动——人与机械的和谐共舞 本章回顾了木工工具的演变史，并着重探讨如何平衡传统手工具的精确触感与现代电动工具的效率优势。 1. 磨砺的艺术： 详细介绍凿子、刨刀的正确磨削角度和抛光技术。强调“锋利”不仅仅是物理概念，它关乎木材纤维的切割质量，直接决定了表面的平整度和后续涂装的效果。我们会提供针对不同刀具和木材的优化磨刀参数表。 2. 刨与锯的精微控制： 刨削不仅是为了找平，更是为了“驯服”木材的表面张力。本章将深入探讨如何根据木材的纹理方向（顺纹、逆纹、斜纹）调整刨子的刀路和切入深度，以避免拉丝现象。对于锯切，则分析带锯（Bandsaw）的张紧度、锯条齿形（TPI）选择对切割精度和刀口寿命的影响。 3. 精度校准与工作台的哲学： 探讨如何使用激光水平仪、高精度角尺等现代设备，配合传统的工作台基准（Datum），确保每一个角度、每一条边线的绝对垂直或平行。强调工作环境的校准是高质量制作的先决条件。 第四部分：表面之道——触感、保护与时间的沉淀 家具的最终魅力往往体现在其表面处理上。本章拒绝使用廉价、快速的合成漆，转而深入探索能与木材共同老化的自然涂饰方法。 1. 油性涂饰的深度解析： 详细比较亚麻籽油、桐油、虫胶（Shellac）和天然树脂漆的渗透深度、干燥时间、硬度与柔韧性。我们将提供一个“按需定制”的涂饰方案矩阵，帮助读者根据家具的使用频率和环境湿度选择最佳涂层。 2. 传统打磨的层次感： 从80目到600目甚至更高的研磨序列，每一步的意义是什么？探讨“水磨”在封闭硬蜡涂装前的重要性，以及如何通过细微的砂纸更换来捕捉和突显木材深层的光泽，而非仅仅是覆盖。 3. 包浆的养成与维护： 讨论家具在使用过程中，与人体接触、环境氧化共同作用下形成的“包浆”（Patina）。这是一种时间的证明，而非污渍。介绍如何通过定期的轻度油擦（Re-oiling）来滋养并加深这种自然光泽，让家具随着主人的生命轨迹一同成长。 结语：器物与时间的对话 本书的最终目的，是引导读者超越“制作一个物品”的层面，进入“塑造一个器物”的精神境界。我们相信，真正的时尚并非转瞬即逝的潮流，而是那些能够经受住时间考验、在岁月中愈发显现其价值的优秀设计和精湛工艺。每一次打磨、每一次榫卯的对接，都是对材料的尊重，对使用者的承诺，以及对未来的一种温柔交付。阅读完本书，您将获得构建永恒物件所必需的知识体系与审美视角。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始是被它那略带哲学意味的标题吸引的，我期待的是一本关于“美学与生活哲学”的书，而不是一本纯粹的购物指南。幸运的是，这本书完美地融合了两者。它探讨了时尚的“生命周期”——从面料的诞生、设计理念的形成、到最终被消费者接纳或抛弃的整个过程。作者对“可持续时尚”和“快时尚的陷阱”进行了深刻的剖析，她的观点非常犀利，毫不留情地指出了现代消费主义对个人风格的扼杀。我从中学到了如何去“慢下来”看待购物这件事，不再被社交媒体上的“种草”文化推着走。书中提供了一套非常实用的“胶囊衣橱构建流程”，但这个流程的核心不是塞满衣服，而是最大限度地减少冗余，提高每一件单品的利用率。这本书的文字功底非常了得，即便是讲解复杂的面料学知识，读起来也像是品味一杯陈年的波尔多红酒，醇厚且回味无穷，绝不是那种浮于表面的空洞口号。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种“教你变美”的书持保留态度，总觉得它们要么过于理想化，要么就是推销一堆根本买不起的奢侈品。但这本书的厉害之处在于它的“落地性”和“反潮流”精神。它没有鼓吹你一定要追逐T台上的每一个昙花一现的趋势，而是非常强调“理解你自己的衣橱”和“建立个人风格系统”的重要性。