创意手绘基础教程·人物绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 时代出版官方旗舰店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539881874

商品编码：29787506649

品牌：APGTIME

包装：平装

开本：20开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：78

编辑

文字描述简洁，技法表现详尽，循序渐进、由简入繁，有很强的阅读性和可操作性。帮助那些不会画画的人，用简单轻松的方法，掌握绘画的重点和技巧，感受学画带来的快乐，激发他们学画的兴趣。

内容简介

　　《创意手绘基础教程·人物绘》的内容包括准备工作（简单的透视原理、绘画风格）、实战（插上想象的翅膀、长着鹿角的精灵）和描绘美好生活（烘焙入门、手作达人）等，文字描述简洁，技法表现详尽，循序渐进、由简入繁，有很强的阅读性和可操作性。帮助那些不会画画的人，用简单轻松的方法，掌握绘画的重点和技巧，感受学画带来的快乐，激发他们学画的兴趣。

作者简介

沈晔，毕业于南京艺术学院美术系，现就职于动漫公司，长期做动漫绘画创作，有多部动画作品和卡通图书出版。如：《魔力卡通教练》《炫卡通·Q版人物篇》《新编卡通入门教程》《魅力卡通全程训练·场景素材篇》《儿童涂色大画本》等，均深受市场的欢迎。

