超级临摹.场景色彩 9787568905879 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王魁 著

图书标签:

• 绘画
• 场景
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905879

商品编码：29794056615

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	超级临摹.场景色彩	作者	王魁
定价	88.00元	出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787568905879	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《超级临摹·场景色彩》围绕高考美术中场景色彩表现的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《超级临摹·场景色彩》重点清晰，结构完整，从色彩的基础知识到色稿练习，从蔬菜、水果等素材表现到室内、室外场景表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如色调的设计、互补色的运用等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

作者简介

王魁，拥有丰富的一线教学经验，致力于场景色彩教学研究，出版有《超级临摹·场景色彩》《色彩问道·场景盛宴》《静物到主题色彩》《临摹·小色稿》等。

目录

一、基础常识 1.浅谈色调 …………………………………………………………………………… 001 2.浅谈色彩关系……………………………………………………………………… 001 3.浅谈构图 …………………………………………………………………………… 001 4.感悟大师作品 ……………………………………………………………………… 002 二、色稿练习 1.色稿练习的目的…………………………………………………………………… 004 2.画面剖析 …………………………………………………………………………… 004 3.强化练习 …………………………………………………………………………… 005 三、色彩风景练习 1.步骤表现 …………………………………………………………………………… 008 2.色调设计 …………………………………………………………………………… 012 3.画面剖析 …………………………………………………………………………… 013 4.照片对比临摹……………………………………………………………………… 014 5.临摹练习 …………………………………………………………………………… 018 四、室内场景练习 1.步骤表现 …………………………………………………………………………… 030 2.色调设计 …………………………………………………………………………… 034 3.画面剖析 …………………………………………………………………………… 035 4.照片对比临摹……………………………………………………………………… 036 5.临摹练习 …………………………………………………………………………… 044 五、室外场景练习 1.步骤表现 …………………………………………………………………………… 072 2.色调设计 …………………………………………………………………………… 076 3.画面剖析 …………………………………………………………………………… 077 4.照片对比临摹……………………………………………………………………… 078 5.临摹练习 …………………………………………………………………………… 086 六、2017年部分考题再现 1.2017年河北省普通高校招生美术专业联考色彩考题…………………………… 108 2.2017年四川省普通高校美术与设计类专业招生统一考试……………………… 109 3.2017年中国美术学院图媒类专业考题…………………………………………… 110 4.2017年清华大学美术学院本科专业入学考试试题……………………………… 111

编辑推荐

《超级临摹·场景色彩》在书中穿插了构图技巧等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。全书还列举了大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的场景色彩类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。

