礼品鲜花300例 日本Florist编辑部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本Florist编辑部 著

图书标签:

• 鲜花
• 礼品
• 花艺
• 日本
• Florist
• 花束
• 插花
• 设计
• 花材
• 包装

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中原农民出版社

ISBN：9787554215746

商品编码：29780673190

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：礼品鲜花300例

定价：168.00元

作者：日本Florist编辑部

出版社：中原农民出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787554215746

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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※甄选世界上*秀的花艺作品，认真讲解每个作品的设计思路和特色、所用到的所有花材，以及主色及主要花材等，为花艺爱好者创意发想提供了的素材。

※这些作品的制作者，都是各国*秀的花艺师，如日本的桥口学、永塚慎一、丹羽英之、坂口美重子等。

※按色彩分类，内容丰富实用。花艺从业者工具书。

内容提要

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本书作者以鲜花为主线，以色彩造型搭配为支线，以季节、节日、庆典等为参考，将300例花艺礼品的设计理念向读者娓娓道来。

花材、花型与花色的精心搭配给这些花儿注入了鲜活的生命力，它们时而热情奔放，时而豪情万丈，时而温柔妩媚，时而清新优雅，时而简约时尚……用*自然的材料制作成*真诚的礼物，送给*在乎的人。这注入了满满情意的礼物，是大自然的馈赠，也是*真诚的祝福。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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花艺设计与商业实践：现代花店经营指南 内容提要 本书旨在为当代花卉行业的从业者、创业者以及对花艺设计充满热情的爱好者提供一套全面、实用的操作指南与商业策略。全书紧密围绕“设计创新”与“高效运营”两大核心支柱展开，内容涵盖了从基础花材认知到复杂商业项目策划的全流程。我们力求打破传统花艺教学的局限，融入最新的市场趋势、环保理念以及数字化营销工具，助力读者在竞争激烈的市场中脱颖而出，实现艺术价值与商业价值的双丰收。 第一部分：花材的科学与艺术 本部分将带领读者深入了解花卉世界的广阔维度，超越简单的识别层面，触及花材的“生命哲学”。 第一章：全球花材的生态地图与采购策略 详细解析全球主要花卉产区的气候特点、优势花材及运输链条。重点探讨可持续采购的实践，包括如何与当地农场建立直接合作关系（Farm-to-Florist模式），如何评估花材的新鲜度标准（从采摘、预冷到运输的“冷链完整性”检查清单）。同时，介绍季节性花材的循环利用策略，减少对反季节进口产品的依赖，建立具有本地特色的花材库。 第二章：花材的深度解构：形态、质感与化学特性 超越色彩搭配，本章深入探讨花材的内在结构。通过高精度摄影和微观分析，解读不同花材（如芍药、马蹄莲、兰科植物）的茎干韧性、花瓣厚度、吸水率差异，以及它们在不同环境光照下的色彩表现变化。提供专业的花材保鲜技术手册，涵盖从浸泡液配比（酸碱度调控）到特定花材（如绣球、大丽花）的“水培复苏法”的详细步骤。 第三章：非常规材料的融合与应用 鼓励花艺师拓展思维边界，将自然界中非传统花材纳入设计范畴。