内页插图

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经典建筑的永恒魅力：结构、风格与历史的深度探索 图书简介 本书旨在为读者呈现一部全面、深入且极具人文关怀的经典建筑研究专著，聚焦于那些跨越千年依然矗立、深刻影响人类文明进程的标志性建筑群落。我们不探讨绘画技法或速写练习，而是潜入宏伟的结构背后，追溯其历史脉络、解析其文化内涵与技术革新。 第一部分：文明的基石——古代工程的智慧 本部分将细致考察人类文明早期最为伟大的工程成就。我们首先聚焦于古埃及金字塔群的建造之谜，深入分析其几何学的精确性、石材的运输与堆砌技术，探讨其作为法老权力象征和宗教信仰载体的复杂意义。这不仅仅是对体量的崇拜，更是对秩序与永恒的追求。 随后，我们将转至美索不达米亚平原，研究苏美尔、巴比伦等文明留下的宏伟的空中花园（尽管其真实性尚存争议，但其概念及其对后世园林设计的影响不容忽视）以及层叠的吉库拉塔（Ziggurat）。这些泥砖结构的垂直化表达，反映了早期城市对神明的敬畏以及对宇宙秩序的模仿。 古希腊的理性之光将是本章的重中之重。我们将彻底解构帕特农神庙的黄金比例、三段式立面设计（基座、柱式、山花）的精妙平衡。重点分析多立克、爱奥尼克、科林斯三种柱式的演变及其所承载的社会审美取向。我们不仅关注建筑形式，更深入探讨了其哲学基础——对“完美”与“和谐”的几何学诠释。 古罗马的实用与扩张则展现了建筑技术的一次飞跃。本书将详述罗马拱券结构、筒形拱顶与交叉拱顶的成熟应用，这使得建造如万神殿这般宏伟的无柱内殿成为可能。对罗马水渠、道路系统的分析，则展示了建筑工程如何成为支撑帝国统治的坚实后盾。我们细致对比了罗马公共浴场、巴西利卡与斗兽场的结构差异及其社会功能。 第二部分：信仰的殿堂——中世纪的结构革命 中世纪的建筑艺术是人类对光线、高度和精神追求的极致表达。 早期基督教与拜占庭艺术将带领读者领略圣索菲亚大教堂的震撼。本书将用专门章节解析其最伟大的技术成就——巨大的中央穹顶如何通过半穹顶和斗拱系统平稳地过渡到方形基座之上，以及其内部马赛克装饰如何营造出“天堂在人间”的宗教体验。 罗马式建筑的厚重与防御性体现了封建时代的特点。我们将分析其标志性的厚墙、小窗和半圆形拱券，探讨这些限制带来的内部空间感受，以及其在修道院和朝圣教堂中的布局特点。 随后，我们将进入哥特式建筑的辉煌时代。本书将详尽分析哥特式结构的三大支柱：肋拱（Rib Vaulting）、飞扶壁（Flying Buttress）和尖拱。通过对巴黎圣母院、沙特尔大教堂等案例的剖析，读者将清晰理解飞扶壁如何将侧推力转移至外部结构，从而解放了墙体，使得墙面得以被巨大的彩绘玻璃花窗取代。这种对垂直上升感和对“神圣之光”的追求，是中世纪精神世界的直接物化。 第三部分：文艺复兴与古典主义的回归 随着对古典文明的重新发掘，建筑学进入了理性和人文主义的阶段。 意大利文艺复兴早期，布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，标志着工程学与古典语汇的成功结合。本书将详细梳理他如何利用创新的双壳结构和人字形肋条，避免了使用罗马人已失传的中央支架。 本书随后将深入研究文艺复兴盛期的建筑大师，如布拉曼特和帕拉第奥。我们将重点解析帕拉第奥对古典神庙立面比例的系统化整理，即“帕拉第奥母题”，及其对后世英美新古典主义建筑（如白宫）的深远影响。我们不仅研究其对称性，更探讨其如何在严谨的几何关系中注入人文尺度的和谐感。 巴洛克与洛可可的兴起，则是对文艺复兴僵硬和谐的一种反叛与升华。我们将分析贝尼尼在圣彼得大教堂广场的设计中如何运用动感的线条、光影的戏剧性处理以及曲面元素，营造出强烈的感染力和情感冲击力，实现建筑与雕塑、空间叙事的完美融合。 第四部分：工业革命的冲击与现代的开端 工业革命为建筑带来了全新的材料和建造可能性。 本书将探讨铸铁、钢材和玻璃的引入如何颠覆了传统承重体系。从伦敦的水晶宫（尽管已毁，但其预制模块化理念影响深远）到埃菲尔铁塔，我们分析了这些新材料如何使得建筑的高度和跨度突破了石材的极限。 20世纪初的现代主义运动是建筑史上最剧烈的变革。本书将梳理包豪斯学派、勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）的理论根基及其在实际项目中的应用。我们将探讨密斯·凡德罗的“少即是多”哲学如何物化为玻璃幕墙和钢结构框架，以及他对建筑纯粹性的极致追求。 第五部分：当代建筑的多维探索 最后一部分，我们将审视20世纪下半叶至今的建筑思潮。 结构主义与解构主义的兴起，挑战了传统的功能至上和清晰的逻辑结构。我们会分析扎哈·哈迪德作品中流动的形态，以及弗兰克·盖里作品中碎片化、非线性的设计语言，探讨它们如何利用参数化设计工具来表达后现代的复杂性与不确定性。 本书还将关注可持续建筑（绿色建筑）的兴起，分析如何在设计中整合被动式太阳能利用、自然通风系统，以及新型环保材料的应用，探讨建筑如何重新回归与自然环境的和谐共生。 