文摘

序言

《超级临摹：场景色彩》 一、 创作背景与目标读者 《超级临摹：场景色彩》并非一本简单的色彩理论书籍，它更像是一位经验丰富的艺术导师，带着读者一同深入探索色彩的奥秘，并通过大量的实践案例，将抽象的色彩理论转化为直观、可操作的绘画技巧。在信息爆炸的时代，视觉传达的重要性日益凸显，色彩作为视觉语言中最具表现力的元素之一，其恰当运用能够极大地提升作品的情感张力和艺术感染力。然而，许多绘画爱好者和初学者常常在色彩运用上感到困惑，不知如何调配出符合场景氛围的色彩，如何通过色彩来塑造光影、表现质感，以及如何营造出空间的层次感和深远感。 本书正是为了解决这些痛点而生。我们聚焦于“场景色彩”这一核心主题，旨在帮助读者建立起一套系统性的场景色彩认知体系，并掌握一套高效的色彩临摹与运用方法。本书的目标读者群体广泛，包括但不限于： 绘画初学者： 对色彩学习充满热情，但缺乏系统指导，希望快速入门并掌握色彩基础的学员。 有一定绘画基础的学习者： 渴望提升色彩表现力，突破瓶颈，创作出更具专业水准作品的爱好者。 插画师、概念设计师、游戏原画师等专业人士： 需要快速掌握不同场景的色彩语言，提高创作效率和作品质量的从业者。 对色彩理论感兴趣的普通读者： 希望了解色彩在视觉艺术中的作用，以及如何欣赏和理解不同作品的色彩运用。 对电影、动画、摄影等领域有兴趣，希望提升审美能力的人士。 本书强调“临摹”的力量，并非鼓励机械照搬，而是通过对优秀作品的深度解析，理解其色彩背后的逻辑和规律，最终内化为自身的能力，应用于原创的创作之中。我们相信，每一个成功的场景，背后都有其精心设计的色彩方案，而《超级临摹：场景色彩》将为您揭示这些秘密。 二、 内容体系与核心亮点 《超级临摹：场景色彩》的内容设计围绕着“从理解到应用，从模仿到创新”的逻辑展开。全书划分为多个核心章节，层层递进，确保读者能够循序渐进地掌握场景色彩的精髓。 第一部分：色彩的基石——理解与感知 色彩的感知与心理效应： 深入浅出地介绍色彩的基本属性（色相、明度、纯度），以及色彩之间的对比关系。同时，探讨色彩对人类情感和心理产生的普遍影响，例如暖色调带来的活力与温暖，冷色调带来的宁静与疏离。这部分内容将帮助读者建立起对色彩最基本、最直观的感知能力，为后续的深入学习打下基础。 光与色的互动法则： 详细解析光线对色彩的影响，包括光源的色温、色彩的固有色、受光色、背光色、环境色以及反光等。通过图文并茂的讲解，让读者理解在不同光照条件下，同一个物体色彩会发生怎样的变化，这是塑造立体感和空间感的关键。 色彩混合与调色技巧： 介绍颜料的混色原理，以及如何通过调色来获得丰富的色彩变化。本书将提供大量实用的调色盘和色彩组合示例，指导读者如何调配出细腻的灰度色彩、通透的亮部色彩以及沉稳的暗部色彩，避免画面出现“脏”或“平”的问题。 色彩的和谐与对比： 阐述色彩和谐的几种基本原则，如邻近色、互补色、同类色等，以及如何利用色彩对比来突出主体、增强视觉冲击力。这部分将引导读者理解色彩搭配的规律，掌握如何通过色彩关系来引导观者的视线。 第二部分：场景的灵魂——色彩的实践应用 不同场景的色彩语言解析： 这是本书的核心价值所在。我们精选了各类典型场景，如： 自然风光： 晨曦、黄昏、正午阳光下的森林、海洋、山川、草原等，分析不同天气、季节、时间下的色彩变化。例如，如何在画面中表现阳光穿透树叶的斑驳光影，如何呈现大海在不同光线下呈现出的丰富蓝色调。 城市景观： 白天、夜晚的都市街景，雨后街道的倒影，霓虹灯下的繁华，分析不同光源、建筑材质对色彩的影响。例如，如何用色彩表现出城市夜晚的霓虹闪烁，如何处理潮湿地面对色彩的反光。 室内空间： 不同风格的室内环境，如温馨的家居、古朴的咖啡馆、现代的办公室等，分析灯光、家具材质、墙面颜色等如何共同营造空间氛围。例如，如何用暖色调营造出居家生活的舒适感，如何用冷色调表现出简约的现代感。 幻想与奇幻场景： 探讨在虚构世界中，如何运用大胆、创意的色彩来表现魔法、异星文明、古代遗迹等，打破现实束缚，创造独特的视觉风格。例如，如何用非写实的色彩来表现魔法的能量，如何设计出外星世界的奇异色彩。 大师作品临摹与解析： 精选了大量不同风格、不同时期的优秀绘画作品，由浅入深地进行色彩临摹与解析。不仅仅是简单的颜色复制，而是深入剖析每一笔色彩背后的用意，例如： 光源的设定与色彩的统一性： 分析作品中的光源方向、强度，以及整个画面的色彩倾向如何保持统一。 色彩的明暗对比与空间营造： 观察画面中色彩的明暗层次如何区分主体与背景，如何营造画面的深度感。 色彩的冷暖变化与情感表达： 探讨作者如何通过色彩冷暖的变化来烘托画面气氛，表达人物或场景的情绪。 细节色彩的处理与质感表现： 解析作者如何在局部色彩上刻画细节，表现出不同材质的触感和光泽。 作者的色彩思路与个人风格： 尝试去理解作者在创作过程中，对色彩的独特理解和运用方式。 “超级临摹”实操指导： 在每一幅临摹案例中，我们将提供详细的“临摹步骤”和“色彩分析卡”。临摹步骤会清晰地指导读者如何一步步地去复制画面的色彩；色彩分析卡则会提炼出该作品的关键色彩运用技巧，如“关键色彩配比”、“主要冷暖对比”、“光影色彩逻辑”等，便于读者快速掌握要点。 第三部分：创新的阶梯——从临摹到原创 色彩的转换与重组： 在掌握了大量的临摹技巧后，本书将引导读者如何将学到的色彩原理和技巧，运用到自己的原创作品中。例如，如何将一个自然风光的色彩方案，应用于人物插画的背景；如何将一个城市夜景的色彩逻辑，迁移到奇幻场景的构思中。 建立个人色彩风格： 通过大量的练习和思考，鼓励读者探索并形成自己独特的色彩表达方式。这包括对色彩的偏好、对色彩组合的理解以及对色彩的情感解读，最终形成具有个人辨识度的绘画风格。 色彩的进阶课题： 介绍一些更深入的色彩应用概念，如氛围色彩、象征色彩、叙事色彩等，让读者在掌握基本功之后，能够有更广阔的创作思路。 本书的核心亮点可以概括为： 1. 聚焦“场景色彩”： 专门针对绘画中最具挑战性的场景色彩问题，提供系统解决方案。 2. “超级临摹”实战体系： 结合海量优秀案例，提供详细的临摹步骤和色彩解析，让学习过程更直观、高效。 3. 理论与实践高度结合： 将抽象的色彩理论转化为可执行的绘画技巧，学以致用。 4. 分层进阶的学习路径： 从基础的色彩感知到高级的创作应用，适合不同水平的读者。 5. 丰富的视觉案例： 大量精选的优秀作品图片，搭配详尽的色彩分析，为读者提供丰富的视觉参考。 6. 激发创新思维： 在强调临摹的基础上，鼓励读者进行色彩的二次创作和风格探索。 三、 学习方法与建议 为了最大化本书的学习效果，我们在此提供一些学习方法和建议： 循序渐进，不求速成： 每一章节的内容都需要细细品味，尤其是在色彩的理解和感知部分，多观察、多思考。 动手实践，多多临摹： 书中的临摹案例是宝贵的财富，务必亲手去尝试。可以从相对简单的场景开始，逐渐挑战更复杂的作品。在临摹过程中，尝试去理解作者为何使用某种色彩，以及这种色彩达到了什么样的效果。 勤于记录与总结： 准备一个色彩笔记，记录下自己调配出的满意色彩，以及在临摹过程中遇到的问题和解决方法。定期回顾自己的笔记，巩固学习成果。 观察生活，积累素材： 养成留心观察身边色彩的习惯。无论是在街头、自然还是室内，都可以尝试去分析其中的色彩关系，思考它们为什么能够营造出特定的氛围。多拍照片，收集自己喜欢的色彩组合和光影效果。 灵活运用，拒绝僵化： 临摹并非最终目的，学会理解色彩规律后，要敢于将其运用到自己的原创作品中。尝试对临摹作品的色彩进行小范围的调整，看看会有什么不同的效果。 多与他人交流： 如果有可能，可以与其他绘画爱好者一起学习，互相交流临摹心得，分享色彩感悟，集思广益。 结合个人绘画工具： 本书中的色彩理论和技巧适用于多种绘画媒介，如油画、丙烯、水彩、数码绘画等。读者可以根据自己常用的绘画工具，来调整临摹和实践的方法。 《超级临摹：场景色彩》不仅仅是一本书，它更是一段色彩探索的旅程。我们希望通过这本书，能够点燃您对色彩的热情，解锁您在色彩运用上的无限潜能，最终创作出触动人心的精彩作品。让我们一起，用色彩描绘出属于您自己的独特世界！