内容包括：干制植物（Preserved Botanicals）的稳定化处理技术、苔藓与地衣在装置艺术中的应用、金属、玻璃、木材等非生命元素的结构化整合方法。探讨如何利用这些材料的耐久性，设计出适应长期展示的室内绿植景观。 第二部分：空间与叙事性花艺设计 本部分聚焦于如何将花艺从装饰提升至环境叙事的高度，创造引人入胜的视觉体验。 第四章：空间尺度下的花艺比例与视觉动线 详细阐述大型花艺装置（如庆典拱门、舞台背景）的设计原则。引入“黄金比例在花艺中的应用”模型，并结合建筑学原理，分析花艺作品如何引导观者的视觉焦点和行走路径。提供一套针对不同空间（如挑高大堂、私密会客室）的花艺高度与体量计算公式。 第五章：叙事性花艺：色彩心理学与情感编码 探讨色彩如何影响情绪和文化感知。摒弃简单的颜色分类，深入解析特定色系（如莫兰迪色系、高饱和度撞色）在不同文化背景下的象征意义。指导设计师如何通过花材的“姿态”（垂坠感、挺拔感）和“纹理”（光滑、粗糙）来讲述一个完整的故事，例如“时间的流逝”、“静谧的等待”等抽象概念的具体视觉化表达。 第六章：多媒介融合的装置艺术创作 本章是关于跨界合作与沉浸式体验设计的实践指南。内容包括：如何将光影技术（LED、投影）与花艺结构结合，创造动态变化的作品；如何利用声音元素（环境音景）增强花艺装置的情感共鸣；以及如何设计可供参与者互动的花艺体验区，模糊观赏者与艺术品的界限。 第三部分：现代花店的商业模式与品牌构建 本书的商业部分旨在提供一套适应数字时代的花店运营蓝图，帮助创业者建立稳健的盈利结构。 第七章：定位与品牌人设的精准塑造 分析当前花店市场的细分领域（如侘寂风、极简主义、复古奢华等），指导经营者如何选择自身的细分市场并确立独特的品牌“调性”。提供一套品牌视觉识别系统（VI）的建立流程，包括Logo设计、包装材料的选择（强调环保可降解材料的应用）以及门店的气味营销策略。 第八章：全渠道营销与客户生命周期管理 深入探讨如何整合线上与线下销售渠道。详细介绍社交媒体（Instagram, 小红书）的内容策略制定，包括高转化率的“幕后故事”拍摄技巧和付费推广的ROI分析。重点讲解客户关系管理（CRM）系统的应用，如何通过数据分析实现个性化推荐、维护高价值客户群（VIPs）的忠诚度，并设计有效的复购激励机制。 第九章：企业与活动花艺项目的专业化管理 本章侧重于大型商业合同的执行流程。内容包括：从初步提案（Proposal）的撰写规范、合同条款的关键风险点识别、到项目现场的资源调配与应急预案。详细解析了企业年会、高端婚礼、时装周发布会等不同类型项目的预算构成、工期控制及验收标准，确保项目在艺术质量与商业预算之间取得完美平衡。 第十章：花店的财务健康与可持续发展 提供一套针对花店行业的成本核算与定价模型。讲解如何计算隐性成本（如损耗率、人工效率）以及如何制定不同层级的定价策略（成本导向型、竞争导向型与价值导向型）。最后，探讨如何将可持续发展理念融入日常运营，通过减少废弃物和优化能源使用，提升品牌形象并降低长期运营成本。 结语 本书期望成为花艺专业人士手中兼具灵感与实操性的工具书，引导行业从传统手工艺向现代创意产业迈进。我们相信，只有将精湛的技艺、前瞻的商业思维和对自然深沉的敬意相结合，才能构建一个真正繁荣且持久的花艺生态。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到关于“独立花束”的那一部分时，我被深深地震撼了。它颠覆了我过去对花束的认知。过去我总认为花束就是围绕一个中心点，然后层层叠叠地组合起来。但这本书中的“独立花束”展示了一种完全不同的理念。它将每一支花、每一片叶子都视为独立的个体，给予它们足够的空间去展现自己的姿态。这种设计方式，使得整个花束看起来更加通透、轻盈，而且每一朵花都能被清晰地欣赏到，仿佛它们在进行一场无声的对话。我尤其喜欢其中几个用细长花材组合的作品，它们就像抽象的雕塑，充满了现代艺术的美感。这种设计不仅展现了花材本身的精致，更体现了设计师对每一个细节的极致追求。它让我明白，花艺不仅仅是色彩和形状的堆砌，更是一种对生命个体价值的尊重和对空间关系的巧妙运用。