其中有一个章节专门讲如何“清理衣橱”，但它的清理标准不是扔掉旧物，而是问你这件衣服是否承载了你的“情绪价值”或“功能价值”，这个角度非常新颖。我按照书里提到的“三色盘点法”，重新审视了我那堆积如山的衣服，发现我真正常穿的单品都在一个非常统一的色系里，而那些所谓的“流行款”只是占了衣橱的空间。这本书更像是一本关于自我认知的工具书，它引导你去思考：你希望通过穿着打扮向世界传达什么样的信息？它教会我的不是“穿什么”，而是“如何思考穿搭这件事”，这对于一个长期以来都在模仿别人穿搭的我来说，无疑是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直像一部侦探小说，充满了对细节的敏锐捕捉和层层递进的逻辑推理。它不像传统时尚书籍那样平铺直叙，而是把“变美”的过程拆解成一个个需要解决的“时尚谜题”。我特别喜欢它对“比例学”的解读，很多时候我们觉得衣服穿起来不对劲，不是款式不好，而是比例失衡。作者用非常形象的比喻，比如将身体想象成一个画框，然后教你如何通过腰线、下摆和领口的设计来优化这个画框的视觉效果。最让我惊喜的是，它居然花了大篇幅去讲“光线与色彩的互动关系”，这已经超出了普通穿搭书的范畴，更像是走进了一间专业的摄影棚。它解释了为什么某些颜色在自然光下显得高级，而在商场的人造光下就变得廉价，这种对物理现象的结合分析，让整本书的论证体系显得无比扎实和可靠。阅读过程中，我常常需要停下来，拿出镜子和一件衬衫来验证书中的观点，这种互动体验是很多快餐式时尚读物无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到“物超所值”的地方，在于它对“非标准身材”的包容与指导，这一点在很多同类书籍中是极其罕见的。很多作者似乎只为那些拥有完美身材的模特服务，但这本书却非常真诚地面对了大多数人的真实困境：比如肩宽、胯宽、小个子等等。它不是简单地说“你这样穿不行”，而是提供了一整套“视觉转移”和“结构平衡”的策略。举个例子，针对小个子女生，它没有一味鼓吹“高腰线”，而是详细分析了不同长度外套与下装之间的黄金分割点，甚至深入到了鞋履的选择如何影响腿部线条的延伸感。这种深入骨髓的细节把控，让我感觉作者不仅是位造型师，更像是一位人体结构学的专家。读完后，我不再对自己的身材感到焦虑，而是多了一份“掌控感”，知道如何利用服装的视觉错觉来最大化自己的优势。这本书提供的不是快速变美的捷径，而是一套可以伴随我终身、不断自我调整的时尚“操作系统”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓眼球了！那种带着点复古又混合着现代摩登感的字体排版，加上主色调的撞击，一下子就让人对里面的内容充满了好奇。我本来以为这会是一本那种老生常谈的穿搭指南，无非就是教你什么“黑白灰永不出错”或者“A字裙修饰梨形身材”之类的老套路。结果翻开第一页，我就被它那种轻松又带着点叛逆的语气给吸引住了。作者似乎不是在说教，而是在和你分享她自己摸爬滚打出来的“时尚秘籍”，那种感觉就像是你的闺蜜在周末下午的咖啡馆里，边喝着拿铁边跟你分享她最新的“战利品”和心得。里面对于材质的解析特别到位，不是那种干巴巴的百科全书式的介绍，而是告诉你羊绒和羊毛在不同场合下带来的那种微妙的气场差异。比如，她会深入分析一件丝绸衬衫在通勤和派对上如何通过一个小小的配饰就能实现风格的无缝切换，这种细腻的观察力真的让我这个时尚小白茅塞顿开。而且，她对配饰的重视程度也让我印象深刻，很多平价单品通过她独特的搭配思路，瞬间拥有了高街大牌的质感，这才是真正实用的干货啊！