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在太吸引人了，《超级临摹.场景色彩》，光听名字就觉得里面蕴含着无穷的色彩奥秘和绘画技巧。我一直对色彩在绘画中的运用感到好奇，尤其是如何通过色彩来营造出特定的场景氛围，让画面“活”起来。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。虽然我还没有来得及深入翻阅，但从封面和书名就能感受到作者对色彩的深刻理解和独到见解。我特别期待书中关于色彩搭配的理论和实际案例分析，比如如何运用冷暖色调来表现不同的情绪，如何通过饱和度和明度来塑造空间感，以及如何处理光影对色彩的影响等等。我知道，色彩是绘画的灵魂，而场景色彩更是决定了一幅作品的生命力。这本书的出现，让我看到了提升自己绘画水平的希望。我设想，书中会提供大量的图例，从简单的静物到复杂的风景，再到人物的场景，一步步地解析色彩运用的精髓。我迫不及待地想知道，作者是如何将这些复杂的色彩理论，通过“临摹”这种直观的方式，转化为易于学习和掌握的技巧的。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次关于色彩的奇妙旅程的邀请，我准备好踏上这场旅程，用我的画笔去描绘更绚丽的世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为绘画是一门需要天赋和灵感的艺术，但《超级临摹.场景色彩》这本书的书名，让我对“临摹”这个概念有了全新的认识。我理解的“临摹”不仅仅是简单地复制，而是一种学习和理解的过程，是一种将大师的技巧内化吸收的方式。特别是“场景色彩”这个词，让我联想到电影、摄影等视觉艺术中，色彩是如何构建叙事、烘托气氛的。我希望这本书能够深入浅出地讲解如何通过色彩来“讲故事”，如何用不同的色彩组合来表达画面的情绪和主题。例如，在描绘一个宁静的夜晚场景时，是应该使用深邃的蓝色和紫色，还是偏冷的灰色调？在描绘一个充满活力的夏日午后时，又该如何运用鲜亮的黄、橙、绿来表现阳光的炽烈和生机？我期待书中能够提供一些具体的色彩搭配方案，并且解释其背后的原理，让我能够举一反三，灵活运用。更重要的是，我希望这本书能教会我如何观察生活中的色彩，如何从自然界、从城市景观中汲取灵感，并将这些色彩的感知转化为我自己的绘画语言。这本书的出现，对于我这个正在探索绘画之路的初学者来说，无疑是一份宝贵的指引，让我看到了将色彩的理论知识转化为实际绘画技巧的希望。

