{RT}水色天空之城：轻松学画宫崎骏风格的水彩风景-雪兔 人民邮电出版社 97871154 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雪兔 著

图书标签:

• 宫崎骏
• 水彩
• 风景
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• 教程
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• 手绘
• 艺术
• 雪兔
• 人民邮电出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455215

商品编码：29794221273

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	水色天空之城：轻松学画宫崎骏风格的水彩风景	作者	雪兔
定价	88.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115455215	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

放空自己，调整呼吸，感受空气中到处弥漫的樱花味道，去星空中自由地飞翔一会儿，跟着*一起穿越时空，享受美好而惬意的水彩绘制时刻，学习如何手绘动画般的水彩场景。本书分为5部分，部分至第3部分详细介绍了水彩绘画工具、水彩基本知识和水彩表现技法，细致全面的讲解能让读者对水彩绘画工具有清晰的认识，并使其掌握水彩基础知识及水彩绘制技巧；第4部分介绍了植物、土壤、云、星空和宇宙等自然元素的绘制技法，详细的步骤讲解可深入了解到水彩技法的巧妙之处，并学会如何绘制动画风自然元素；第5部分介绍了宫崎骏动画风格的风景绘制技法，这一部分的案例涉及日式的街道和住宅、樱花小镇和居酒屋等，每幅风景画都让人仿佛身临其境，妙不可言。水色天空之城，带你走进有如宫崎骏风格的动画世界。本书适合零基础水彩爱好者，尤其是对宫崎骏风格的动画感兴趣的爱好者阅读。

作者简介

*，原名杨孟博。85后绘本作家、美术专业课讲师、美术图书策划编辑。从小热衷于美术，毕业后从事过漫画、动画、美术教育等行业。现任天津人民美术出版社 少儿事业部 美术图书策划编辑。编著：《超简单素描一学就会》、《超简单素描一学就会》第二版。策划编辑出版图书：《宝贝学画画》12册。《熊熊旅行涂画本》4册。新浪微博：@杨_*站酷：: .zcool.. u 1262947

目录

目录 Content Part 1 我的水彩绘画工具 1.1 水彩纸 9 1.1.1 水彩纸的分类 9 纹理上 9 材质上 9 特性 10 1.1.2 纸张的小知识 10 纸张成分 10 纸张生产工艺比较 10 纹理形成 10 施胶 11 纸张标记的三种方法 11 纸张保存 11 高级纸张特性 11 使水彩画长久保存的方法 12 常用符号介绍 12 1.1.3 常用的水彩纸 12 如何选择适合自己的水彩纸 12 散纸与水彩本 13 64种水彩纸的品牌与基本特性测试介绍【画水彩的 魔法——不可不知的64种精选水彩纸！】 13 1.2 水彩颜料 49 1.2.1 水彩、不透明水彩、水粉之间的区别 49 1.2.2 品牌颜料介绍 49 <荷尔拜因>固体水彩 49 不透明水彩 50 【山本二三常用24色】 50 【男鹿和雄常用25色】 51 【雪兔精选的常用44种颜色】 52 <米娅>水粉 53 <雄狮>粉饼水彩 54 <国产温莎牛顿、玛丽>常见管装水彩 54 <辉柏嘉水溶性色铅笔> 55 1.3 水彩笔 56 1.3.1 不同材质的画笔 56 1.3.2 按照笔头类型分的画笔 57 圆笔 57 平笔 57 排笔（毛刷） 57 1.3.3 雪兔常用的水彩画笔 57 雪兔常用水彩画笔 57 樱花牌细圆头笔和平头笔 57 新概念118貂毛勾线笔 0号 58 排笔 58 达芬奇418大师级纯松鼠毛 3号 58 莫奈扁圆头笔和圆长头笔 58 莫奈套装笔 58 1.4 其他工具 59 46种其他工具的介绍 59 Part 2 基础知识 2.1 画笔的使用方法 64 握笔的姿势 64 运笔的练习 64 2.2 三原色的调色 68 三原色和三原色比色图表 68 调色盘上调色 68 纸上混色 69 2.3 透视知识 70 透视的种类 70 画面的空间透视分析 71 空间的远近关系 71 2.4 画水彩的魔法——不可不知的11种水彩媒介剂 72 2.5 水裱的方法 76 2.6 标尺（取景框）的制作 77 Part 3 水彩技法 3.1 湿画渗透法（扩散法） 79 3.2 湿画衔接法（接色法） 79 3.3 湿画重叠法 80 3.4 平涂法 80 3.5 干画叠色法 80 3.6 渐变法 81 3.7 干擦法（枯笔法 飞白） 81 3.8 留白法 81 3.9 提白法 83 3.10 滴水法（水痕、水花） 84 3.11 流淌法 84 3.12 撒盐法 84 3.13 刮擦法 84 3.14 吸色法 85 3.15 喷洒法（弹拨色点） 85 3.16 遮蔽法 86 3.17 海绵机理 86 Part 4 自然元素的画法 4.1 草的画法 88 4.2 绿植的画法 89 4.3 树的画法 94 4.4 土壤的画法 108 4.5 云的画法 110 4.6 星空和宇宙的画法 116 Part 5 背景的画法 5.1 山脉 131 5.2 我们走在山坡上 138 5.3 樱の茶屋 146 5.4 神社前的杂货铺 160 5.5 日式的街道和住宅 174 5.6 温泉 186 5.7 数寄屋 195 5.8 落日余晖 204 5.9 樱花小镇 216 5.10 行空飞翔 228 5.11 居酒屋 234 5.12 日式街区 237

