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郭永利 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 藝術
• 藝術史
• 繪畫技法
• 丹青
• 傳統藝術
• 文化
• 藝術作品
• 繪畫理論

店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514334821

商品編碼：29780318324

包裝：精裝

開本：12

齣版時間：2015-05-01

頁數：100

字數：100

內容介紹
郭永利，1953年10月生於北京，就讀於SHOU都師範大學美術係油畫專業，畢業於北京教育學院美術係，2000年入北京畫院中guo畫高集研修班（趙誌田工作室）研修，現為中guo美術傢協會會員、北京美術傢協會會員。主要參展作品：作品《霜倒1池荷》入選紀念*《在延安文藝座談會上的講活》發錶60周年全guo美術作品展；作品《鞦塘寂寂》入選2002年全guo中guo畫作品展；作品《寒塘》入選2004年全guo中guo畫*名展；作品《春陰》人選2005年全guo中guo畫*名展；齣版個人畫集多種。

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目錄
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《翰墨流芳：中國古代書畫藝術鑒賞與研究》 內容提要 《翰墨流芳：中國古代書畫藝術鑒賞與研究》是一部係統、深入探討中國古代書畫藝術發展脈絡、美學特徵與鑒賞標準的權威著作。全書以宏大的曆史視野，精妙的細節分析，力求為讀者構建一個立體、鮮活的中國書畫藝術殿堂。本書不側重於某一傢一派的個人作品集萃，而是著眼於整個藝術史的演進，涵蓋瞭從魏晉風骨到明清流派的藝術高峰，兼顧瞭書法與繪畫在技術、觀念上的相互影響與獨立發展。 第一部：源起與奠基——魏晉南北朝至唐代 第一章：萌芽與確立：魏晉風度與書體之變 本章追溯瞭中國書法的早期形態，重點分析瞭魏晉時期士人精神對書法藝術的深刻影響。探討瞭篆書嚮隸書過渡的“隸變”，以及楷書、行書、草書逐漸定型和成熟的曆程。深入剖析瞭王羲之“書聖”地位的形成，不僅是技巧的登峰造極，更是其“盡善盡美”的哲學理念在筆墨中的體現。通過對《蘭亭序》等代錶作的結構、筆勢、墨色的細緻解析，揭示瞭魏晉時期書傢如何將個人性情融入筆端，奠定瞭後世書法“尚意”的審美基礎。 第二章：繪畫的自覺：顧愷之與“傳神論” 本章聚焦於中國繪畫從實用性嚮獨立藝術地位轉化的關鍵時期。重點闡述瞭顧愷之提齣的“以形寫神”理論，即繪畫的核心在於捕捉對象的內在精神氣質，而非單純的外部描摹。分析瞭早期人物畫的造型特點、綫條運用（如“春蠶吐絲描”等技法雛形），以及這一時期道傢、玄學思想對繪畫題材和意境的滲透。探討瞭佛教造像藝術對早期繪畫技巧（如暈染法）的引入與影響。 第三章：盛唐氣象：氣韻生動與山水畫的初露端倪 盛唐時期，國力強盛，文化自信達到巔峰，這直接反映在藝術創作上，追求雄渾、博大、恢弘的氣勢。本章著重分析瞭吳道子所代錶的“吳帶當風”的畫風，及其對後世人物畫的革新意義。同時，本章也關注瞭山水畫的早期發展，如李思訓父子的“金碧山水”作為一種工整、富麗的風格，展現瞭唐代宮廷藝術的審美趣味。通過對敦煌壁畫、唐代墓室壁畫的比較研究，描繪瞭唐代繪畫藝術的全景圖。 第二部：成熟與多元——五代、宋代 第四章：五代之變：南北畫派的初分與專業化趨勢 五代時期，政局動蕩，卻孕育瞭中國山水畫的第一個黃金時代。本章詳細對比瞭荊浩、關仝所代錶的北方雄偉山水（如“斧劈皴”的運用）與南方溫潤秀麗的風格（如董源、巨然的“披麻皴”）。探討瞭這一時期畫傢職業化、士大夫群體對繪畫參與的增強，以及對自然觀察入微的寫生精神的崛起。 第五章：宋代之巔：院體、文人畫的交織與理學的滲透 宋代是中國藝術史上理性與審美深度結閤的典範。本章首先分析瞭宋徽宗時期翰林圖畫院的鼎盛，以“理學”精神為指導，對繪畫的精確性、細節刻畫提齣瞭極高要求（如“宣和體”的精微）。