改变你的服装,改变你的生活 乔治·布雷西亚 红霞,联合读创 出品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔治·布雷西亚 红霞，联合读创 出品 著

图书标签:

• 服装搭配
• 个人形象
• 时尚
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 风格塑造
• 自信提升
• 生活改变
• 职场形象
• 个人魅力

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550283862

商品编码：29799256140

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	改变你的服装,改变你的生活
作者	乔治·布雷西亚 红霞,联合读创 出品
定价	45.00元
ISBN号	9787550283862
出版社	北京联合出版公司
出版日期	2016-10-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：32开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

改变人生从改变服装开始，改变服装却要从改变内心开始。 改变自己对服装的偏见，改变自己对美的看法，改变自己对自己的看法，增加自信，承认自己是美丽的。 这本书不让读者增加购物，不让读者紧跟潮流，读者只要发现自己的特点，做*美的自己是成功。 抛弃不给你造成不自信的服装和心态，时尚，优雅会从内至外的散发。

编辑推荐

1.乔治·布雷西亚，美潮流风格引导者，是无数好莱坞明星，百老汇明星的御用造型师，私人形象顾问。 2.美NBC、CBS、ABC、FOX5等众多电视台邀请的时尚专。DKNY、Tommy Hilfiger、POLO等全球的设计顾问，积累二十年造型经验，告诉你，衣服这么穿。 3.改变你的服装，改变你的生活，从对待生活的态度开始，改变自己对待服装的态度，对待自己的态度，从新塑造一个美丽自信的自己。 4.不为现在的自己的穿衣，为你想成为的人而穿衣。

作者介绍

乔治·布雷西亚：美形象顾问，也是乔治·B风格的。 他的客户有艺人也有普罗大众，通过乔治的指导他们都改善了自己的形象，并从中获得信心。 乔治·布雷西亚曾与时尚拉夫·劳伦（polo品牌创始人）、唐娜·卡兰（DKNY品牌创始人）、汤米·希尔费格（Tommy Hilfiger品牌创始人）合作，创造了众多引发潮流的时尚服装；也曾与布卢明代尔百货公司、波道夫·古德曼以及洛德和泰勒的服装总监合作。 他也作为网络直播电视的时尚专，参加了NBC的“秀”，CBS，ABC，福克斯5台，并且被邀请作为NY1电台托尼奖的官方红毯时尚评论。