编辑推荐

本书画风独特，既有动画电影原画的细腻，又带有儿童画的纯真活泼，在水彩画教程中较为少见，打破读者对于水彩画=透明色彩 小清新的固有思维，让人眼前一亮。本书从画面中的基本元素入手，由浅入深作者*，热爱绘画，对色铅笔、水彩都很擅长，著有绘本《超简单素描一学就会》。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

{RT}水色天空之城：轻松学画宫崎骏风格的水彩风景 一、 开启奇幻的水彩之旅 本书并非一本简单的教程，它是一扇通往宫崎骏动画世界的水彩大门。如果你对宫崎骏作品中那梦幻般的水色风景心驰神往，渴望亲手描绘出那些令人心醉的画面，那么这本书将是你的最佳伙伴。我们将一起踏上一段充满惊喜的艺术探索之旅，用画笔和水彩，复刻那些关于天空、关于云海、关于漂浮岛屿的动人篇章。 宫崎骏的独特魅力，尽在水彩之间 宫崎骏的动画世界之所以如此迷人，很大程度上源于其独树一帜的视觉风格。他的风景画充满了生命力与诗意，无论是《天空之城》中那悬浮于云端的巨大要塞，还是《龙猫》里郁郁葱葱的山林，亦或是《千与千寻》中那光怪陆离的神隐世界，都以其细腻的笔触、温暖的色彩和对自然元素的精妙运用，触动着每一个观者的心弦。 本书的核心在于，如何将这种独有的“宫崎骏风格”转化为水彩的语言。我们将深入剖析宫崎骏作品中风景描绘的几个关键要素： 色彩的运用： 宫崎骏作品的色彩饱和度高，却又恰到好处，营造出一种既真实又梦幻的氛围。书中将引导你掌握如何运用水彩的晕染、叠加等技法，去表现阳光穿透云层时的柔和光晕，雨后初霁时空气中弥漫的清新气息，以及黄昏时分天空的绚丽色彩。 光影的塑造： 光影是赋予画面生命力的关键。宫崎骏擅长利用光影来增强空间的层次感和戏剧张力。我们将学习如何用水彩来描绘穿过树叶的斑驳光影，高耸建筑投下的深邃阴影，以及云层边缘被阳光勾勒出的金色轮廓。 空气感的营造： 宫崎骏的风景画总是充满了空气感，仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到微风的轻抚。通过水彩的透明性和流动性，我们将探索如何表现远山的朦胧，近景的清晰，以及空气中漂浮的微尘，让画面呼吸起来。 线条的活力： 尽管水彩以色彩著称，但宫崎骏作品中的线条同样充满力量。这些线条勾勒出山峦的起伏，建筑的轮廓，以及自然景物的动态。书中将指导你如何在水彩画中融入恰当的线条，既不破坏水彩的韵味，又能清晰地传达宫崎骏画风的神韵。 情感的注入： 最为重要的一点，是宫崎骏作品中饱含的情感。他的风景不仅仅是背景，更是故事的灵魂，承载着人物的成长、梦想与回忆。我们将学习如何通过色彩、构图和细节，将画面所要传达的那份纯净、怀旧、希望或淡淡的忧伤，注入到你的水彩作品中。 二、 循序渐进，轻松入门 本书的设计理念是“轻松学画”，即使你是水彩绘画的初学者，也能在本书的引导下，逐步掌握技巧，创作出令人惊艳的作品。我们将从最基础的水彩知识讲起，逐步深入，每一个步骤都力求清晰易懂。 1. 水彩基础：从认识你的画材开始 画笔的选择与运用： 不同型号的画笔在水彩绘画中扮演着不同的角色。我们将介绍圆头笔、平头笔等常见画笔的特性，以及如何根据画面需要选择和使用它们。例如，用细小的圆头笔描绘精致的细节，用宽大的平头笔铺设大面积的背景色。 颜料的特性与调色： 水彩颜料的透明度、显色度和覆盖力各不相同。本书将为你详细解读常见水彩颜料的特点，并重点讲解如何调配出宫崎骏风格中标志性的色彩。