评分☆☆☆☆☆

拿到《超级临摹.场景色彩》这本书，我最直接的感受就是它的专业性。书名中的“超级临摹”和“场景色彩”这两个关键词，都指向了它在绘画技巧和色彩运用方面的深度。我尤其关注“场景色彩”这个概念，因为在我看来，一幅画是否能够打动人心，很大程度上取决于它所营造出的氛围和情感。而色彩，恰恰是营造这种氛围和情感的最直接、最有效的手段。我设想，这本书或许会包含大量的案例分析，从不同类型的场景，如室内、室外、日景、夜景等，来详细阐述色彩的运用。比如，在描绘一个阴雨绵绵的早晨时，作者会如何选择色调，让画面既展现出雨的湿润，又不失一丝温暖？又比如，在描绘一个充满奇幻色彩的夜晚时，又会如何运用那些不可思议的色彩组合，来激发观者的想象力？我期待书中能够提供一些具体的色彩搭配指南，甚至是“色彩调色板”的建议，让我能够有章可循地去实践。同时，“临摹”的视角也让我感到，这本书并非只是枯燥的理论灌输，而是通过实际的模仿，让学习者能够更直观地掌握色彩的运用技巧，从而真正做到“学以致用”。

评分☆☆☆☆☆

《超级临摹.场景色彩》这本书名，总让我有一种想要立刻翻开一探究竟的冲动。我对“临摹”这个词本身就有很大的兴趣，认为它是学习绘画非常有效的一种方式，而再加上“场景色彩”，更是点明了它所聚焦的重点——如何用色彩来构建和烘托一个生动的场景。我一直觉得，很多时候，一幅画的成功与否，不仅仅在于其构图或者线条的精准，更在于其色彩所传达出的情感和氛围。这本书的出现，让我看到了一种将抽象的色彩理论与具体的绘画实践相结合的可能性。我特别期待书中能够有非常详尽的色彩解析，比如，针对不同的天气、不同的时间、不同的地理环境，应该如何选择合适的色彩组合来表现？是应该偏向写实，还是可以尝试一些更具表现力的色彩运用？我希望书中能够提供一些具有指导性的色彩“公式”或者“法则”，让我能够有章可循地去创作。当然，我也相信，真正的“超级临摹”不仅仅是模仿，更是理解和创新。我期待这本书能够在这个层面上有所启发，让我能够通过临摹，真正理解色彩的语言，并最终形成自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩在艺术创作中的魔力深信不疑，而《超级临摹.场景色彩》这个书名，恰恰抓住了我最感兴趣的两个点：“临摹”和“场景色彩”。我理解的“临摹”不应仅仅是机械的复刻，而是一种深入学习和理解的过程，一种将大师的智慧融会贯通的方式。而“场景色彩”则让我联想到，一幅画能否触动人心，很大程度上取决于它所营造出的视觉氛围和情感共鸣，而色彩，无疑是实现这一切的关键。我非常期待书中能够提供关于如何利用色彩来“讲故事”的深刻见解。例如，当描绘一个温馨的家庭场景时，会选择哪些暖色调来烘托爱意？又或者，在表现一个神秘的森林时，又该如何运用冷色调和对比色来营造出那种引人遐想的氛围？我希望能在这本书中找到一些具体的色彩搭配范例，并且能够理解这些搭配背后的逻辑和原理。我希望它不仅仅是提供“怎么做”，更能让我理解“为什么这么做”，从而真正掌握色彩的运用之道，将我脑海中的想象，通过画笔，变成一个个生动、有感染力的色彩场景。