序言

《风格的哲学：衣着背后的心智重塑》 作者：伊莲娜·范德堡 出版社：星辰文化 / 蓝鲸出版 --- 导言：穿梭于织物与自我认同的迷宫 我们每天醒来，面对的第一个选择往往不是职业规划，不是人际关系，而是“穿什么”。这个看似日常且肤浅的决定，实则是一场深刻的自我宣告。《风格的哲学：衣着背后的心智重塑》并非一本关于如何搭配色彩或追逐流行趋势的指南，而是一部深度挖掘服装、身份构建以及社会心理学之间复杂关联的著作。 本书作者伊莲娜·范德堡，一位在社会学和视觉传达领域享有盛誉的学者，以其敏锐的洞察力和扎实的田野调查为基础，构建了一套全新的“穿衣心理动力学”理论框架。她挑战了传统时尚评论中仅关注美学或消费主义的视角，转而探讨服装如何作为一种“非语言的社会契约”，深刻影响着我们对自己以及对世界的感知。 第一部分：服装的社会学维度——身份的流动性与边界 在范德堡看来，服装是流动的身份标记。我们穿上的每一件衣服，都是在对社会发出一个信号：“我是谁，我渴望成为谁，我拒绝成为谁。” 第一章：制服的魔力与解放的张力 本章聚焦于“制服”（Uniform）的力量。从银行家的西装到艺术家的工装，制服提供了一种即时的归属感和权威性。然而，范德堡指出，真正的风格挑战在于如何在遵守既定规则的同时，通过微小的、近乎隐形的修改（如领带的松紧、袖口的翻折）来表达个体的反叛或微妙的权力重新分配。她通过对二十世纪中期华尔街精英和六十年代反文化运动参与者的案例分析，揭示了制服如何既是束缚的枷锁，也是赋予力量的盔甲。 第二章：可见的沉默——色彩、面料与无声的阶层代码 在这个高度视觉化的社会中，面料的质感和色彩的选择远比商标本身更能揭示一个人的社会经济地位和文化资本。范德堡深入剖析了“低饱和度”色彩（如燕麦色、灰褐色）如何悄然成为新精英的偏爱，这并非偶然，而是对张扬消费主义的无声抵抗。她引用了法国社会学家布迪厄的理论，阐释了“品味”如何被编码入织物纤维之中，成为一种只有内部人士才能解码的隐秘语言。本章的亮点在于对“褪色美学”的研究，探讨了旧物、古着如何被重新语境化，成为表达可持续性价值观和历史连结感的工具。 第三章：镜像效应：从衣橱到大脑 服装如何影响我们的认知功能？范德堡引入了“具身认知”（Embodied Cognition）的概念，探讨了衣物对神经系统的实际影响。穿着象征严肃或专业的服装时，人们在认知测试中的表现是否会提升？她的研究团队通过实验发现，特定的着装风格可以激活与该角色相关的思维模式。例如，穿上“医生白大褂”的参与者在注意力任务中的表现显著优于穿着日常服装的对照组，即使他们被告知那只是“艺术家的外套”。这表明，我们的外部形象正在重塑我们的内部心理结构。 第二部分：风格的心理学——选择、焦虑与真实性 如果服装是交流的工具，那么“风格”则是我们如何精确调校这一工具的过程。本书的后半部分转向个人内在体验。 第四章：选择的悖论：当无限的选项成为负担 在快时尚与海量选择的时代，我们似乎拥有了前所未有的自由去定义自己。然而，范德堡提出了“选择的悖论”：过多的选择导致决策疲劳和风格焦虑。本章详细描述了现代人面对衣橱时的“瘫痪状态”，以及这种焦虑如何转化为对“理想自我”形象的不断追求，却永无止境。她提出了“极简主义的风格哲学”，并非提倡少穿，而是主张通过严格的自我定义，减少无效的选项，从而将认知资源释放到更具创造性的领域。 第五章：穿上“假装直到你成功”——角色扮演与自我实现 “假装直到你做到”（Fake it till you make it）这句格言在服装领域得到了最直观的体现。本章探讨了“角色扮演式着装”的心理机制。人们是否可以通过有意识地模仿成功人士或理想角色的穿衣风格，来内化这些角色的特质？范德堡认为，这是一种可控的、积极的自我暗示过程。她分析了年轻创业者在融资会议上对结构化剪裁的偏爱，以及新晋父母如何通过舒适而富有功能性的服装来重新确认自己的“新身份”。 第六章：风格的衰变与重塑：服饰的生命周期 一件衣服从被购买到被淘汰，其间承载的意义是如何演变的？本书探讨了“怀旧的布料”和“情感依附”在服装中的体现。一件洗得发白的T恤，一件磨损的皮夹克，它们不再是时尚单品，而是个人历史的活化石。范德堡鼓励读者进行“风格的考古挖掘”，审视那些被我们束之高阁的衣物，它们代表了我们已经超越或尚未实现的自我。真正的个人风格，不是一成不变的，而是对过去经验的持续吸收和批判性重组。 结语：穿出你的叙事 《风格的哲学》最终引导读者超越对“穿什么看起来好”的肤浅关注，转而思考“我希望我的穿着讲述一个什么样的故事”。它提供了一套理论工具，帮助读者有意识地、策略性地运用服装这一强大的媒介，不仅改变外部世界的看法，更重要的是，重塑内在的自我认知和心智状态。