例如，如何调出通透的蓝天、层次丰富的绿色，以及带有阳光温度的黄色。 纸张的选择与影响： 水彩纸的克重、纹理和吸水性直接影响画面的效果。我们将一同探索不同类型的水彩纸，以及它们与水彩颜料结合时产生的奇妙反应，帮助你选择最适合表现宫崎骏风格的纸张。 基础水彩技法： 湿画法（Wet-on-Wet）： 这是表现宫崎骏作品中那种梦幻、晕染效果的关键技法。我们将学习如何控制水分，让色彩在湿润的纸面上自然融合，创造出如云海翻腾、天空弥漫般的柔和过渡。 干画法（Dry-on-Dry）： 用于表现清晰的轮廓、细节和纹理，如建筑的细节、岩石的质感等。我们将掌握如何在干燥的纸面上精确地运用色彩，塑造出清晰锐利的视觉效果。 叠色法（Glazing）： 通过多次叠加透明的色层，可以丰富色彩的层次和深度，营造出光影的微妙变化。我们将学习如何运用叠色法来表现天空的渐变、远山的层次感，以及物体表面的微妙光泽。 留白技法： 在水彩画中，留白至关重要，它既可以是高光，也可以是画面的呼吸空间。本书将介绍利用胶带、遮盖液等工具，以及直接留白等方法，巧妙地处理画面的高光和空白区域。 2. 宫崎骏风格的拆解与模仿 在掌握了基础的水彩技法后，我们将开始深入剖析宫崎骏作品中的风景元素，并将其转化为可操作的绘画步骤。 天空与云朵的描绘： 天空是宫崎骏作品中最具代表性的元素之一。我们将学习如何用水彩表现不同时间、不同天气下的天空：晴朗无垠的蔚蓝，变幻莫测的朝霞暮霭，以及厚重而充满希望的云层。重点会放在云朵的体积感、光感和层次感的表现。 陆地与植被的绘制： 从郁郁葱葱的山林到宁静的田野，宫崎骏笔下的自然景观充满了生命力。我们将学习如何运用水彩去表现土地的质感、草木的生长姿态，以及不同季节的植物色彩。如何用绿色的不同色调表现远近、明暗，如何捕捉阳光照射下植物的生机。 建筑与机械的设计感： 无论是古老的城堡，还是充满想象力的飞行器，宫崎骏作品中的建筑和机械都别具一格，带有复古而又充满未来感的韵味。我们将学习如何用水彩勾勒出这些结构的轮廓，如何通过色彩和光影赋予它们厚重感和历史感。重点在于表现金属的光泽、石块的粗糙，以及建筑在自然环境中的融入感。 水体与光影的互动： 流水、湖泊、海洋……水元素在宫崎骏的作品中扮演着重要的角色。我们将学习如何用水彩表现水的透明度、流动感，以及水面反射的光影。如何描绘波光粼粼的湖面，或是深邃而神秘的海底世界。 远近层次与空间感的营造： 宫崎骏的风景画往往具有极强的空间纵深感，让观者仿佛置身其中。我们将学习如何通过色彩的冷暖、明暗对比，以及细节的疏密来区分远近景物，从而营造出开阔而富有层次的空间感。 三、 实战演练，创作属于你的天空之城 本书提供了大量的实例教程，涵盖了宫崎骏作品中最具代表性的场景和元素。每一个实例都将按照“构思-草图-铺色-细节-完成”的步骤进行详细讲解。 从简单的场景入手： 我们会从描绘一片宁静的田野，或是简单的几朵云开始，让你逐步熟悉水彩的表现力。 挑战复杂的构图： 随着技巧的提升，我们将逐步挑战更复杂的构图，例如描绘《天空之城》中标志性的漂浮岛屿，或是《千与千寻》中充满神秘感的汤屋街道。 自由创作的引导： 除了临摹，本书还将鼓励你进行自由创作。在理解了宫崎骏风格的核心要素后，你就可以尝试将这些元素融入到自己的想象中，创造出独一无二的“水色天空之城”。例如，你可以设计一个全新的飞行器，让它在你自己构思的奇幻景观中翱翔；或者描绘一个充满生活气息的村庄，让它沐浴在温暖的阳光下。 