通过以上五个维度的深度剖析，本书旨在为读者提供一个跨越数千年的建筑史观，理解每一座伟大建筑背后所蕴含的社会思潮、技术突破和人类不朽的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它真正做到了“授人以渔”。我之前学画画，很多教程都是告诉你“这样画”，但这本书更侧重于“为什么这样画”。比如，在讲解人物的结构时，它不会只给一个现成的模型，而是会从骨骼、肌肉走向的角度去解释，让你理解线条背后的逻辑。这对我来说是醍醐灌顶，因为我理解了原理，就能够举一反三，不再局限于教程中的某个固定画法。而且，它对于人物动态的讲解非常出色，它把复杂的身体扭转和平衡感都分解成了一系列易于理解的步骤，让我能画出更有生命力的角色。书中的“创意”部分更是让我眼前一亮，它鼓励我们在掌握基础之后，发挥自己的想象力，设计出独一无二的角色，这一点非常符合这本书的书名。我感觉这本书不仅仅是在教我画画技巧，更是在培养我的观察能力和创造力。即使是对绘画完全没有概念的朋友，看了这本书，也能建立起扎实的绘画基础，并且爱上人物绘画。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意手绘基础教程·人物绘》简直是我的救星！我一直对外面的手绘教程望而却步，总觉得那些大师的作品遥不可及，自己学起来肯定是一团糟。但这本书完全打破了我的刻板印象。它从最最基础的线条、形状开始讲起，一点点引导你构建人物的骨骼结构，然后是肌肉的走向，再到五官的刻画。我之前画的人脸总感觉像“面瘫”，表情僵硬，但看了这本书才知道，原来简单的几笔阴影和高光就能赋予人物生动的表情。尤其是关于动态人物的讲解，作者用非常清晰的图示和步骤，把复杂的肢体动作拆解得易于理解，让我这个新手也能画出有动感的角色，不再是“站桩”的木偶。书中的案例也非常实用，从Q版小人到写实风格都有涉猎，每种风格都讲解得很透彻，不会过于肤浅。我最喜欢的是它关于“灵魂”的说法，教你如何在人物的眼神、姿态中注入情感，让画面“活”起来。这不仅仅是一本教你画画的书，更是一本启迪你观察生活、表达情感的艺术指南。即使是零基础的朋友，也能从中学到很多，而且过程不会感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《创意手绘基础教程·人物绘》之后，我最大的感受就是“原来画人物可以这么简单又有趣！” 我之前尝试过几本教程，都因为内容太抽象或者步骤太繁琐而放弃了。但这本书完全不同，它就像一个循循善诱的老师，从最基础的“点、线、面”开始，一步步带你走进人物绘画的世界。我最头疼的是人体比例，总是画不好，看了这本书才知道，原来可以用一些简单的辅助线和几何形状来辅助构图，这样不仅能保证比例的准确性，还能让你快速地把握人物的动态。而且，它对五官的刻画讲解非常细致，从眼睛的结构到嘴唇的弧度，再到鼻子的立体感，都用非常直观的图例和文字说明，让我这个绘画小白也能轻松理解。最让我惊喜的是，这本书还包含了很多关于人物表情和情感表达的技巧，比如如何通过眼神和肢体语言来传递喜怒哀乐，这让我在画人物时能赋予他们更丰富的“灵魂”。这本书的案例也很多样，从可爱Q版到写实风格都有，满足了我不同的绘画需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体系化和实用性是我最看重的地方。它不像一些速成教程，只教一些表面的技巧，而是从根本上让你理解人物的构成。我之前画人物，总是觉得哪里不对劲，但又说不上来。这本书就像一位经验丰富的老师，它会告诉你，你画的人物之所以显得僵硬，可能是因为你忽略了骨骼的支撑点，或者肌肉的体积感。它会用清晰的图示和通俗易懂的语言，讲解如何建立人物的“骨架”，如何通过明暗关系来表现身体的立体感。最让我印象深刻的是，它在讲解五官时，会从不同角度和表情来演示，让你明白同一个五官在不同状态下的细微变化。而且，这本书还提供了很多不同风格的人物范例，从写实到卡通，让你能够根据自己的喜好去学习和模仿。我感觉这本书的价值在于，它不仅教你“画什么”，更教你“怎么画”，让你能够真正地掌握人物绘画的精髓，并且能够举一反三，创作出属于自己的独特人物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被这本书的封面吸引了，那种充满活力的人物绘画风格太迷人了，就想着买来试试。结果完全没让我失望！它不像市面上很多教程那样，上来就讲复杂的透视和解剖，而是从最接地气的部分入手。比如，它会教你怎么用简单的几何图形来概括人物的身体，然后在这个基础上添加细节。我之前总是纠结于身体的比例问题，画出来的人总是显得头重脚轻或者比例失调，这本书的“骨架搭建法”真的太有用了，让我能快速掌握人物的大致轮廓和比例。而且，它在讲解五官的部分，不是简单地告诉你眼睛怎么画，鼻子怎么画，而是会分析不同脸型和表情下，五官的细微变化，这一点非常重要，让我在刻画人物时能更具个性化。我尤其喜欢它关于“神态”的章节，教你怎么通过眼神、嘴角、眉毛的细微动作来传达人物的情绪，让人物不再是冷冰冰的形象，而是有血有肉的个体。这本书的排版也很舒服，插图清晰，文字解释到位，读起来不会有压力。