这不仅关乎衣柜管理，更关乎人生剧本的撰写。 --- 目标读者： 社会学、心理学爱好者，设计理论研究者，以及任何对个人身份构建与日常决策学感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于提供穿搭建议，它更像是一本关于“自我赋权”的手册。作者真正的高明之处在于，她将服装视为一种强大的非语言沟通工具，并教会读者如何精准地“说话”。例如，在描述如何在商务场合通过着装展现权威感和可信度时，她细致地分析了版型、面料的垂坠感以及配饰的选择所传递的隐性信息，这些都是教科书上不会教的“软实力”。更进一步，她挑战了社会对“完美身材”的刻板印象，强调“合身”远比“尺码”更重要，倡导一种基于自信的着装态度。这种包容性和赋权精神，让我对自己的身体和衣着选择更加坦然。读完后，我不再害怕在重要场合“穿错”，因为我已经学会了如何让我的着装成为我主观意图的延伸，而不是被动接受外界审视的结果。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格是它的一大亮点，它摒弃了传统美学书籍常见的说教腔调，转而采用了一种亲切、如同闺蜜私语般的叙述方式。作者似乎非常了解读者在尝试改变时可能产生的焦虑、自我怀疑和恐惧“出错”的心态，因此她的文字总是充满着鼓励和幽默感。在讨论“风格的建立”时，她用了大量的比喻，比如将个人风格比作独一无二的“签名”，强调模仿的局限性和原创性的价值。我特别喜欢其中一个关于“色彩心理学”的讲解，她没有使用复杂的术语，而是通过讲述一些有趣的文化符号和个人感受，让我们自然而然地理解了冷暖色调对情绪的微妙影响。这种润物细无声的教育方式，让我感觉自己不是在被“指导”，而是在被“启发”。阅读的过程本身就是一种享受，那些原本被视为“时尚难题”的部分，在她的笔下，都变得清晰而易于操作，仿佛突然间，衣橱的迷雾散去了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它像是一部精心编排的戏剧，层层递进，引导读者从最基础的“认识自己”开始，逐步迈向“构建外在形象”的实践阶段。最让我印象深刻的是它对“身份认同危机”与服装选择之间关系的剖析。在人生的各个过渡期——无论是职业转型、搬迁到一个全新的城市，还是仅仅是面对年龄的增长——我们都可能感到迷失，而作者非常精准地指出了服装如何成为我们自我定义的最快工具。她不是教你如何“伪装”，而是如何通过有意识的选择，让你的外在形象与你内心深处渴望成为的那个人达成一致。我喜欢她引用了大量真实的案例研究，那些前后对比鲜明的个人故事，读起来就像是身边朋友的真实经历，极具代入感。这使得理论不再空泛，而是落脚于生活的点滴。读完这部分，我开始重新审视那些我因为“别人觉得应该穿”而购买的衣服，那种轻松感和释然感，远超乎我预期的心理按摩效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就成功地抓住了我的眼球，那种略带复古又充满活力的撞色搭配，让人一看就觉得这不是一本枯燥的理论书籍，而是一场视觉与心灵的探险。初翻开时，我对于书中所倡导的“外在改变带来内在蜕变”的理念是抱持着一丝审慎态度的，毕竟，我们都听过太多“光鲜亮丽”的口号，但真正能触及灵魂深处的又有几本？然而，作者在叙述中展现出一种难得的真诚和细腻，她并非简单地罗列“你应该穿什么”的时尚法则，而是更深入地探讨了服装背后的心理学和社会学意义。比如，她分析了不同色彩在不同文化语境下的潜意识影响，以及材质的选择如何与一个人的自我认知产生微妙的反馈循环。我尤其欣赏其中关于“衣橱极简主义”的章节，它没有强迫读者扔掉所有旧物，而是引导读者去审视每一件衣物与自身“此刻”身份的关联度，这是一种更具建设性和自我接纳的哲学，而非盲目跟风的消费主义陷阱。读完后，我感觉衣柜里的每一件衣服仿佛都获得了新的生命和故事，不再是冰冷的布料，而是我与世界对话的媒介。

评分☆☆☆☆☆

从编辑和排版的角度来看，这本书也体现了极高的水准。纸张的质感和印刷的清晰度让人爱不释手，这本身就提升了阅读体验。更重要的是，书中穿插的那些精美的插图和示意图，并非那些千篇一律的模特硬照，而是更注重线条感和结构感的草图，这些图示有效地帮助读者理解复杂的搭配原理和剪裁细节。特别是在讨论如何根据不同脸型或身形调整领口和裙长时，那些简洁明了的视觉辅助，比任何冗长的文字描述都来得直观有效。这种对细节的关注，反映出出版方对内容质量的严格把控。总而言之，这本书提供了一种完整、可实践且充满人情味的视角来看待服装——它不再是肤浅的打扮，而是我们与世界建立深度连接的桥梁。它是一次对自我形象的彻底“重构”，让人获益良多。