隨後，重點轉嚮以蘇軾、黃庭堅、米芾為代錶的文人畫理論的成熟，探討瞭“意在筆先”、“書畫同源”的觀念如何徹底顛覆瞭院體畫的審美傾嚮，確立瞭寫意抒情在中國藝術史上的主導地位。對宋徽宗的“瘦金體”及其背後獨特的審美趣味也進行瞭深入剖析。 第六章：宋元之際的書法革新 本章聚焦於從宋末到元初的書法變革。探討瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”如何打破唐代楷書的法度森嚴，強調個性和筆墨趣味，開創瞭自由、瀟灑的書風。同時，對趙孟頫的“復古”思想進行瞭評述，分析瞭元代書法在繼承魏晉風骨的同時，如何追求工整與秀雅，為後世的篆隸復興埋下瞭伏筆。 第三部：變革與高峰——元、明、清 第七章：元四傢與文人畫的理論化 元代，隨著士人政治地位的下滑，藝術創作愈發成為寄托情懷的途徑。本章深入研究瞭趙孟頫、吳鎮、倪瓚、黃公望等“元四傢”的藝術成就。闡釋瞭倪瓚“逸筆草草，不求形似”的境界觀，以及黃公望對筆墨層次的極緻追求。探討瞭文人畫如何通過明確的理論體係（如推崇董、巨、荊、關的“筆墨傳統”），最終確立瞭其在中國藝術史上的正統地位。 第八章：明代的流派紛呈與技法集大成 明代書畫藝術呈現齣“承古開今，多元發展”的特點。本章分為兩大部分：一是早期（如“颱閣體”的工整嚴謹與吳門畫派瀋周、文徵明的承接與發展）；二是中晚期的變化，重點分析瞭董其昌所倡導的“南北宗論”對後世的巨大影響，以及其對筆墨語言的理論化總結。同時，本章也考察瞭以徐渭、陳淳為代錶的寫意花鳥畫的狂放不羈，以及晚明時期對碑學、篆隸的重新認識和實踐。 第九章：清代書法的“帖學”與“碑學”的對峙 清代是書法史上一次重大的轉嚮。本章詳細論述瞭清初以“館閣體”為代錶的帖學高峰，以及其走嚮僵化和程式化的過程。隨後，重點剖析瞭“碑學”的興起，考察瞭對北魏墓誌、鍾鼎文的重新發現和研究，如何促使書法界從“學古人筆法”轉嚮“學古人筆意與金石氣”。通過對傅山、鄧石如等碑學大傢的研究，展示瞭清代書法如何通過“尚拙”、“取勢”重新獲得強大的生命力。 第十章：清代繪畫的“四僧”與“揚州八怪” 本章探討瞭清初“四僧”（弘仁、硃耷、石濤、髡殘）在藝術語言上的巨大突破，他們如何將早期的士人畫的筆墨技巧推嚮極緻，錶現齣強烈的個體反抗精神。緊接著，分析瞭“揚州八怪”——如鄭闆橋的竹石、金農的漆書等，他們如何將文人畫的寫意精神與民間藝術的世俗趣味、強烈的個性化錶達相結閤，預示瞭中國繪畫即將進入現代轉型期的特點。 結語：跨越時空的藝術對話 本書最後總結瞭中國古代書畫藝術在數韆年間，從技法探索到精神寄托，從工整到寫意，最終實現“筆墨”與“思想”的高度統一的曆程，強調瞭其跨越時代而不朽的審美價值與哲學意蘊。 --- 本書特點 1. 結構嚴謹，史論結閤： 按照曆史時間軸清晰梳理，每一步演進都有理論支撐和範例分析。 2. 重在方法論而非作品集： 旨在教授讀者“如何看”和“如何理解”中國書畫的內在邏輯，而非簡單羅列名傢名作。 3. 強調觀念的演變： 深入剖析瞭“傳神”、“尚意”、“寫意”、“筆墨”等核心概念在中國不同曆史時期的內涵變化。 4. 視野開闊： 書法與繪畫相互參照，注重理論與實踐的統一，力求全麵展現中國古典藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

丹青集粹 當拿起這本《丹青集粹》，我內心湧起的是一種難以言喻的期待。書名本身就帶著一種沉甸甸的重量，仿佛蘊藏著古往今來無數藝術傢的心血與智慧。我預想這會是一本關於中國傳統繪畫的百科全書，從筆墨的皴法到色彩的暈染，從山水的壯麗到人物的傳神，無所不包。或許，我還會看到那些流傳韆古的名作，近距離地感受它們穿越時空的魅力，揣摩畫師下筆時的心境，以及隱藏在畫麵深處的意境。我希望書中能有詳盡的考據，深入淺齣地講解每個流派的特點，例如宋代院體的精工細緻，元代文人畫的寫意灑脫，又或是明清時期潑墨寫意的奔放。能夠瞭解到不同時代背景下，繪畫藝術如何隨著社會思潮而演變，又是如何承載著文人雅士的情感與哲思，這將是多麼令人著迷的旅程。我期待它不僅僅是一本圖錄，更是一扇窗，讓我得以窺見中國傳統藝術的博大精深，並從中汲取養分，提升自己的審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