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了花艺领域中那些令人惊叹的创新和突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对于“礼品”这个概念的深度挖掘。它不仅仅是将鲜花作为一种装饰，而是将它们赋予了情感和意义。我非常欣赏书中那些为不同场合设计的花束，比如生日、纪念日、探望朋友，甚至是慰问的场合。每一个作品都恰如其分地传达了送花者的心意，这种“因人而异”的设计理念，让鲜花成为了连接人与人之间情感的桥梁。我特别喜欢其中一个为“重新开始”设计的花束，运用了非常规的花材和色彩，带着一种坚韧而又充满希望的意味，非常打动人。这本书让我意识到，送花并非只是简单的购买，而是一种艺术的表达，一种情感的传递。它提醒我，在选择和搭配花束时，应该更多地考虑收花者的喜好、性格以及你想要传达的心情。书中那些看似简单的组合，却蕴含着深厚的理解和巧妙的心思，这让我对花艺师的职业有了更深的敬意。它不仅仅是一本关于鲜花摆放的书，更是一本关于如何用鲜花“说”出心里话的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当雅致，采用了一种柔和的色彩搭配，搭配上精致的鲜花图案，立刻就吸引了我的目光。翻开书页，我被扑面而来的创意和色彩所震撼。虽然我对花艺并非专家，但这本书中的每一个作品都散发着一种令人愉悦的美感，仿佛能闻到阵阵花香。我尤其喜欢其中关于婚礼花束的部分，那些设计既有浪漫的飘逸感，又不失庄重与典雅，细节处彰显了设计师的巧思。看到那些用普通花材组合出令人惊艳的效果，让我对鲜花有了全新的认识，也激发了我想要动手尝试的冲动。书中对于花材的选择和搭配的建议也非常实用，对于像我这样初学者来说，能够避免一些走弯路。而且，我注意到这本书不仅仅是展示图片，还在一些作品后面附带了简单的说明，虽然没有详细的步骤，但足以让人理解其设计理念，这一点非常棒。整体感觉，这本书就像一位技艺精湛的花艺师，用她的作品和独特的视角，向我们展示了鲜花能够达到的无限可能。它不仅仅是一本画册，更像是一次触及心灵的美学之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是它所传达出的“自然而然”的美学。它没有刻意追求某种华丽或复杂的风格，而是从大自然的花卉中汲取灵感，展现出一种质朴而又充满生命力的韵味。我喜欢书中那些以季节为主题的花艺作品，它们精确地捕捉了不同季节的色彩和氛围，让人仿佛置身于当季的花园之中。例如，春天的作品充满了生机勃勃的嫩绿和娇嫩的花朵，而秋天的作品则运用了温暖的色彩和丰硕的果实，极具感染力。书中对于花材的摆放和处理方式，也显得非常自然，并没有刻意去“雕琢”，而是顺应花材本身的形态，展现出它们最真实的美。这种“少即是多”的设计理念，让我觉得非常舒服和放松。它让我明白，真正的美，往往源于对自然的尊重和对生命力的捕捉。这本书就像一次深入大自然的静心之旅，让人在欣赏花卉的同时，也找到了内心的平静和安宁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是抱着学习一些基本的花艺技巧的心态来翻阅这本书的，但很快我就被书中展现出的那种“不拘一格”的创意所吸引。它没有被传统的花束模式所束缚，而是大胆地运用各种意想不到的材料和组合方式。例如，我看到了一些将绿叶、枯枝甚至是一些生活小物巧妙融入花艺作品中的例子，这种跨界的尝试让花艺变得更加生动和有趣。书中对于色彩的运用也非常大胆和前卫，有时会看到一些非常规的色彩搭配，但却意外地和谐，给人带来视觉上的惊喜。我尤其欣赏的是书中一些作品的“轻盈感”，它们不像传统花束那样厚重，而是显得更加灵动和富有生命力，仿佛随时都会随着微风摇曳。这种独特的风格，让我看到了花艺更多的可能性，也启发了我打破常规，敢于尝试不同寻常的组合。这本书就像一个充满奇思妙想的创意宝库，让人在欣赏的同时，也不断地激发出自己的创造力。