四、 细节的力量：点亮你的画作 画龙点睛，细节是提升作品艺术感的关键。本书将特别强调一些能让你的水彩风景画更具宫崎骏风格的细节处理。 植物的细节： 即使是远景的树林，宫崎骏也会在其中加入一些精心描绘的细节，让它们显得生动而有生命。我们将学习如何用水彩勾勒出叶片的脉络，花朵的形态，以及不同植物的独特纹理。 光影的细致刻画： 阳光洒落在物体表面的微妙变化，阴影边缘的柔和过渡，这些细致的光影处理能极大地增强画面的真实感和立体感。 云的纹理与层次： 即使是看似简单的云朵，宫崎骏也会赋予它们丰富的纹理和层次。我们将学习如何通过不同的水彩技法，表现云朵的蓬松感，光线的穿透感，以及云层之间的重叠关系。 建筑的质感表现： 无论是古老的石墙，还是金属的管道，宫崎骏的建筑总是充满着真实的质感。我们将学习如何用水彩表现材料的粗糙、光滑、磨损等特点。 人文元素的融入： 偶尔出现的渺小人物、一扇敞开的窗户、晾晒的衣物，这些细节都能为画面注入生活的气息，让原本纯粹的风景变得更加动人。 五、 享受绘画的乐趣，感受艺术的治愈 本书的最终目的，是让你在学习绘画技巧的同时，也能体会到创作的乐趣和艺术的治愈力量。宫崎骏的动画作品之所以能打动人心，正是因为它传递着对生活的热爱、对自然的敬畏，以及对纯真的向往。希望通过本书的学习，你也能在水彩的世界里，找到属于自己的那片宁静与美好，用画笔描绘出属于你自己的“水色天空之城”。 无论你是怀揣着对宫崎骏动画的无限热爱，还是渴望提升自己的水彩绘画技能，亦或是只是想在繁忙的生活中找到一片宁静的创作空间，本书都将是你不可多得的宝贵财富。让我们一起，用画笔和色彩，重现那些令人心动的吉卜力奇幻世界！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书我早就心心念念想买了！最近终于下定决心入手了。拿到手的时候，那个封面设计就立刻吸引了我。那种淡淡的、温柔的色彩搭配，加上那种仿佛能呼吸一般的插画风格，一下子就把我带入了宫崎骏动画里的那个奇妙世界。我一直觉得宫崎骏的画风有一种魔力，它不仅仅是好看，更有一种治愈人心的力量，能让你感受到生活中的美好和温暖。所以，当我在网上看到这本书的时候，就觉得这绝对是我一直以来在寻找的！我一直是个绘画爱好者，虽然算不上专业，但对水彩那种细腻、通透的感觉情有独钟。宫崎骏的很多场景，比如《千与千寻》里的海上列车，《龙猫》里的那片绿意盎然的森林，总是用最简单纯粹的水彩就能展现出最动人的画面。我非常期待这本书能教会我如何捕捉那种光影的变化，如何调出那种梦幻般的色彩，尤其是那些带着微风拂过的感觉，或者晨曦初露时的那种朦胧美。希望这本书能让我不仅仅停留在欣赏的层面，而是真正能够动手去创作，去复刻那些我心中永远的动画场景。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《{RT}水色天空之城》的时候，我真的有一种寻宝成功的喜悦感。我一直以来都是宫崎骏动画的忠实粉丝，他的作品不仅仅是动画片，更像是一场场视觉的盛宴，尤其是那些他笔下描绘的山川河流、城镇乡村，总能给我一种宁静致远的感觉，让我沉醉其中。我一直以来都对水彩画情有独钟，喜欢它那种色彩晕染开来的朦胧美，以及它所能呈现出的细腻光影。所以，当我在书店看到这本书的简介时，几乎是毫不犹豫地就决定要入手了。