《丹青集粹》，單看書名，就足以引發我對中國繪畫藝術的無限遐想。我總覺得，中國畫是一種非常獨特的藝術形式，它講究意境，講究神韻，而非僅僅追求形似。我期待這本書能為我打開一扇通往藝術殿堂的大門，讓我能夠欣賞到那些跨越時空、觸動心靈的畫作。我希望書中能涵蓋中國繪畫史上各個時期、各個流派的代錶作品，讓我能夠領略到不同時代、不同地域的藝術風采。更重要的是，我希望書中能夠有對這些作品的深度解讀，不僅是簡單的介紹，而是能夠挖掘齣畫作背後的文化意義、哲學思想，以及畫傢在創作時的情感與心境。如果書中還能涉及一些關於中國傳統繪畫技法、材料的知識，讓我能夠更深入地瞭解藝術傢的創作過程，那將更是讓我受益匪淺。這本書，對我來說，不僅僅是一次視覺的享受，更是一次精神的滋養，一次對中華優秀傳統文化藝術的探索與傳承。

評分☆☆☆☆☆

《丹青集粹》，聽到這個名字，我仿佛已經聞到瞭宣紙的墨香，看到瞭筆尖在紙上遊走，揮灑齣生命的力量。我一直對中國水墨畫情有獨鍾，那種寫意的手法，那種留白的意境，總能觸動我內心最柔軟的地方。我期待這本書能給我帶來驚喜，讓我能夠欣賞到不同流派、不同風格的中國畫作。我希望書中不僅有精美的圖錄，還能有對畫傢生平、創作背景的深入介紹，讓我能夠更立體地理解他們的藝術。特彆地，我希望能看到一些關於山水畫的章節，因為我總覺得，在中國畫中，山水是最能體現人與自然和諧統一的哲學思想的。如果書中還能分享一些關於如何欣賞中國畫的技巧，比如如何去解讀畫中的留白，如何去體會筆墨的韻味，那將對我這樣一個初學者來說，是莫大的幫助。這本書，不僅僅是一本書，更是一份邀請，邀請我進入中國傳統繪畫的殿堂，去感受那份源遠流長的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

《丹青集粹》，光是這名字就足以讓我心生神往。我一直對中國傳統書畫有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些能夠觸動心靈深處的作品。拿到這本書，我迫不及待地想翻開看看，它是否能滿足我對中國繪畫藝術的全部想象。我希望裏麵能收錄一些我從未見過的畫作，那些默默無聞卻同樣技驚四座的藝術瑰寶。同時，我也期待書中能有對畫作的獨到解讀，不僅僅是簡單的介紹，而是能夠挖掘齣畫作背後的故事、象徵意義，甚至是畫傢的人生經曆如何影響瞭他的創作。我希望能通過這本書，瞭解不同地域、不同民族的繪畫風格，感受其中蘊含的文化多樣性。如果書中還能穿插一些關於繪畫技法的解析，比如如何運用綫條勾勒齣事物的骨骼，如何通過墨色的濃淡變化錶現空間感，那將更是錦上添花。這本書，對我來說，不僅是一次視覺的盛宴，更是一次深入心靈的對話，一次對中國傳統文化根源的追尋。

評分☆☆☆☆☆

“丹青集粹”，這個名字讓我聯想到瞭琳琅滿目的珍寶，又像是匯聚瞭無數璀璨星辰的夜空。我一直覺得，中國畫是東方美學的極緻體現，它不僅僅是描繪眼前所見，更是寄托著一種對自然、對人生、對精神世界的獨特理解。我希望這本書能夠帶我走進一個充滿詩意的世界，在那裏，我可以感受水墨的韻味，領略綫條的生命力。我期待著能夠看到那些描繪山川壯麗、花鳥靈動、人物風姿的傑作。更重要的是，我希望這本書能讓我理解這些畫作背後的文化內涵，它們是如何反映瞭中國古代哲學思想、社會風貌以及文人的精神追求。如果書中還能包含一些關於繪畫材料、工具的介紹，讓我瞭解一幅幅傳世之作是如何誕生的，那將更有助於我理解和欣賞這些藝術品。這本書，對我而言，就是一次心靈的洗禮，一次對東方藝術魅力的深度探索。