我非常期待这本书能够教会我如何运用水彩这种媒介，去捕捉和再现宫崎骏作品中那种独特的视觉风格。我尤其想知道，如何才能调配出那种既有现实感又不失梦幻感的色彩，如何通过笔触和水量的控制，来表现出宫崎骏作品中那种轻盈飘逸、又带着一丝童话般忧伤的氛围。书中会不会讲解如何绘制那些具有标志性的元素，比如盘旋的飞艇、漂浮的岛屿、或是充满生机的自然景物，这是我非常好奇的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种淡淡的忧伤和纯净的美感，一下子就勾起了我对宫崎骏动画的回忆。我一直觉得，宫崎骏的画风不仅仅是技术上的精湛，更是一种对生活、对自然、对纯真的独特理解。他笔下的风景，总是带着一种温柔的力量，能够抚慰人心。我一直对水彩画的魅力颇感兴趣，它那种色彩的流动感和通透感，总能让我联想到宫崎骏动画中那种柔和的光线和飘渺的氛围。我一直渴望能够学习如何用自己的双手，去创作出类似宫崎骏风格的水彩风景。我希望这本书能提供详细的步骤和技巧，让我能够掌握如何捕捉到那些微妙的色彩变化，如何通过简单的线条勾勒出复杂的场景，如何运用水彩的特性来表现出空气的流动感和景物的层次感。我尤其想知道，书中会不会有关于如何表现出宫崎骏动画中那种“留白”的意境，如何通过虚实结合来营造出画面的深度和想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观就像一本精致的童话书，拿在手里沉甸甸的，充满了期待感。我一直对宫崎骏的动画电影情有独钟，尤其是那些令人心驰神往的风景，像是《哈尔的移动城堡》里漂浮在空中的城堡，《天空之城》里隐藏在云端的遗迹，还有《龙猫》里那片充满生机的森林，每一帧画面都像是一幅绝美的画作。这本书的名字就完美地概括了这种感觉——“水色天空之城”，听起来就充满了诗意和梦幻。我一直觉得，水彩画是最适合表现宫崎骏那种轻盈、通透、又带着一丝朦胧的风格的。那种水晕开的边缘，那种光线透过色彩的质感，都与宫崎骏的画面氛围不谋而合。我非常好奇，这本书是如何将这种复杂的动画风格，用简单易懂的水彩技法来呈现的。我希望它能教会我如何去捕捉那些细微的光影变化，如何用色彩来营造出那种仿佛置身于动画世界中的感觉。我也很想知道，书中会不会有关于如何表现不同天气、不同时间下的风景的讲解，比如雨后的清新，夕阳的温暖，或是清晨的薄雾，这些都是宫崎骏动画中非常迷人的元素。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我真的太惊喜了！外包装就很有质感，拆开后更是爱不释手。我一直以来都对宫崎骏动画那种充满想象力又带着一丝怀旧感的画风情有独钟，尤其是他作品中描绘的自然风景，总能让人感到宁静和放松。书的整体设计风格和宫崎骏的作品如出一辙，充满了温馨和治愈感。翻开书页，我迫不及待地想学习其中的绘画技巧。我特别想知道，那些看似简单却极富表现力的线条是如何勾勒出来的，以及那些微妙的色彩过渡是如何实现的。水彩颜料的特性本身就带有一定的随机性和通透感，我很想知道如何才能更好地运用它来表现出宫崎骏作品中那种空灵、飘逸的意境。比如说，他笔下的云朵总是那么柔软，仿佛触手可及；又比如，那些树林的光影，明明是写实的，却又带着一种童话般的滤镜。这本书能否教我如何运用水彩的特性，去模仿甚至超越这种效果，这是我最期待的部分。我希望通过这本书的学习，能够将我对宫崎骏动画的热爱，转化为实际的绘画能力，创作出属于自己的“水色天空之城”。